SIMONE VAN OLST
  • Home
  • Beelden
    • Beelden < 250 euro
    • Beelden van 250-600 euro
    • Beelden > 600 euro
    • Exposities
    • Sieraden en cadeau artikelen
    • Werk in opdracht
  • Workshops
    • Bedrijven >
      • Bedrijfsworkshops
      • Keiharde Coaching
      • Ondernemende carrieretijgers
      • Verhuur vergader / werk ruimte
    • Studenten
    • Groepsworkshops
    • Thematische verdiepingsworkshops >
      • Lezingen met workshop >
        • In de voetsporen van Henry Moore
        • Metamorfose volgens Arp
        • De natuur volgens Barbara Hepworth
        • Schets naar Beeld Basis
        • Schets naar Beeld Gevorderd Abstract
      • Kerst
      • Anatomische torso workshop
      • Natuurlijke vormen
      • Organische vormen
      • Schaal maken workshop
      • Torso workshop
      • Uit je bolletje workshop
      • Vogel workshop
    • Wiskundige verdiepingsworkshop >
      • Binnenstebuiten enkel en dubbele workshop
      • Lemniscaat & 3-knoop
      • Modulelessen verdieping
      • Möbiusband 1 draai & 4 draai workshop
      • Dichte Oloïde & Open Olöide workshop
    • Workshops voor speciale gelegenheden >
      • Bedank workshop na de bruiloft
      • Moederdag & Vaderdag workshop
      • Valentijnsworkshop
      • Vrijgezellenfeest workshop
    • Zaterdagworkshops
  • Cursussen
    • Cursussen voor volwassenen
    • Topklas
    • Winter cursus beeldhouwen
    • Zomer cursus beeldhouwen
  • Agenda
  • Blogs
  • Boeken
    • Natuur beeldhouwen in steen
    • De kunst van anatomisch beeldhouwen
  • webshop
  • Contact
    • Ander werk >
      • Kunstverleners
      • Kunstcollectief De Mors
      • Trex
      • Drawing her Story
      • Thuis Op Straat
      • Mozaïek projecten
      • Urban Knitting
      • Publicaties
    • Cadeaubon
    • Inspiratienieuws
    • Over ons
    • Openingstijden
    • Veel gestelde vragen
    • Vakantieschema
    • Winkel, materialen & service
    • Vacatures
    • Privacyverklaring
    • Cookieverklaring
    • Algemene voorwaarden

Joan MirĂ³ in Beelden aan Zee

30/1/2025

0 Opmerkingen

 

Joan Miró – Sculptures

Op de eerste zonnige zondag van het jaar (of zo voelde het in ieder geval), gingen Alex en ik natuurlijk weer eens een expositie bezoeken. Deze keer trok de tentoonstelling van de Spaanse grootmeester van de twintigste eeuw ons aan, Joan Miró! 
​

De onschuld die van zijn werk afkomt is ontwapenend mooi. Het is zo leuk om te zien dat bijna iedereen in de tentoonstellingsruimte de objecten aan het bekijken en detecteren zijn, die verstopt onder een laag brons of brons en verf haast tot leven komen. 
Klik op de foto's om ze volledig te zien!
Bijzonder is het ook dat, als ik het mij goed herinner, het 2015 of 2016 moet zijn geweest dat er voor het laatst een grote expositie in Nederland was over het werk en leven van Joan Miró. Het was toen in het CoBrA museum in Amstelveen. Ik kan me nog herinneren dat bij de ingang van de expositie een replica van het atelier van de kunstenaar was gemaakt. Dat geeft toch altijd net wat meer lading aan een expo. Hetzelfde geldt voor de tentoonstelling van de Rolling Stones in Groningermuseum twee jaar terug. 
​

“Joan Miró (1893 - 1983) was een van de meest invloedrijke kunstenaars van de twintigste eeuw. De Catalaanse grootmeester doorbrak artistieke grenzen door onder andere schilderkunst te verweven met poëzie. Zijn surrealistische voorstellingen zitten vol mysterieuze tekens en symbolen. Deze onbegrensde verbeeldingskracht kenmerkt ook Miró’s sculpturen,’’ vertelt de website van Beelden aan Zee. Dat moeten we natuurlijk zien!

Miró hoort toch echt bij de drie grootste kunstenaars uit de 20ste eeuw die Spanje in die tijd heeft voortgebracht. De andere twee zijn natuurlijk Dalí en Picasso!
Onze oogappel van vandaag haalt bijna altijd zijn inspiratie uit de natuur en de zon. Hierin staat hij natuurlijk niet alleen, al is de uitvoering van zijn inspiratie altijd meteen te ontdekken. Uiteraard is de natuur voor vele kunstenaars, waaronder ikzelf, een grote inspiratie, en dat zal altijd zo blijven. 

Het was op het strand nabij zijn atelier dat Miró's liefde voor beeldhouwen een grote impuls kreeg.  Door zijn wandelingen rondom zijn atelier vindt hij allemaal willekeurige dingen, die hij vervolgens als object zal gaan behandelen. Sommigen worden meteen gebruikt in een installatie, anderen blijven jaren in zijn atelier rondzwerven. Wanneer hij een leuk idee heeft, begint hij gelijk met het maken van een schets waarin duidelijk te zien is welke onderdelen in welke compositie samenkomen. Dit doet hij nog voordat ze definitief aan elkaar verbonden worden. Schetsboeken vol produceert hij op die manier!
​

Zo is het later voor de bronsgieter ook duidelijk op welke plaats bepaalde elementen aan elkaar gemaakt moeten worden. Nu kun je je bijna geen wereldstad meer voorstellen zonder een werk van Miró!
“Dankzij een nauwe samenwerking met gerenommeerde museale partners en publieke en particuliere collecties worden 55 grote en kleine sculpturen van Miró getoond. Joan Miró – Sculptures belicht zijn experimenten met keramiek, studies in gips, assemblages en monumentale openbare werken. Ze verbeelden zijn voortdurende zoektocht naar nieuwe ideeën, materialen en technieken.’’
​

Ik ga altijd zo ‘aan’ op een expo waarin de moeite is gedaan om uit privé collecties ook werken te vergaren voor een overzichtstentoonstelling. Het laat in feite het hele verhaal achter de artiest zien, wat voor een icoon als Miró echt geen kwaad kan.
In 1928 was Joan Miró al eens in Nederland geweest, al was het een bliksembezoek aan het Rijksmuseum en het Mauritshuis. Het bezocht ons land naar aanleiding van de uitnodiging van Jean Hans Arp, die op dat moment een expositie heeft in Brussel. In de jaren 20 verhuisde Miró naar Parijs, op dat moment hét centrum van de abstracte kunst.
Elke keer weer verbaast het mij hoe de kunstenaars allemaal verweven zijn. Continu kom je ze weer tegen in een iets andere groepssamenstelling! In het blog over Miró en de Hollandse meesters en vooral hun woonkamers is het bijvoorbeeld heel leuk om te lezen hoe Miró aan het werk ging, wat hem inspireerde en hoe hij dit over wist te brengen in sculpturen en schilderijen! (https://kunstvensters.com/2024/04/28/hollandse-interieurs-in-rijksmuseum-maakten-indruk-op-joan-miro/)
“De overzichtstentoonstelling wordt georganiseerd in samenwerking met de Fundació Joan Miró in Barcelona. Een begeleidende catalogus gaat onder andere in op de werkwijze van Miró en de symboliek van zijn beeldhouwkunst.”
De tentoonstelling van Miró is nog te zien tot 2 maart 2025.
Openingstijden Beelden aan Zee:
Maandag: 13.00 - 17.00 uur
Dinsdag t/m zondag: 10.00 - 17.00 uur

Locatie:
Harteveltstraat 1
2586 EL Den Haag
0 Opmerkingen

Het kleurfestijn van Marleen Sleeuwits in Fotomuseum Den Haag

30/1/2025

0 Opmerkingen

 
Op een grauwe zondagmiddag gingen Alex en ik weer naar het FotoMuseum in Den Haag, speciaal voor de expositie ENTER THE CUBE van Marleen Sleeuwits, om op deze manier de dag wat meer kleur te geven. Wij werden niet teleurgesteld! De benedenruimte, die aanvoelt als de kelder, hebben wij nog nooit zo ervaren!
Zoals zij zelf zegt op haar website: “Ik zie mezelf als een buitenstaander die uitnodigt om opnieuw te kijken, die een vertrouwde, dode werkelijkheid onverwacht nieuw leven inblaast. Ik wil de toeschouwer meenemen weg van de alledaagse wereld, naar een innerlijke ruimte vol verwondering. 
In mijn werk vervorm ik de waarneembare werkelijkheid, speel ik met schaal en creëer ik optische illusies.”
Zoals verwacht van haar werk, weet je een seconde na het betreden van de ruimte niet meer wat er al was, wat door Marleen gemaakt is en wat een vervorming geeft. Alsof je door de deur van Narnia klimt en in een andere wereld stapt! Zeker als je bij deze installatie je telefoon pakt om wat detailfoto's te maken, is je beeld nog meer verstoord. Ik hou echt van dit werk en ik ben blij deze in het echt te kunnen bewonderen.
Naast de installatie is er ook ander beeldend werk te zien van Marleen Sleeuwits. Zo gebruikt ze plafondplaten van een systeemplafond, waar zij door middel van fotografie en schilderwerk een nieuwe speelse variant maakt, weg van het ventilatierooster of systeemplafond. Geweldig vind ik dat. Zelf ben ik gek op de kleuren en het gebruik van simpele materialen. Zo is ook de opeenstapeling van tl-buizen een geweldige eye-catcher tijdens deze expo!
Marleen raakt door de combinatie van fotografie en haar beeldend gebruik van de ruimtes (zoals oude kantoorinrichtingen) en materialen waar anderen de waarde niet van inzien. Het vervormd en maakt een optische illusie. Dat is de kunst van háár kunst: is dit echt wat we zien? 
Ik blijf haar zeker volgen. Wil jij dat ook? 
Kijk dan op haar website: www.marleensleeuwits.nl 
Instagram: https://www.instagram.com/marleen_sleeuwits/ 
De expositie in het Fotomuseum in Den Haag is nog te zien tot 5 mei 2025
Adres:
Stadhouderslaan 43 
2517 HV Den Haag

Openingstijden: 
Het Fotomuseum Den Haag/KM21 is geopend van dinsdag t/m zondag van 11.00 - 17.00 uur. Op maandag is het museum gesloten.
Links van het museum vind je nog een werk van Henry Moore😉
0 Opmerkingen

Blog over expositie Vera Gulikers Beelden aan Zee

30/1/2025

0 Opmerkingen

 
In de aankondiging van museum Beelden aan Zee in Scheveningen had ik Vera’s naam al voorbij zien komen. De eerste keer dat ik haar werk zag was in 2023 toen een van haar sculpturen meedeed met Beelden in Leiden op de Hooglands Kerkgracht. Samen met vijf andere kunstenaars stond haar werk daar een paar weken en elke keer dat ik haar sculptuur bekeek, kreeg ik weer een lach op mijn gezicht. 
Helaas heb ik zelf geen eigen foto kunnen terugvinden van die expositie, dus ik link van haar site , dan staat ze zelf ook in beeld. Weten jullie ook meteen wie het gezicht is achter het talent!
Inmiddels heeft ze een enorme reputatie opgebouwd en is haar werk te vinden in enorme hoeveelheid aan collecties, om er een paar te noemen: In collection of Akzo Nobel Art Foundation, KRC Collection, Rijksoverheid, Bonnefantenmuseum, SCHUNCK* museum collection, ING Collection en de Erasmus MC Collection. Als je op haar site leest hoeveel exposities ze al heeft gehad, mag je ervan uitgaan dat Vera inmiddels echt een grootheid is geworden!
Wij maken van deze gelegenheid gebruik om haar werk, samen met dat van Joan Miró in Beelden aan Zee, opnieuw te ontdekken! 
“Museum Beelden aan Zee presenteert de eerste solotentoonstelling van beeldend kunstenaar Vera Gulikers (1991) in Nederland: Love over Gold. In haar sculpturen en schilderijen onderzoekt zij het meisjesachtige en vrouwelijke in de kunst. Haar iconische sculpturen van de kleurrijke vrouwbeelden met slingerende benen als een stofzuigerslang, zijn een ironische verwijzing naar het heersende schoonheidsideaal. Veelal onderzoekt Gulikers het thema van het zelfportret. Verscholen in een hondenlichaam, schilderij, of zwabber kom je haar gezicht tegen. In Kabinet en de Zeezaal toont het museum zowel haar schilderijen als haar nieuwste en niet eerder getoonde sculpturen.
In 2017 won Gulikers de Koninklijke prijs voor de vrije schilderkunst. Zij studeerde aan de Jan van Eyck Academie in Maastricht, Sint Lucas in Antwerpen en de ABKM in Maastricht.”
Na dit gelezen te hebben op de site van het museum, dacht ik gelijk: de mooiste plek van het museum, met direct uitzicht op de duinen, een bak met licht en een intieme setting voor haar schilderijen. Wat een goede keuze. Tijdens het ronddwalen door haar expo valt gelijk op dat bezoekers verrast en gelukkig lijken met het kijken naar haar werk. Het is minder stil en mensen gaan daadwerkelijk in gesprek met elkaar over haar werk. Zeker een mooi compliment over Vera’s werk!

In haar schilderijen vind je vaak een borduurraster op de achtergrond, waarover flocktechniek linten lopen in dier- of mensfiguren. Heel mooi aan haar werk vind ik de pasteltinten die kunnen schreeuwen van aanwezigheid. Tussen alle statige en kleurloze objecten is het werk van Vera een ware verademing.
In het blog van Koos is mooi te lezen wat Vera fascineert en wat zorgt voor haar kleurrijke en inspirerende werken. Vergeet het niet te lezen! (https://www.koosdewiltconcept.nl/vera-gulikers)
Blijf de vanuit Maastricht werkende kunstenaar volgen!
Instagram: https://www.instagram.com/v_e_r_a_g_e_l_u_c_k/

Website: https://veragulikers.com/ ​

De expositie in Beelden aan Zee is nog te zien tot 2 maart 2025
Adres: 
Harteveltstraat 1
2586 LE Den Haag
 
Openingstijden:
Maandag: 13.00 - 17.00 uur
Dinsdag t/m zondag: 10.00 - 17.00 uur

0 Opmerkingen

Een ode: Lezing en workshop Barbara Hepworth 25-01-2025

30/1/2025

0 Opmerkingen

 
Wat een bijzondere dag is deze zaterdag in ons atelier. Wat was ik zenuwachtig voor deze dag, maar ik stond ook te popelen. Dit is iets wat ik zo graag doe; het overbrengen van mijn kennis over bepaalde kunstenaars. Om dit vanuit een ander perspectief te laten zien, dus niet vanuit een schrijvers- of kunstcriticus' kant, maar vanuit mijn kant als kunstenaar/beeldhouwer. 
​Door op de foto te klikken, zie je deze in volledig formaat!

Vanaf het eerste moment bij binnenkomst in het atelier was het duidelijk, iedereen stond te popelen om in het leven en werk van Barbara Hepworth te duiken. 
Met elkaar lopen wij de trap op naar ons ‘’bovenatelier’’ en de galerieruimte. Met elkaar zijn wij even in een andere wereld, waar alles klaarstaat om niet alleen te luisteren, maar ook om te creëren! 
Na een korte kennismaking gaan we aan de slag. Hoe leuk, dat er zelfs een gast is uit Zwolle, die zo’n eind heeft moeten reizen naar Leiden. Dit zijn de momenten die mijn hart sneller laten kloppen. Ik waardeer iedere cursist, maar deze gelegenheid doet het hem voor mij. Het is heel gaaf om geïnteresseerden door heel Nederland te raken met Barbara als middelpunt.
Van tevoren heb ik een PowerPoint gemaakt, vooral dienend als ondersteuning dan als leidraad (want van de structuur ben ik natuurlijk niet). Degenen die mij al kennen weten dit vast, maar zodra ik eenmaal begin met praten, wil ik alles delen wat ik weet! Door het gebruik van een powerpoint blijft het nog een klein beetje in de juiste volgorde! 
“You can’t look at sculpture if you don’t move,
Experience it from all vantage – points,
See how the light enters it and
changes the emphasis.”
Al snel is mijn lijf weer rustig als ik zie dat iedereen aan het genieten is. Zo leuk dat er tussendoor ook vragen gesteld worden en dat we wat kunnen praten over haar kunst. Het is zo’n bijzonder mens, Barbara Hepworth, die zo enorm veel heeft gemaakt, bijna 600 werken in haar leven! 
Wat ik bijzonder vond aan de dag, is dat veel vragen ook gingen over hoe ík haar werk vind, wat mij ontroert en raakt. Zo onwijs lief vond ik dat, het geeft echt diepgang aan de lezing. 
Een klein tipje van de sluier, wij hebben het deze dag onder andere gehad over:
  • haar herkomst in Yorkshire
  • haar schooltijd
  • haar stijl en de ontwikkelingen daarin
  • haar gezinnen
  • de Italiaanse tijd
  • haar werk in relatie tot het werk van bevriende kunstenaars en opkomende stromingen
  • het gat van ‘31
  • de verhuizing naar Cornwall
  • inspiratie uit Griekenland
  • haar werk in brons
  • haar laatste jaren en hoe het nu is met haar werk
en nog veel meer onderwerpen! Je had er eigenlijk gewoon bij moeten zijn ;)
De dag was opgebouwd uit stukjes lezing, wat natuurlijk ontstane vragen, gevolgd door weer een stuk lezing, met daarna weer een oefening met schaduwwerking van piercings in beeld. We oefenden met lichtwerking op de ondergrond, ontdekten de kracht van kleur in een sculptuur en gingen met een maquette met Hepworth’s invloed naar huis. Natuurlijk sloten we de dag in stijl af met een lekkere borrel, samen met onze gasten die beneden ook hard hadden gewerkt aan hun eigen beelden onder leiding van mijn lieve man, Alex Sluimer.
Voor mij was vooral bijzonder aan deze dag, dat na al die jaren lesgeven en workshops geven, ik gewoon een applaus kreeg aan het einde! 
Vervolgens dacht ik dat mijn telefoon misschien wel aan het einde van zijn Latijn was. Maar nee, dit was het moment dat de appgroep vol stroomde met de liefste reviews. Dit was echt een hartverwarmend moment en ik voel me trots en blij dat ik deze unieke ervaring heb mogen beleven met jullie.
Ik kan niet wachten tot ik deze lezing met workshop nogmaals mag geven. Mogelijk in ons atelier, misschien zelfs in een museum! De volgende lezing met workshop wordt op zaterdag 10 mei 2025 de lezing over het leven en werk van Henry Moore. Je begrijpt vast, ik kan nu al niet meer wachten!
Stuur mij gerust een Whatsappje als je een vraag hebt over deze lezing of over een andere lezing of workshop!
Liefs, Simone
Ps: tekst gaat door onder de foto's!

Reviews
“Ha Simone, Bedankt voor de geniale lezing/ workshop over Barabara Hepworth! Het was zeer de moeite waard, want niemand heeft zoveel bekeken van haar, niemand heeft zoveel gelezen over haar en niemand heeft haar werk zo nagevoeld en gemaakt zoals jij, in het hele universum niet and beyond! Om haar werk beschreven en visueel voorgeschoteld te krijgen vanuit jouw ogen en vanuit jouw handen was een feest! En soms ook erg ontroerend en beroerend en vanuit een vrije geest in gang zettend van een creatief proces! Ik opteer ervoor dat we in 2026 een groepsreis maken naar haar atelier vanuit jouw atelier! Dan is immers de Tate nabij St. Yves klaar met haar werk erin en om haar werk heen! Dank je wel voor alles! Het was een dag om nooit te vergeten!”
Claudia Blankenstijn

‘Ik kan het niet beter verwoorden dan Claudia heeft gedaan. Een toevoeging hierop: 
geweldige praktische workshop met een goede afwisseling in luisteren en doen. Praktische tips om met huis tuin en keukenspullen iets te onderzoeken, zoals in dit geval een gat in je beeld en wat het doet met het licht wanneer je dat gat net vanuit een andere hoek bekijkt. Spelen met schaduw en licht met gebruik van heel veel andere middelen zoals verf, klei, karton, kleurpotloden en volop andere hulpmiddelen die je kunt gebruiken zoals kwasten, spatels, plamuurmesjes enz. 
Wanneer ik naar huis ga zit ik vol info en nieuwe ideeën.
Dank Simone.”
Renee van Booren

“Hoi Simone. dank voor de leuke workshop ! heel heldere presentatie en fijne interaktie .Goed verzorgd met praktische afwisseling.  Heerlijke lunch en fijn atelier! 
volop inspiratie!”
Annette Dalsen

“Hartelijk dank voor de inspirerende workshop over Barbara Hepworth. Simone weet bevlogen over haar beelden en leven te vertellen. Over haar inspiratie bronnen en materialen die ze gebruikt. Het activeert mij om nog beter te kijken naar beelden, vormen, lijnen en bewegingen in allerlei voorwerpen. En om te voelen wat een beeld met mij doet. 
We hebben een hele reeks prachtige beelden te zien gekregen en zelf aan de slag kunnen gaan om te experimenteren met materialen en compositie. Ik kwam met een vol hoofd maar met hernieuwde energie thuis!”
Esther Paardekoper

“Ik sluit mij aan bij de mooie woorden hierboven. 
Een heerlijke relaxte dag gehad met een mooie uiteenzetting van het leven van Barbara bevlogen verteld door onze Simone.  Tussendoor heerlijk afgewisseld met het zelfdoen.”
Trudy Efdee
0 Opmerkingen

Het vinden van creatieve inspiratie

7/1/2025

0 Opmerkingen

 
Inspiratie is overal! Je hoeft alleen maar je ogen (en mind) open te houden. Je creatieve inspiratie vinden is de ene dag een hele klus, terwijl het op een andere dag zo aan komt waaien. Heb jij even een minder inspiratievolle dag? Geen zorgen! Met deze tips vind jij zeker jouw creatieve vonk terug.
Experimenteer!
​

​Soms zit de magie in iets nieuws proberen. Verf je graag? Pak eens acrylverf in plaats van aquarel. Teken je graag? Gebruik houtskool in plaats van potlood. Of begin aan iets totaal anders, daag jezelf uit en maak bijvoorbeeld een collage van oude tijdschriften. Het gaat natuurlijk niet om het resultaat, maar om het ontdekken! Wie weet ontdek jij wel een compleet nieuwe stijl of zelfs een nieuwe hobby!
​Bezoek tentoonstellingen of musea
​

Weet je wel op welke website je bent? Wij zijn wekelijks wel in een museum te vinden! Je kunt oneindig veel creatieve inspiratie halen uit anderen door hen te bewonderen. Loop eens door een museum, sta stil bij een schilderij dat je raakt, of stel jezelf een aantal vragen. Wat voelde de kunstenaar hier? Wat zou ik hiermee kunnen doen? Zelf word ik altijd geïnspireerd door kleine details, zoals de lichtinval in een schilderij of de manier waarop textuur wordt gebruikt. Maak je bezoek interactief door een kunstwerk dat je aanspreekt te schetsen, of schrijf in je notitieboekje op wat deze met jou doet!
​Inspiratie uit huis
​

Kruip op de bank met een goed boek of kijk een inspirerende film—over kunst, over reizen, of gewoon een verhaal dat je raakt. De beelden, de woorden, de emoties, alles kan een startpunt zijn voor jouw volgende project. Kijk vooral een film of lees een boek buiten je gebruikelijke genre. Laat je verrassen door nieuwe perspectieven!
En nu het tegenovergestelde; ga eens naar buiten!
​

​De natuur is een eindeloze bron van inspiratie. Van de kleuren van een zonsondergang tot de patronen op een blad; buiten gebeurt er altijd iets moois. Maak een wandeling, ga op een bankje zitten met een notitieboekje, of maak een paar foto’s van wat je opvalt. Wist je dat een simpele boswandeling niet alleen goed is voor je brein, maar ook voor je humeur? Simone zelf haalt haar inspiratie vooral uit de duinen en de verdere natuur. Niet heel gek dus, dat zij het boek Natuur beeldhouwen in steen heeft geproduceerd. Blader vooral ook dat boek door voor super handige tips voor (beeldhouw)inspiratie!
Trek je stoute schoenen aan

​
Nieuwe ervaringen zijn echt een soort brandstof voor je creatieve brein. Ga naar een concert, volg een workshop of bezoek het theater. Wederom gaat dit om het ervaren van iets nieuws. Je hoeft dus niet alle teksten te kennen of met een meesterwerk thuis te komen. Zelf ben ik een keer geïnspireerd geraakt door een beeldhouwwerk van een cursist van Simone van Olst, wat ik in mijn schilderwerk heb weten te verwerken. Zo zie je maar, inspiratie is écht overal!
Daag jezelf uit

​
Uitdagingen geven je focus en structuur, waardoor je sneller in een creatieve flow komt. Daag jezelf daarom uit met kleine, creatieve projecten. Start bijvoorbeeld een fotografie challenge, schrijf een half A4’tje per dag of teken 30 dagen lang iets kleins. Je zal zien dat het steeds meer een gewoonte zal worden en dat het je makkelijker af zal gaan!


Dan de laatste tip, en misschien wel de belangrijkste. Probeer niks te forceren. Creativiteit is nu eenmaal geen rechte lijn. Soms voel je je overladen met ideeën, op andere momenten lijkt je hoofd haast leeg. Dat is helemaal normaal! Creativiteit komt vaak naar boven wanneer je het niet verwacht, bijvoorbeeld tijdens een wandeling, in de douche, of vlak voor je in slaap valt. Blijf experimenteren, blijf proberen, en bovenal, blijf genieten.
0 Opmerkingen

    Simone van Olst

    Beeldhouwer, begeleider kunstenaars, museum lover, organisator culturele projecten, kunstlezingen, schrijver.

    Archief

    Mei 2025
    April 2025
    Maart 2025
    Februari 2025
    Januari 2025
    December 2024
    November 2024
    September 2024
    Februari 2022
    Januari 2022
    December 2021
    November 2021
    Oktober 2021
    September 2021
    Juni 2021
    December 2020
    November 2020
    Oktober 2020
    September 2020
    Oktober 2019
    Juni 2019
    Oktober 2018
    September 2018
    Juni 2018
    Mei 2018
    December 2016
    November 2016
    Oktober 2016
    September 2016
    Augustus 2016
    Juli 2016
    Juni 2016
    Mei 2016
    April 2016
    Maart 2016
    Februari 2016
    Januari 2016
    December 2015
    November 2015
    Oktober 2015
    September 2015
    Augustus 2015
    April 2015
    Maart 2015
    Januari 2015
    December 2014
    November 2014
    September 2014

    Categorie

    Alles
    Balans
    Beelden
    Beeldhouwen
    Creativiteit
    Doe Het Zelf
    Energie
    Exposities
    Genieten
    Hygge
    Inspiratie
    Kristal
    Kunstroute
    Lagom
    Productiviteit
    Rust
    SamStone
    Sculptuur
    Slaap
    Slapen
    Speksteen
    Waxinelichtje
    Workshop
    Zelfliefde

    RSS-feed

Neem contact op of kom langs:


Foto

atelier

Kenauweg 17a
2331 BA Leiden
Openingstijden

Telefoon & WhatsApp

06-285 68 997

E-mail

[email protected]

KVK nummer: 57186820
Btw identificatienummer: NL001980586B04