Als de wereld kantelt, spreekt de materie: een voorproefje voor de Kunstroute Leiden 2026

Soms schieten woorden hopeloos tekort. Er zijn van die momenten in het leven waarop verhalen, logica of taal de lading simpelweg niet meer kunnen dekken. Wanneer het leven een onverwachte wending neemt, valt de behoefte om alles uit te leggen weg en ontstaat er ruimte voor iets anders. Dan moet je de materie het woord laten doen.

Tijdens de Kunstroute Leiden op zaterdag 26 en zondag 27 september 2026 is dat precies wat er gebeurt in Beeldhouwatelier Simone van Olst. Vergeet de traditionele, fluisterstille galerie waar je alleen op een eerbiedige afstand mag kijken en voorzichtig op je tenen moet lopen. Dit najaar stap je binnen in een zintuiglijk krachtenveld waarin de elementen de absolute hoofdrol spelen. Het is een expositie waarin vallen en opstaan, ratio en intuïtie op steengoede en ongepolijste wijze met elkaar versmelten.

Versteend: de stilte en de storm van transformatie
Het leven laat zich niet altijd in strakke lijnen of overzichtelijke schema's regisseren. Dat ondervond Simone van Olst aan den lijve toen haar lichaam plotseling de strijd aanging. Haar indringende Transformatie-serie is het tastbare, rauwe resultaat van die hevige storm.

Waar een onzichtbare ziekte haar de adem benam en langzaam isoleerde van de snel bewegende buitenwereld, gaven haar handen vorm aan de innerlijke chaos. Wanneer de fysieke kracht wegvalt en de vertrouwde zekerheden afbrokkelen, ontstaat er onder de oppervlakte een heel ander soort drijfveer: een pure, compromisloze noodzaak om te creëren en de werkelijkheid weer in handen te nemen.

De elementen van het herstel

• Zwaar. Sculpturen die diep gegrond staan in de werkelijkheid. Ze dragen het volle gewicht van de ervaring met zich mee en schrikken niet terug voor het donker.
• Vloeibaar. Vormen die bewegen, stromen en de scherpe, rauwe breuken van het menselijk bestaan langzaam weer zacht en doordringbaar maken.
• Breekbaar. Lijnen en contouren die laten zien hoe een mens na een diepe val langzaam, krakend, maar onstuitbaar weer overeind krabbelt.

​Haar werk toont de ongemakkelijke breuken, maar viert tegelijkertijd de herwonnen balans die daarop volgt. Het is kunst die je dwingt om echt stil te staan, die diep onder de huid kruipt en laat zien dat littekens niet bedekt hoeven te worden, maar juist in het volle licht gezet mogen worden. Een transformatie, een spiegel van herkenning, die bij iedere voorbijganger een diepe, onuitwisbare indruk achterlaat.

De architectuur van de geest: Alex Sluimer
Alex Sluimer gooit het over een heel andere boeg, al varen de twee beeldhouwers op exact hetzelfde artistieke kompas. Waar Simone vertrekt vanuit de directe emotie en de fysieke ervaring van het lichaam, start Alex vanuit de strakke, analytische logica van de menselijke geest.

Alex is een meester-beeldhouwer die met uiterste precisie balanceert op de flinterdunne grens tussen totale controle en de pure, onvoorspelbare chaos van de natuur. Zijn sculpturen, waarin steen, robuust hout en strakke epoxy op ingenieuze wijze samenkomen, dagen je uit om met je neus bovenop de materie te gaan staan.

Pas wanneer je tot op de vierkante millimeter dichtbij komt, ontdek je de subtiele rimpelingen en menselijke twijfels in zijn verder zo strakke systemen. Het is een fascinerend spel waarin de ambachtelijke techniek het ritme bepaalt, maar het gevoel uiteindelijk de leiding overneemt.

Samenkomst: een veilige haven en nieuwe verbindingen
Het atelier is zoveel meer dan enkel een functionele ruimte met gereedschap en steen; het is een thuis, een veilige haven waar breuken worden gelijmd, wonden mogen helen en nieuwe artistieke verbindingen ontstaan. Dat Alex fungeert als het onvoorwaardelijke, rustige anker in Simone’s storm, is direct voelbaar in de natuurlijke harmonie tussen hun werken. Ze versterken en balanceren elkaar op elk vlak: waar de een de rauwe, emotionele expressie zoekt, brengt de ander structuur, helderheid en geometrische rust.

Een frisse, jonge generatie waait door de ruimte
Die creatieve vonk blijft dit jaar niet beperkt tot het vertrouwde duo. De expositie slaat een krachtige brug naar een jonge, veelbelovende generatie kunstenaars die het begrip 'materie' op een heel eigen, eigentijdse wijze herdefiniëren.

• Marie Veldhuizen. Pakt letterlijk de draad op in het atelier door organische, biologische elementen met uiterste precisie door het harde, onverzettelijke materiaal heen te weven. Nadat ze de afgelopen jaren bij ons heeft leren beeldhouwen, mag ze terugkeren als exposant (na een zeer succesvolle vorige editie!) om haar nieuwe inzichten en technieken betreffende biomaterialen te delen.
• Fabian van Biene. Vertelt het eerlijke verhaal van nú. Hij pakt onderwerpen aan die ons allemaal raken: van maatschappelijke druk tot herkenbare, rauwe situaties die door de traditionele kunstwereld vaak worden weggestopt. Zijn beelden vormen kunst die afstoot én aantrekt, haaks op traditionele waarden. Zijn werk is een uitnodiging om de elite van hun voetstuk te trekken. Iedereen, arm en rijk, en juist voor de jongere die nog nooit iets met kunst te maken heeft gehad, herkent zichzelf in zijn werken.
• Imke Kruis. Keert naar binnen met de bezoeker aan de hand. Haar werk op canvas draagt bij aan het accepteren van het niet-lineaire van groei. Zonder tekst, geen Imke, dus uiteraard worden de kleurrijke schilderijen ondersteund door zachte poëzie die de bezoeker laten stilstaan, zoals dat ook zo vaak voelt in het leven. Haar werk is een herinnering om het kleine te waarderen, stil te staan bij het bijna-mooie en ruimte te maken voor het vluchtige.
• Luka Koppers. Biedt de bezoeker een unieke interpretatie van het de huidige kunstwereld. Door zowel beelden te exposeren uit steen als 3D-geprinte ontwerpen, maakt hij zijn signatuur zowel klassiek als modern. Zijn motto, een zeer accurate beschrijving van hemzelf, schreeuwt door zijn werk: hoe gekker, hoe beter.
• Emma Fürstenzellerová. Vangt met zachte pastels, inkt en Riso prints dromerige, nostalgische scenario's die direct tot de verbeelding spreken. Haar werk nodigt de kijker uit om even stil te staan en te verdwalen in verhalen vol warmte en verwondering.
• Doortje Sijm. Weet de aandacht van de bezoeker moeiteloos te trekken met haar verfrissende en prikkelende video-installatie. Door middel van haar werk brengt onze oud-stagiaire de verschillende talenten binnen het atelier samen en creëert ze een inspirerende wisselwerking tussen de makers.​

Bezoek de Kunstroute Leiden 2026
Wil je met eigen ogen ervaren wat er gebeurt als de wereld kantelt en de materie het overneemt? Kom de unieke sfeer proeven, ontmoet de makers achter de sculpturen en laat je verrassen door het samenspel van materialen.

• ​Datum: Zaterdag 26 en zondag 27 september 2026
• Locatie: Beeldhouwatelier Simone van Olst
• Ervaring: Beeldhouwkunst van dichtbij, schilderijen, schetsen, verrassende materiaalstudies, persoonlijke ontmoetingen en een zintuiglijke ontdekkingstocht.

Laat je meeslepen door deze stroom van creativiteit, verwondering en herwonnen evenwicht tijdens dit bijzondere weekend. Kom de stilte horen en de storm voelen. Voel je gezien, gehoord en begrepen bij Beeldhouwatelier Simone van Olst.