SIMONE VAN OLST
  • Home
  • Beelden
    • Beelden < 250 euro
    • Beelden van 250-600 euro
    • Beelden > 600 euro
    • Exposities
    • Sieraden en cadeau artikelen
    • Werk in opdracht
  • Workshops
    • Bedrijven >
      • Bedrijfsworkshops
      • Keiharde Coaching
      • Ondernemende carrieretijgers
      • Verhuur vergader / werk ruimte
    • Studenten
    • Groepsworkshops
    • Thematische verdiepingsworkshops >
      • Lezingen met workshop >
        • In de voetsporen van Henry Moore
        • Metamorfose volgens Arp
        • De natuur volgens Barbara Hepworth
        • Schets naar Beeld Basis
        • Schets naar Beeld Gevorderd Abstract
      • Kerst
      • Anatomische torso workshop
      • Natuurlijke vormen
      • Organische vormen
      • Schaal maken workshop
      • Torso workshop
      • Uit je bolletje workshop
      • Vogel workshop
    • Wiskundige verdiepingsworkshop >
      • Binnenstebuiten enkel en dubbele workshop
      • Lemniscaat & 3-knoop
      • Modulelessen verdieping
      • Möbiusband 1 draai & 4 draai workshop
      • Dichte Oloïde & Open Olöide workshop
    • Workshops voor speciale gelegenheden >
      • Bedank workshop na de bruiloft
      • Moederdag & Vaderdag workshop
      • Valentijnsworkshop
      • Vrijgezellenfeest workshop
    • Zaterdagworkshops
  • Cursussen
    • Cursussen voor volwassenen
    • Topklas
    • Winter cursus beeldhouwen
    • Zomer cursus beeldhouwen
  • Agenda
  • Blogs
  • Boeken
    • Natuur beeldhouwen in steen
    • De kunst van anatomisch beeldhouwen
  • webshop
  • Contact
    • Ander werk >
      • Kunstverleners
      • Kunstcollectief De Mors
      • Trex
      • Drawing her Story
      • Thuis Op Straat
      • Mozaïek projecten
      • Urban Knitting
      • Publicaties
    • Cadeaubon
    • Inspiratienieuws
    • Over ons
    • Openingstijden
    • Veel gestelde vragen
    • Vakantieschema
    • Winkel, materialen & service
    • Vacatures
    • Privacyverklaring
    • Cookieverklaring
    • Algemene voorwaarden

Van huiskamer naar atelier: Oefeningen met alledaagse objecten voor beeldhouwers

26/3/2025

0 Opmerkingen

 
Als beeldhouwer is het essentieel om een sterk ruimtelijk inzicht te ontwikkelen. Dit helpt je om vormen, verhoudingen en diepte nauwkeurig weer te geven in je sculpturen. Gelukkig kun je met eenvoudige vormen en alledaagse objecten die je thuis hebt liggen, effectieve oefeningen doen om je ruimtelijk inzicht te verbeteren. Door bewuster te kijken en te experimenteren, ontdek je nieuwe mogelijkheden in materialen en vormen. In deze blog bespreken we hoe je met deze objecten kunt oefenen en hoe je er studieobjecten van kunt maken.
De kracht van alledaagse objecten
Alledaagse objecten bieden een uitstekende basis voor het trainen van je ruimtelijk inzicht. Ze zijn overal te vinden, gratis of goedkoop, en bieden eindeloze mogelijkheden om vormen, verhoudingen en diepte te verkennen. Door te werken met materialen zoals kartonnen dozen, plastic flessen en aluminiumfolie, kun je experimenteren zonder de druk van kostbare materialen. Bovendien dwingt het werken met alledaagse voorwerpen je om creatiever en flexibeler te denken, wat een waardevolle vaardigheid is in het beeldhouwen.
Experimenteren met materialen
​
Kartonnen dozen, plastic flessen en aluminiumfolie zijn verrassend veelzijdige materialen om je ruimtelijk inzicht als beeldhouwer te trainen. Kartonnen dozen kunnen worden gesneden, gevouwen en gestapeld om geometrische vormen zoals kubussen en piramides te creëren, waardoor je een beter begrip krijgt van ruimtelijke relaties. De Britse kunstenaar Rachel Whiteread laat zien hoe je met karton en eenvoudige materialen negatieve ruimten kunt omzetten in intrigerende sculpturen. Plastic flessen bieden op hun beurt een flexibele manier om abstracte structuren te ontdekken: door ze te knippen, stapelen en vervormen leer je hoe licht, schaduw en verhoudingen een rol spelen in sculpturen. Dit is een techniek die de Amerikaanse kunstenaar Tara Donovan op indrukwekkende wijze toepast in haar grootschalige installaties van alledaagse objecten.

Ook aluminiumfolie is een waardevol materiaal om organische vormen te verkennen. Het is licht, flexibel en eenvoudig te bewerken, waardoor je kunt experimenteren met vouwen, kneden en buigen om complexe structuren te creëren. De Japanse kunstenaar Tomoko Takahashi maakt veelvuldig gebruik van dergelijke alledaagse materialen om gelaagde kunstwerken te ontwikkelen en laat zien hoe zelfs de simpelste materialen tot expressieve sculpturen kunnen leiden. Door te werken met deze materialen en technieken ontdek je spelenderwijs nieuwe vormen, composities en texturen die je later kunt toepassen in je steenhouwwerk.
Het creëren van studieobjecten
Studieobjecten helpen je om je sculpturen beter voor te bereiden en bewuster om te gaan met vorm en verhoudingen. Door vooraf te experimenteren met eenvoudige materialen, kun je verschillende ideeën testen voordat je in steen begint te werken. Hieronder volgt een stappenplan om effectieve studieobjecten te maken.
​
  • Kies je materialen. Gebruik kartonnen dozen, plastic flessen en aluminiumfolie, maar ook wc-rollen, sinaasappelnetjes en andere herbruikbare objecten. Hoe diverser de materialen, hoe veelzijdiger je oefening.
  • ​Maak schetsen. Leg je ideeën eerst vast op papier. Dit helpt je om gerichter te werken en te zien hoe verhoudingen samenkomen voordat je de vormen in 3D creëert.
  • Bouw je studieobjecten. Combineer en bewerk de materialen om unieke structuren te maken. Denk niet te veel na over perfectie; spelen en experimenteren is de sleutel tot nieuwe inzichten.
  • Observeer en analyseer. Kijk kritisch naar je studieobjecten en pas ze aan. Maak tussentijdse foto’s, print ze zwart-wit uit en hang ze op zodat je reflecteert op je voortgang. Het helpt ook om veranderingen en observaties in een schetsboek vast te leggen.
  • Vertaal naar steen. Gebruik je studieobjecten als referentie bij het hakken in steen. Door je voorbereidende werk zul je merken dat je sculpturen krachtiger en evenwichtiger worden. Blijf documenteren en analyseren, zodat je je artistieke proces steeds beter begrijpt.
Van idee naar sculptuur: Ga zelf aan de slag!
Hopelijk heeft deze blog je nieuwe inspiratie gegeven om je ruimtelijk inzicht verder te ontwikkelen! Het trainen van je oog en hand hoeft niet altijd met steen of klei te gebeuren – alledaagse materialen kunnen een verrassende en speelse ingang bieden om vormen en structuren beter te begrijpen. Blijf experimenteren, documenteer je ontdekkingen en ontdek hoe je al deze inzichten kunt meenemen in je eigen beeldhouwproces.

Wil je nog dieper ingaan op het voortraject van beeldhouwen? Doe dan mee met onze tweedaagse workshop Schets naar Beeld! Hierin ga je intensief aan de slag met het vinden van inspiratie en het ontwikkelen van ideeën voordat de beitel de steen raakt. Een unieke kans om je artistieke proces te verdiepen en met nieuwe inzichten aan de slag te gaan. Schrijf je in en laat je creativiteit bloeien!
0 Opmerkingen

Van blokkade naar briljant: Laat je creativiteit vrij stromen in het atelier!

26/3/2025

0 Opmerkingen

 
Iedere kunstenaar kent het: dat moment waarop de inspiratie lijkt op te drogen en je even vastzit. Frustrerend? Zeker. Maar wist je dat creatieve blokkades juist de sleutel kunnen zijn tot vernieuwende en krachtige sculpturen? In ons beeldhouwatelier moedigen we je aan om deze obstakels om te zetten in kansen. Hoe? Door te experimenteren, los te laten en je creatieve proces op een nieuwe manier te benaderen. Lees verder en ontdek hoe jij van blokkade naar briljant kunt gaan!
Durf het onbekende te omarmen
Nieuwe technieken of materialen uitproberen kan spannend zijn, maar ook eng. Wat als het mislukt? Wat als het niet wordt zoals je had gehoopt? Grote kunstenaars zoals Giuseppe Penone laten zien dat het verkennen van onbekend terrein juist kan leiden tot grensverleggende kunst. Het onbekende biedt kansen voor nieuwe ontdekkingen en unieke invalshoeken. In ons atelier moedigen we je aan om je grenzen te verleggen: pak eens een onverwacht gereedschap, experimenteer met een ruwe steen of probeer een nieuwe stijl. Laat je verrassen door het proces en vertrouw erop dat juist het onverwachte tot iets bijzonders kan leiden. Wie weet wat voor meesterwerk er uit je handen komt!
Laat perfectionisme los
We willen allemaal iets moois creëren, maar de drang naar perfectie kan ons juist blokkeren. Het kan ervoor zorgen dat je niet durft te beginnen, bang om fouten te maken. Maar fouten maken is juist een essentieel onderdeel van het leerproces! Kijk naar kunstenaars als Louise Nevelson, die imperfecties omarmde en er haar signatuur van maakte. Haar kunst bewijst dat schoonheid vaak in het ongepolijste en spontane zit. In ons atelier mag je experimenteren en fouten maken – want dat is waar de magie ontstaat. Laat het los, hak erop los en ontdek de schoonheid van het spontane! Hoe minder je focust op een ‘perfect’ resultaat, hoe meer je ruimte geeft aan je eigen unieke expressie.
Inspiratie tekort? Kijk om je heen!
Soms lijkt het alsof je hoofd leeg is en er geen ideeën komen. Maar inspiratie is overal, als je er maar voor openstaat! De natuur, de vormen in een ruwe steen, de texturen om je heen – alles kan een startpunt zijn. Kunstenaars zoals Andy Goldsworthy halen hun inspiratie direct uit de wereld om hen heen. Kijk eens met een frisse blik naar je omgeving: de schaduwen op een muur, de nerven in een stuk hout of de grillige lijnen in een steen. Alles kan dienen als uitgangspunt voor een nieuw kunstwerk. Probeer eens zonder plan aan een beeldhouwwerk te beginnen en laat je leiden door het materiaal zelf. Door los te laten en te spelen met wat er is, zul je merken dat inspiratie vanzelf opborrelt!
Kleine stappen leiden tot grootse kunst
We hebben allemaal drukke agenda’s, maar creatieve tijd hoeft niet in grote blokken te komen. Zelfs een kwartiertje per dag kan al wonderen doen! Alexander Calder creëerde zijn speelse mobiles tussen andere projecten door. Kunst ontstaat niet alleen door urenlang achter elkaar te werken, maar juist ook door regelmatig kleine stapjes te zetten. Maak het jezelf makkelijk: leg je gereedschap klaar, zodat je direct aan de slag kunt wanneer je een moment hebt. Werk in fases en geniet van het proces. Dus, stel je voor: je pakt je beitel, werkt een kwartiertje aan een steen en laat je handen het werk doen. Voor je het weet, groeit er een meesterwerk onder je vingers.
Twijfels doden kansen
Twijfel aan jezelf kan verlammend werken. “Is mijn werk wel goed genoeg?” “Kan ik dit eigenlijk wel?” Deze gedachten kennen we allemaal. Maar onthoud: zelfs de grootste kunstenaars, zoals Georgia O’Keeffe, begonnen ergens. Twijfel is een natuurlijk onderdeel van het creatieve proces, maar het hoeft je niet te blokkeren. Omring jezelf met andere creatievelingen, vraag om feedback en onthoud: jouw kunst is uniek. Iedereen heeft een eigen stijl en een eigen verhaal te vertellen. In ons atelier helpen we je graag om die eerste stap te zetten en je zelfvertrouwen te laten groeien. Vertrouw op je proces, blijf creëren en geef jezelf de ruimte om te groeien.
Laat materialen voor je werken
De mooiste kunst ontstaat vaak door simpelweg te spelen. Zonder verwachtingen of strikte plannen, maar door het materiaal te laten spreken. Marcel Duchamp en Anish Kapoor bewezen dat je met alledaagse materialen en een speelse benadering de meest indrukwekkende sculpturen kunt maken. Hoe voelt een ruwe steen onder je handen? Wat gebeurt er als je verschillende texturen combineert? Hak, schuur, polijst, combineer materialen – en zie hoe onverwachte combinaties nieuwe artistieke deuren openen. In ons atelier moedigen we je aan om het experiment aan te gaan en te ontdekken wat er gebeurt als je de controle een beetje loslaat. Kunst is een ontdekkingsreis, en de meest bijzondere vondsten doe je vaak onderweg!
Jouw creatieve reis begint hier!
Creatieve blokkades? Die zijn vanaf nu een bron van inspiratie! Kom langs in ons beeldhouwatelier, pak een steen en laat je creativiteit de vrije loop. Ervaar hoe het loslaten van angst, perfectionisme en tijdsdruk kan leiden tot de mooiste sculpturen. Wil je nog dieper ingaan op het creatieve proces vóór het beeldhouwen? Doe dan mee met onze tweedaagse workshop Schets naar Beeld! In deze workshop focussen we ons op het vinden van inspiratie en het ontwikkelen van ideeën voordat de beitel de steen raakt. Een perfecte kans om je creatieve visie te verfijnen en met nieuwe inzichten aan de slag te gaan. Schrijf je vandaag nog in en laat je creativiteit tot bloei komen!
0 Opmerkingen

    Simone van Olst

    Beeldhouwer, begeleider kunstenaars, museum lover, organisator culturele projecten, kunstlezingen, schrijver.

    Archief

    Mei 2025
    April 2025
    Maart 2025
    Februari 2025
    Januari 2025
    December 2024
    November 2024
    September 2024
    Februari 2022
    Januari 2022
    December 2021
    November 2021
    Oktober 2021
    September 2021
    Juni 2021
    December 2020
    November 2020
    Oktober 2020
    September 2020
    Oktober 2019
    Juni 2019
    Oktober 2018
    September 2018
    Juni 2018
    Mei 2018
    December 2016
    November 2016
    Oktober 2016
    September 2016
    Augustus 2016
    Juli 2016
    Juni 2016
    Mei 2016
    April 2016
    Maart 2016
    Februari 2016
    Januari 2016
    December 2015
    November 2015
    Oktober 2015
    September 2015
    Augustus 2015
    April 2015
    Maart 2015
    Januari 2015
    December 2014
    November 2014
    September 2014

    Categorie

    Alles
    Balans
    Beelden
    Beeldhouwen
    Creativiteit
    Doe Het Zelf
    Energie
    Exposities
    Genieten
    Hygge
    Inspiratie
    Kristal
    Kunstroute
    Lagom
    Productiviteit
    Rust
    SamStone
    Sculptuur
    Slaap
    Slapen
    Speksteen
    Waxinelichtje
    Workshop
    Zelfliefde

    RSS-feed

Neem contact op of kom langs:


Foto

atelier

Kenauweg 17a
2331 BA Leiden
Openingstijden

Telefoon & WhatsApp

06-285 68 997

E-mail

[email protected]

KVK nummer: 57186820
Btw identificatienummer: NL001980586B04