Henry Moore - Vorm en Materiaal 7 april - 22 oktober 2023
Moore is zonder twijfel de bekendste kunstenaar van zijn tijd, zeker in Engeland. Hij ontwikkelde al vroeg in zijn enorme carrière een unieke en vooral karakteristieke vormtaal: een uitgebalanceerde combinatie van abstractie en figuratief. Zijn beelden zijn geplaatst over de hele wereld - hij is de meest verspreide kunstenaar, met beelden op elk continent.
Als je op de foto klikt zie je deze in volledig formaat!
“The whole of nature is an endless demonstration of shape and form.
It always surprises me when artists try to escape from this”
Al sinds de Arts school of Leeds, zijn Barbara Hepworth en hij, voorstander van de direct carving methode; een werkwijze waarin de kunstenaar direct in de steen of hout gaat hakken, wel met een plan of rode lijn in je hoofd, maar niet uitgewerkt in maquette of model.
In dit blog kan je daar nog veel meer over lezen!
Minder bekend is dat Moore veel van zijn ideeën opdeed tijdens wandelingen waarbij hij natuurlijke objecten verzamelde. Zo kon een eenvoudige schelp, een bot of een bijzonder gevormde steen de aanzet vormen tot een monumentaal, in brons uitgevoerde, modernistische sculptuur,’’ vermeldt de website van Museum Beelden aan Zee. Bij de start van de expositie is een ruime vitrine ingericht met vondsten die Moore ook heeft kunnen vinden. Hieronder valt zelfs de schedel van een olifant, zoals Moore in zijn eigen atelier had staan. Dit alles met dank aan Naturalis.
Moore schopte in zijn jongere jaren als kunstenaar graag tegen de gevestigde orde van punctueel apparaat, zo ook klassieke steensoorten als marmer. Hij maakte liever gebruik van andere, meer op de natuur geïnspireerde, voorwerpen. Zo kan je met een schuin oog misschien wel een bot, een stapeling stenen of bijvoorbeeld schelpen of takken herkennen in zijn werk. Het liefst maakte hij van deze vondsten eerst een klein gipsen model, waarop hij de vormen probeerde. Dit staat dus haaks op de liefde voor direct carving, die hij gedurende zijn tijd op de academie en de periode hier vlak na ontwikkelde. Uiteindelijk zou hij het zo fijn vinden om maquettes te maken in gips, dat hij van zijn atelier en huis op Perry Green, een apart gips atelier zou maken. Deze kan nog altijd zeven maanden per jaar bezocht worden. Tijdens je bezoek kan je genieten van het prachtige uitzicht, gevuld met het ruime, groene Engelse landschap en gigantische sculpturen in deze weide. Kijk ook vooral niet op van de tientallen schapen die dezelfde weide hun huis noemen. Ook deze diertjes vormden een inspiratie voor Moore. Zo erg, dat er een boek is uitgebracht, gevuld met zijn schetsen van deze dieren.
so that you have a sense that form is pressing from inside trying to burst.”
De techniek van het snel modelleren in polystyreen had als voordeel dus dat het niet alleen licht was, maar ook gemakkelijk in verschillende vormen te snijden en te bewerken was. Hierdoor konden Moore en zijn team zijn ideeën sneller omzetten in grotere, voorlopige modellen, die daarna in brons of ander materiaal werden omgezet, wat het productieproces aanzienlijk versnelde!
De geselecteerde werken tonen welk effect de materiaalkeuze had op de vorm, de maatvoering en het onderwerp van zijn beelden. Gedurende zijn carrière droeg het bij aan de ontwikkeling van enkele van zijn meest baanbrekende ideeën.” - Beelden aan Zee
Moore neemt vanaf de jaren twintig deel aan talloze tentoonstellingen, verkocht geregeld werk, kreeg opdrachten en verwierf op deze manier naam als belangrijk avant-garde beeldhouwer.
De Tweede Wereldoorlog bracht deze positieve ontwikkelingen echter tijdelijk tot stilstand. Henry Moore werd gedwongen om een functie als oorlogskunstenaar te aanvaarden. In die hoedanigheid maakte hij aangrijpende tekeningen, zogenaamde ‘shelter drawings’, van Londenaren die in metrostations schuilden voor de bombardementen.
In de jaren vijftig maakt hij grotere figuurgroepen. De prijzen voor zijn werk stegen aanzienlijk en zijn roem als internationale kunstenaar bleef toenemen. In latere jaren was hij commissaris van zowel de Tate Gallery als de National Gallery en mocht hij een groot aantal prijzen en eredoctoraten in ontvangst nemen,” aldus de catalogus van museum Beelden aan Zee.
Henry Moore Foundation
De tentoonstelling kwam tot stand in nauwe samenwerking met de Henry Moore Foundation, opgericht in 1977 om zijn nalatenschap te beheren. De stichting conserveert niet alleen zijn sculpturen en tekeningen, maar beheert ook zijn huis, ateliers, omvangrijke archief en omringende landerijen.