Blogs

De rijke chaos in je hoofd: Van overal inspiratie naar een krachtig beeld in steen

12/11/2025

Lieve kunstenaars, ideeën-verzamelaars, en iedereen die soms het gevoel heeft dat zijn of haar hoofd overloopt van de indrukken,

Ik ben Simone van Olst, en vandaag wil ik het met jullie hebben over iets wat mij als beeldhouwer – en ik denk vele creatievelingen met mij – dagelijks bezighoudt: inspiratie. Die magische, ongrijpbare vonk die een idee doet ontbranden, die je handen doet jeuken om te gaan maken. Mijn rotsvaste overtuiging is: inspiratie is overal! Het ligt letterlijk voor het oprapen, in de kleinste details van het dagelijks leven, in de grootsheid van de natuur, in de blik van een ander, in de stilte van een herinnering. Ons hoofd, onze innerlijke wereld, is als een enorme, constant groeiende ‘databank’ of ‘schatkist’, boordevol met deze waardevolle fragmenten.

Maar – en dit is een grote MAAR, zeker voor iemand die zichzelf soms liefkozend een ‘warhoofd’ noemt, zoals ik – die overvloed kan ook overweldigend zijn. Hoe zorg je ervoor dat die rijkdom aan indrukken niet omslaat in een creatieve chaos? Hoe voorkom je dat je van het ene idee naar het andere fladdert, zonder ooit echt tot de kern te komen? Hoe giet je die bruisende interne wereld in een heldere, krachtige vorm, zeker in een weerbarstig en definitief materiaal als steen, zonder dat het een chaos in je beeld wordt?

Dit is een zoektocht die ik mijn hele leven als kunstenaar al voer, en waar ik in mijn Beeldhouwatelier Simone van Olst in Leiden, samen met mijn man en collega Alex Sluimer, ook mijn cursisten en masterclass-deelnemers in probeer te begeleiden. Want het is één ding om inspiratie te hebben, maar het is een heel andere kunst om die inspiratie te kanaliseren, te structureren, en om te zetten in een beeld dat écht communiceert wat jij wilt zeggen. In deze blog wil ik mijn persoonlijke aanpak met je delen, een paar praktische handvatten bieden (waaronder mijn geliefde 'chaos boekje'!), en laten zien hoe we in het atelier samen die inspiratievolle reis van idee naar beeld maken. Dit is een blog die me na aan het hart ligt, omdat het de kern raakt van wat het betekent om kunstenaar te zijn en hoe ik anderen hoop te helpen hun unieke stem te vinden.

De onuitputtelijke bron: Waar ik mijn inspiratie vind (en jij ook kunt kijken!)
Voordat we het over structuur gaan hebben, eerst even terug naar die bron: inspiratie. Waar komt het vandaan? Overal, dus! Maar dat klinkt misschien wat vaag. Laat me concreter zijn. Voor mij als beeldhouwer zijn dit belangrijke voedingsbodems:

De natuur in al haar gedaanten. En dan bedoel ik niet alleen het epische landschap of de perfecte bloem. Juist de details! De textuur van boomschors na een regenbui, de grillige lijn van een bliksemschicht, de organische structuur van een doorgesneden kool, de manier waarop licht speelt op het water, de nerven in een gevonden steen, de kracht van een oude, verweerde boomstronk. De natuur is een eindeloze bibliotheek van vormen, texturen, ritmes en groeiprocessen.

De menselijke ervaring. Een vluchtige blik tussen twee mensen, de houding van iemand die wacht op de bus, de rimpels in een doorleefd gezicht, de onbevangenheid van een spelend kind, de kracht van een sporter, de stilte van een afscheid. Emoties, relaties, verhalen – ze zitten verankerd in onze lichamen en onze interacties. Als beeldhouwer is dit een constante bron.
Alledaagse objecten en omgevingen. Soms zit inspiratie in het meest banale. De elegante curve van een oude lepel, de schaduw die een stoelpoot werpt op de vloer, de verweerde verf op een oude deur, de ritmische structuur van een bakstenen muur. Het gaat erom dat je leert kijken met een kunstenaarsoog, dat je de schoonheid of de interessante vorm in het alledaagse ontdekt.
Kunst, cultuur en geschiedenis. Natuurlijk! Museum bezoekjes (zoals mijn recente inspirerende tripjes naar het Kröller-Müller, waar ik al eerder over schreef), kunstboeken (mijn grote liefde!), muziek die me raakt, een gedicht dat een beeld oproept, een dansvoorstelling die beweging op een nieuwe manier laat zien, verhalen uit oude culturen of mythologieën. We staan als kunstenaars op de schouders van reuzen, en hun werk kan ons optillen en nieuwe richtingen wijzen.
Mijn eigen innerlijke wereld. Dromen, herinneringen (zowel fijne als pijnlijke), intuïtieve ingevingen, plotselinge emoties. Soms komen de sterkste beelden van binnenuit, uit die diepe, persoonlijke laag van je eigen ‘databank’.

De sleutel tot het vullen van jouw persoonlijke inspiratie databank is aandacht en nieuwsgierigheid. Kijk om je heen alsof je alles voor het eerst ziet. Stel vragen. Verwonder je. En, heel belangrijk, leg die indrukken op de een of andere manier vast.

De valstrik van te veel: Van inspiratie-explosie naar creatieve verlamming
Die overvloed aan inspiratie is een luxe, maar het heeft ook een keerzijde. Als je hoofd vol zit met duizend-en-één ideeën, beelden en mogelijkheden, kan dat ook leiden tot:

Keuzestress en verlamming. Welk idee is het beste? Waar moet ik beginnen? De angst om het ‘verkeerde’ idee te kiezen, of om een idee niet goed genoeg te kunnen uitwerken, kan ervoor zorgen dat je helemaal niets meer doet.
Fladderen en versnippering. Je begint enthousiast aan het ene idee, maar halverwege dient zich alweer een nieuw, nog spannender idee aan. Resultaat: een atelier vol half afgemaakte projecten en een groeiend gevoel van frustratie.

Chaos in het beeld. Als je te veel ideeën, te veel elementen, te veel emoties in één beeld probeert te proppen, wordt het vaak een onduidelijke, overvolle bedoening. Het beeld verliest zijn kracht en zijn focus. De kijker weet niet meer waar hij moet kijken of wat je wilt zeggen.
De angst voor de steen. Zeker bij steenbeeldhouwen, waar elke slag definitief is en het materiaal kostbaar, kan een overvloed aan ongestructureerde ideeën leiden tot een enorme aarzeling om te beginnen. De angst om die prachtige, ruwe steen te ‘verpesten’ met een ondoordacht plan is reëel.

Het is dus essentieel om een manier te vinden om die rijke, bruisende chaos in je hoofd te ordenen, te filteren en te kanaliseren, zodat het een bron van kracht wordt in plaats van een bron van stress.

Mijn methode: Structuur als vriend van creativiteit (Ja, zelfs voor een warhoofd als ik!)
Door de jaren heen heb ik, deels uit noodzaak (want ook mijn hoofd kan een gezellige chaos zijn!), een aantal manieren ontwikkeld om grip te krijgen op die stroom van inspiratie en het te vertalen naar concrete beelden in steen. Deze methodes deel ik ook graag met mijn cursisten.

Het "Chaos Schriftje" – Jouw creatieve speeltuin (uit mijn Masterclass ''Schets naar Beeld")
Dit is misschien wel mijn meest geliefde en meest praktische tool. Het "Chaos Boekje" is precies wat de naam zegt: een boekje (of een map, een digitale file, wat voor jou werkt) waarin je alle creatieve invallen, hoe klein, vaag of gek ook, zonder enig oordeel of censuur noteert.

Wat gaat erin? Alles! Woorden, zinnen, flarden van gesprekken, dromen, snelle krabbels en schetsjes, foto's die je maakt met je telefoon, uitgeknipte plaatjes uit tijdschriften, citaten, kleurstaaltjes, ideeën voor titels, observaties van texturen, lichtinvallen… Het is jouw persoonlijke, ongefilterde brainstorm- en verzamelplek.
Waarom werkt het?
- Hoofd leegmaken. Door dingen op te schrijven of te plakken, haal je ze uit je hoofd en geef je ze een plek. Dat creëert rust en ruimte voor nieuwe ideeën.
- Ideeën vangen. Inspiratie is vaak vluchtig. Het chaos boekje helpt je om die kostbare vonkjes te vangen voordat ze weer verdwijnen.
- Geen oordeel. Het belangrijkste is dat er in het chaos boekje géén plek is voor je innerlijke criticus. Alles mag, niets is gek of slecht. Het is een veilige speeltuin voor je creativiteit.
- Patronen ontdekken. Als je je chaos boekje regelmatig doorbladert (en dat is een essentieel onderdeel!), zul je na verloop van tijd patronen gaan zien. Terugkerende thema’s, vormen waar je steeds weer op terugkomt, kleuren die je aanspreken. Dit is goud waard!

Van chaos naar cluster: Thema's en rode draden vinden
Dat regelmatige bladeren in je chaos boekje is cruciaal. Het is niet alleen een opslagplaats, maar ook een instrument voor reflectie.

Zoek verbindingen. Leg verschillende pagina’s naast elkaar. Zie je verbanden? Zijn er ideeën die elkaar versterken of die samen een groter verhaal vormen?
Identificeer kernthema’s. Welke onderwerpen, vormen of gevoelens komen steeds weer terug? Dit zijn waarschijnlijk de dingen die jou op dit moment écht bezighouden, jouw authentieke fascinaties. Dit helpt om de ruis te filteren en de kern van je artistieke interesse te vinden.

De kracht van keuze en focus: Niet alles hoeft nu
Zodra je een paar kernthema’s of veelbelovende ideeën hebt geïdentificeerd, komt het lastige maar o zo belangrijke moment van kiezen. Je kunt niet alles tegelijk doen, zeker niet in een traag en arbeidsintensief materiaal als steen.

Welk idee resoneert het meest? Welk idee geeft je op dit moment de meeste energie, de meeste ‘goesting’ om aan de slag te gaan? Vertrouw op dat gevoel.
Focus op eén project (of een kleine serie). Probeer je aandacht en energie te richten op één project tegelijk, of op een kleine, samenhangende serie. Dit helpt om diepgang te bereiken en om daadwerkelijk iets af te maken.
"Parkeer" andere ideeën. De ideeën die je nu niet kiest, zijn niet verloren! Ze blijven veilig bewaard in je chaos boekje voor een later moment. Dat geeft rust.

Vormstudies en maquettes: Het idee testen en tastbaar maken
Voordat je direct in een kostbaar stuk steen begint, is het ontzettend waardevol om je gekozen idee eerst in drie dimensies te verkennen met kneedbaardere en goedkopere materialen.

Schetsen in 3D. Maak snelle studies in klei, was, gips, of zelfs in piepschuim of karton. Hoe ziet je idee eruit vanuit verschillende hoeken? Hoe verhouden de volumes zich tot elkaar? Werkt de compositie?
Problemen oplossen op kleine schaal. In deze fase kun je makkelijk aanpassingen maken, dingen uitproberen, en eventuele problemen in de vorm of constructie signaleren en oplossen, voordat je de onomkeerbare stap naar steen zet.
De brug naar steen. Een goede maquette dient als een concrete gids voor het werk in steen. Het helpt je om de hoofdlijnen en volumes te bepalen en geeft je meer vertrouwen bij het hakken.

Het plan als richtingaanwijzer (niet als dwarsbuis!)
Zeker voor steenbeeldhouwen is een zekere mate van planning essentieel. Een globaal plan – welke steen ga je gebruiken, wat zijn de geschatte afmetingen, wat zijn de belangrijkste massa’s die je wilt laten staan of weghalen? – geeft richting en voorkomt dat je stuurloos gaat hakken.

Flexibiliteit blijft nodig. Dit plan is geen wet van Meden en Perzen! De steen zelf heeft ook een stem. Tijdens het hakken kun je prachtige aders, kleurveranderingen of onverwachte structuren tegenkomen die je op nieuwe ideeën brengen. Sta open voor die dialoog met het materiaal en durf je plan aan te passen als dat nodig is. Structuur en spontaniteit kunnen prima samengaan.

Hoe ik deze aanpak overbreng in mijn atelier, lezingen en masterclasses
Deze manier van werken – van het omarmen van de overal aanwezige inspiratie tot het structureren ervan naar een concreet beeld in steen – is de rode draad in al mijn activiteiten in Beeldhouwatelier Simone van Olst.

Doorlopende cursussen. Hier is veel ruimte voor individuele begeleiding. Ik help cursisten om hun eigen chaos boekje te starten en te gebruiken, om hun persoonlijke thema’s te ontdekken, en om hun ideeën te vertalen naar vormstudies en uiteindelijk naar steen. We praten veel over wat ons inspireert, we kijken samen naar kunst, en we leren van elkaars processen. De sfeer is open en ondersteunend, zodat iedereen zijn eigen creatieve pad durft te verkennen.
Lezingen. In mijn lezingen deel ik vaak mijn eigen inspiratiebronnen – kunstenaars, boeken, natuurfenomenen – en laat ik zien hoe je met een 'beeldhouwers oog' naar de wereld kunt kijken. Ik geef praktische tips om je eigen ‘interne databank’ te vullen en te activeren. Het doel is om je aan te moedigen om overal om je heen de kiemen voor nieuwe sculpturen te zien.

Masterclass "Schets naar Beeld". Deze tweedaagse masterclass is specifiek gericht op het proces van ideeontwikkeling. Het "chaos boekje" speelt hierin een centrale rol. We doen oefeningen om de creatieve stroom op gang te brengen, om thema’s te destilleren, en om ideeën te vertalen naar sterke driedimensionale concepten en maquettes, als voorbereiding op het werk in steen.
De waardevolle inbreng van Alex Sluimer. Mijn man & collega Alex, met zijn analytische geest en zijn expertise in geometrie en structuur, speelt hierin ook een belangrijke rol. Waar ik cursisten help om de inspiratie aan te boren en de eerste, vaak intuïtieve, vormen te vinden, kan Alex vervolgens helpen om die ideeën technisch te verfijnen, structureel te onderbouwen, en om te zetten in een maakbaar plan, zeker als het gaat om complexere of geometrisch georiënteerde werken in steen. Zijn input is vaak cruciaal om een ‘wild’ idee daadwerkelijk realiseerbaar te maken.

Waarom deze aanpak werkt: Mijn toegevoegde waarde als docent
Ik geloof dat mijn kracht als docent ligt in een aantal dingen:

Herkenning en erkenning. Ik snap de ‘creatieve chaos’ en de worsteling die daarmee gepaard kan gaan, omdat ik het zelf ook ervaar. Ik bied een luisterend oor en een oordeelvrije ruimte.
Balans tussen vrijheid en structuur. Ik reik je praktische tools en methodes aan, zoals het chaos boekje, maar ik zal je nooit een rigide systeem opleggen. Het gaat erom dat jij de structuur vindt die voor jou werkt en die jouw unieke creativiteit ondersteunt, niet beknot.
Focus op jouw persoonlijke "databank". Mijn doel is niet om je te leren ‘mijn’ beelden te maken, maar om je te helpen de schatten in jouw eigen innerlijke wereld te ontdekken en die een unieke vorm te geven in steen.
Een nuchtere, praktische vertaling. Ik probeer het soms wat ongrijpbare creatieve proces te vertalen naar concrete, "down-to-earth" stappen en inzichten, zonder de magie ervan te verliezen.

De synergie met Alex. De combinatie van mijn meer intuïtieve, organische benadering en Alex’ analytische, structurele expertise biedt een breed spectrum aan begeleiding, waaruit je kunt putten wat je nodig hebt.
Een veilige haven. Het allerbelangrijkste is misschien wel de sfeer in het atelier: een veilige, ondersteunende en inspirerende omgeving waar je mag experimenteren, mag ‘falen’ (want dat zijn gewoon de meest waanzinnige leermomenten!), en waar je wordt aangemoedigd om je eigen, authentieke pad als beeldhouwer te volgen.

Jouw creatieve reis: Van inspiratie-overvloed naar betekenisvol beeld in steen
Lieve lezer, ik hoop dat deze blog je heeft aangemoedigd om de overvloed aan inspiratie om je heen niet als een last te zien, maar als een ongelooflijke rijkdom. Jouw hoofd, jouw leven, zit vol met unieke "data" die wachten om ontdekt en vormgegeven te worden. Ja, het kan soms een chaos lijken, maar met een paar simpele tools en een beetje structuur kun je leren om die chaos te omarmen, te ordenen, en te transformeren in krachtige, persoonlijke en betekenisvolle beelden in steen.

Het "chaos boekje" is zo'n tool, maar er zijn er vele. Het belangrijkste is dat je een manier vindt die voor jou werkt, die je helpt om je ideeën te vangen, te koesteren, en ze stap voor stap te laten groeien tot iets tastbaars. Onthoud: "Iedereen kan beeldhouwen" betekent ook "iedereen heeft een unieke bron van inspiratie en het vermogen om die vorm te geven."

Wat zijn jouw ervaringen? Een oproep tot interactie!
En nu ben ik heel benieuwd naar jou! Hoe ga jij om met de stroom van inspiratie? Heb jij een eigen "chaos boekje" of een vergelijkbare methode om je ideeën te vangen en te ordenen? Wat zijn jouw grootste uitdagingen als het gaat om het vertalen van inspiratie naar een concreet kunstwerk? Of heb je misschien een gouden tip die je wilt delen met andere lezers? Laat het me weten in de reacties hieronder! Ik vind het geweldig om van jullie te horen en van elkaar te leren. Jullie reacties maken deze blog nog levendiger en waardevoller voor iedereen.

En als je voelt dat je wel wat hulp kunt gebruiken bij jouw eigen creatieve reis, als je wilt leren hoe je jouw unieke inspiratie kunt omzetten in prachtige steensculpturen, dan nodig ik je van harte uit in mijn atelier in Leiden. Of het nu in een doorlopende cursus is, een specifieke masterclass zoals "Schets naar Beeld", of een inspirerende lezing – samen gaan we op zoek naar de kunstenaar in jou en de beelden die wachten om uit de steen (en uit jouw hoofd!) bevrijd te worden.

Met een hoofd vol inspiratie en een hart vol steen,

Simone van Olst
Beeldhouwatelier Simone van Olst, Leiden

0 Opmerkingen

Serpentijn: waar de aarde zingt en geometrie danst

11/11/2025

0 Opmerkingen

Lieve steen-enthousiastelingen, vormonderzoekers en iedereen die houdt van de onverwachte harmonie tussen natuur en menselijke creatie,

Welkom terug bij de blogreeks over mijn inspiratiebronnen! Ik ben Simone van Olst. Vandaag wil ik een steensoort met je delen die een heel speciale plek in mijn hart – en in ons Beeldhouwatelier Simone van Olst in Leiden – heeft veroverd: serpentijn. Het is een steen die zingt, die danst, die fluistert over oeroude aardprocessen. Met zijn diepe, vaak groene kleuren en zijn kenmerkende, soms grillige tekening, lijkt het op het eerste gezicht een materiaal dat zich bij uitstek leent voor organische, vloeiende vormen. En dat doet het ook! Maar wat mij, en zeker mijn man en collega Alex Sluimer, zo mateloos in serpentijn fascineert, is de verrassende en prachtige dialoog die deze ‘wilde’ steen kan aangaan met de strakke, beheerste wereld van geometrische en wiskundige vormen.

Serpentijn is als een kameleon, een steen met vele gezichten. Het daagt je uit, verleidt je, en beloont je uiteindelijk met een schoonheid die zowel aards als etherisch kan zijn. Het is een materiaal dat zowel mijn eigen, meer intuïtieve en organische benadering voedt, als de analytische, gestructureerde visie van Alex. En juist die dubbele ziel maakt serpentijn tot een onuitputtelijke bron van inspiratie.

Serpentijn: Een steen als een levend schilderij – kleuren, tekeningen en karakter
Als je nog nooit bewust een stuk ruw of bewerkt serpentijn hebt vastgehouden, dan mis je echt iets. De naam zelf, afgeleid van het Latijnse ‘serpens’ (slang), verwijst al naar zijn vaak gevlekte, geschubd lijkende tekening en zijn ietwat wasachtige, gladde gevoel, als een slangenhuid. Serpentijn is eigenlijk een verzamelnaam voor een groep mineralen, en komt voor in een verbazingwekkende variëteit aan kleuren en patronen.

De kleuren. Hoewel groen de meest bekende kleur is – van zacht olijf- en appelgroen tot diep, bijna zwart, donkergroen – kun je serpentijn ook vinden in gelige, bruinige, roodachtige en zelfs blauwachtige tinten. Vaak zijn deze kleuren prachtig gemêleerd, met aders of vlekken die als abstracte schilderingen door de steen lopen.
De tekening. Dit is misschien wel het meest kenmerkende van serpentijn. Soms zijn het zachte, golvende lijnen die doen denken aan water of rook. Soms zijn het meer grillige, gebroken patronen, als een landschap in miniatuur. Soms zijn er subtiele spikkels of juist dramatische kleurcontrasten. Geen twee stukken serpentijn zijn hetzelfde; elk blok vertelt zijn eigen, unieke geologische verhaal.

De textuur en glans. Serpentijn is relatief zacht (meestal tussen 2,5 en 4 op de schaal van Mohs, hoewel sommige varianten harder kunnen zijn), wat betekent dat het zich goed laat bewerken. Het kan een prachtige, diepe glans krijgen als je het polijst, waardoor de kleuren en tekeningen nog intenser worden. De steen voelt vaak wat vettig of zeepachtig aan, wat bijdraagt aan zijn sensuele kwaliteit. In dunnere delen kan serpentijn soms zelfs een zekere lichtdoorlatendheid hebben, wat een extra dimensie aan een beeld kan geven.

Geologisch gezien ontstaat serpentijn vaak door de omzetting (metamorfose) van andere gesteenten diep in de aardkorst, onder invloed van water en druk. Het is een steen die letterlijk getuigt van de dynamische processen van onze planeet.

De dans met serpentijn: Een plezier om mee te werken (voor vele stijlen)
Vanuit mijn eigen ervaring als beeldhouwer die graag organische, vloeiende vormen creëert, is serpentijn een heerlijk materiaal.

Bewerkbaarheid. Door zijn relatieve zachtheid laat het zich makkelijker kappen, gutsen en raspen dan bijvoorbeeld graniet of hardsteen. Je kunt er prachtige, ronde vormen en subtiele overgangen mee realiseren. Het is een steen die ‘meewerkt’, die zich laat leiden, mits je luistert naar zijn structuur.
Inspiratie uit de steen zelf. Vaak heeft een ruw blok serpentijn al zo’n uitgesproken tekening of kleurverloop, dat het je als het ware al een richting wijst voor de vorm die erin verborgen zit. Ik laat me graag leiden door deze natuurlijke patronen, en probeer ze te integreren in mijn ontwerp, zodat de uiteindelijke sculptuur een harmonieuze samenwerking wordt tussen mijn intentie en de inherente schoonheid van de steen.
Een toegankelijke start. Voor beginnende steenbeeldhouwers kan serpentijn een heel fijne steen zijn om mee te starten. Je ziet relatief snel resultaat, wat motiverend werkt, en je kunt met eenvoudiger handgereedschap al veel bereiken. Het geeft je de kans om een goed gevoel te ontwikkelen voor het subtractieve proces, voor het ‘lezen’ van de steen, en voor de basisprincipes van vormgeving.
De vreugde van het polijsten. Het moment waarop je een serpentijnen beeld begint te polijsten en die diepe kleuren en glans tevoorschijn komen, is puur genot. Het is alsof je de steen wakker kust en zijn innerlijke licht onthult.

Serpentijn is dus bij uitstek geschikt voor beelden die een zekere zachtheid, natuurlijkheid en organische flow mogen hebben. Maar wat gebeurt er als je deze ‘wilde’, levendige steen benadert met een heel andere intentie – met de precisie en de discipline van geometrie en wiskunde? Dat brengt ons bij de fascinerende werkwijze van Alex.

Alex' hoek: De verrassende harmonie tussen serpentijn en geometrie
Mijn man en collega, Alex Sluimer, staat bekend om zijn liefde voor geometrische en wiskundige vormen, voor de helderheid van structuur en de elegantie van precisie. Je zou misschien denken dat een steen als serpentijn, met zijn vaak onvoorspelbare tekening en zijn organische ‘ziel’, niet direct zijn eerste keus zou zijn voor dit soort werk. Maar niets is minder waar! Alex wordt juist enorm geboeid door de uitdaging en de unieke mogelijkheden die serpentijn biedt voor zijn geometrische exploraties.

De uitdaging als creatieve vonk. Voor Alex ligt een deel van de fascinatie in het spanningsveld tussen de inherente ‘wildheid’ van de serpentijn en de opgelegde orde van de geometrische vorm. Hoe kun je een perfecte kubus, een strakke cilinder, of een complexe, op wiskundige principes gebaseerde vorm realiseren in een materiaal dat van nature zo levendig en organisch getekend is? Die uitdaging prikkelt zijn creativiteit en zijn technische vindingrijkheid.
Selectie met een specifiek oog. Alex besteedt enorm veel aandacht aan het selecteren van de juiste stukken serpentijn voor zijn geometrische werk. Soms zoekt hij juist naar blokken met een relatief rustige, homogene structuur, waarin de pure geometrische vorm maximaal tot zijn recht kan komen. Andere keren kiest hij bewust voor een stuk met een uitgesproken tekening, en gaat hij de dialoog aan: hoe kan die natuurlijke tekening de geometrische vorm versterken, of er een interessant contrast mee vormen? Hoe kan een ader of een kleurvlak een geometrisch vlak op een onverwachte manier breken of accentueren?
Precisie in een vergevingsgezind (maar soms lastig) materiaal. Hoewel serpentijn relatief zacht is, vraagt het realiseren van vlijmscherpe lijnen, perfecte hoeken en gladde, strakke geometrische vlakken om een enorme precisie en een vaste hand. De steen vergeeft kleine foutjes makkelijker dan graniet, maar zijn soms wat vezelige of gelaagde structuur kan ook voor verrassingen zorgen. Alex’ geduld en zijn methodische aanpak zijn hierbij essentieel.

De magie van gepolijste geometrie. Het resultaat van Alex’ werk in serpentijn is vaak verbluffend. Een perfect gepolijst geometrisch vlak in een diepgroene of bijna zwarte serpentijn, waarin de subtiele interne tekening van de steen als het ware ‘gevangen’ zit achter een spiegelglad oppervlak, heeft een enorme esthetische kracht. Het is de ultieme synthese van menselijke orde en natuurlijke schoonheid. De interne ‘vlammen’ of patronen in de steen lijken te dansen binnen de strakke contouren van de geometrische vorm.
Verkenning van wiskundige vormen. Alex gebruikt serpentijn ook om complexe, op wiskundige principes gebaseerde vormen te realiseren, zoals de Oloïde (waarover ik in een vorige blog al schreef) of andere vormen die voortkomen uit zijn fascinatie voor getallenreeksen en ruimtelijke constructies. De relatieve bewerkbaarheid van serpentijn maakt het een geschikt materiaal voor dit soort experimenten, waarbij de vorm zelf al een enorme precisie vereist.

Alex’ benadering van serpentijn laat zien dat deze steen veel meer is dan alleen een medium voor organische vormen. Het is een materiaal dat zich, mits met kennis en precisie benaderd, ook prachtig leent voor een strakke, geometrische en conceptuele beeldtaal.

De wiskunde van de natuur, de natuur van de wiskunde
Wat het werk van Alex in serpentijn voor mij zo boeiend maakt, is dat het een brug slaat tussen twee werelden die vaak als gescheiden worden gezien: de organische, ‘chaotische’ wereld van de natuur (zoals weerspiegeld in de tekening van de serpentijn) en de abstracte, geordende wereld van de wiskunde en geometrie.

Maar is de natuur wel zo chaotisch? Als je goed kijkt, zie je overal wiskundige principes en geometrische patronen: de spiraal van een slakkenhuis, de symmetrie van een sneeuwvlok, de fractale structuren van een varenblad. De natuur zelf is een meester-geometricus. Serpentijn, met zijn geologische ontstaansgeschiedenis en zijn interne structuur, is daar een product van.

Alex’ werk lijkt deze verborgen orde in de natuur te erkennen en er een menselijke, door het intellect gestuurde orde naast of overheen te leggen. Het resultaat is een spannende dialoog: de natuurlijke tekening van de steen die de strakke geometrische vlakken doorbreekt of juist accentueert; de door de mens bedachte vorm die de inherente schoonheid van het natuurlijke materiaal naar een nieuw niveau tilt. Het is een spel van contrast en harmonie, van het temmen van de wildernis en het tegelijkertijd eren van haar oerkracht.

Inspiratie voor iedereen: Wat we kunnen leren van serpentijn (en Alex’ benadering)
De veelzijdigheid van serpentijn en de manier waarop Alex ermee werkt, bieden waardevolle lessen voor elke beeldhouwer, ongeacht je voorkeursstijl:

Ken je materiaal door en door. Of je nu kiest voor een organische of een geometrische benadering, een diepgaand begrip van de specifieke eigenschappen van jouw stuk serpentijn is cruciaal. Neem de tijd om de steen te bestuderen, te voelen, en te anticiperen op hoe het zal reageren.
Omarm de onverwachte mogelijkheden. Laat je niet vastpinnen op één idee over hoe een materiaal ‘hoort’ te worden gebruikt. Serpentijn laat zien dat een steen met een organisch karakter ook prachtig kan zijn in een strakke, geometrische vorm, en omgekeerd. Sta open voor experiment.
De uitdaging als stimulans. Soms kan de beperking of de specifieke eigenschap van een materiaal (zoals een sterke tekening in serpentijn als je een minimalistisch beeld wilt) juist de vonk zijn voor een creatieve oplossing die je anders niet had bedacht.
Precisie en geduld lonen altijd. Of je nu een vloeiende, organische curve maakt of een vlijmscherpe geometrische rand, de zorg en aandacht die je besteedt aan de uitvoering en afwerking, zullen altijd zichtbaar zijn in het eindresultaat. Alex’ werk is daar een constant bewijs van.
De dialoog tussen kunstenaar en steen. Uiteindelijk gaat het om de dialoog. Jij hebt een idee, een visie. De steen heeft zijn eigen karakter, zijn eigen geschiedenis. Het mooiste werk ontstaat wanneer die twee respectvol en in harmonie samenkomen.

Serpentijn, een steen met een verzoek tot verkenning
Serpentijn is, zoals je hebt kunnen lezen, een steen die mij en Alex, en vele cursisten in ons atelier, blijft fascineren en inspireren. Zijn aardse schoonheid, zijn verrassende veelzijdigheid, en de manier waarop het zowel organische expressie als geometrische precisie kan accommoderen, maken het tot een waar geschenk voor de beeldhouwer.

De manier waarop Alex Sluimer de uitdaging aangaat om zijn wiskundige en geometrische vormen te realiseren in dit levendige materiaal, opent voor mij telkens weer nieuwe perspectieven. Het laat zien dat de grenzen tussen verschillende artistieke benaderingen niet zo scherp zijn als we soms denken, en dat er een enorme kracht kan schuilen in het combineren van het schijnbaar onverenigbare. Zijn werk in serpentijn is een prachtige demonstratie van hoe een diep intellectueel begrip en een groot technisch vakmanschap kunnen leiden tot sculpturen die zowel het hoofd als het hart raken.

Ik hoop dat deze blog je heeft geïnspireerd om zelf de schoonheid en de mogelijkheden van serpentijn te ontdekken. Of je nu droomt van zachte, organische vormen die de natuurlijke tekening van de steen volgen, of van strakke, geometrische constructies die een spannende dialoog aangaan met het materiaal – serpentijn biedt een wereld aan mogelijkheden. En in ons atelier in Leiden staan we klaar om je te begeleiden op jouw persoonlijke ontdekkingsreis met deze bijzondere steen.

Met een veelzijdige en creatieve groet,

Simone van Olst
Beeldhouwatelier Simone van Olst, Leiden

0 Opmerkingen

De architectuur van emotie: Hoe Alex Sluimers analytische genialiteit onze kunst en jouw creativiteit vormgeeft

10/11/2025

0 Opmerkingen

Lieve kunstliefhebbers, makers en zoekers naar creatieve verdieping,

Welkom op de blog van Beeldhouwatelier Simone van Olst! Ik ben Simone van Olst, en vandaag wil ik jullie meenemen in een aspect van ons atelier dat niet alleen de kern vormt van onze filosofie, maar ook een immense verrijking is voor iedereen die bij ons over de drempel stapt: de unieke expertise van mijn gewaardeerde collega en mede-kunstenaar, Alex Sluimer. In een wereld waar kunst vaak wordt geassocieerd met pure intuïtie en spontane expressie, brengt Alex een perspectief dat even fundamenteel als fascinerend is: de kracht van geometrie, wiskunde en een diep analytisch begrip in het scheppen van adembenemende beelden.

Dit blog is meer dan een lofzang op Alex' talent; het is een inkijkje in hoe zijn methodische benadering niet alleen zijn eigen sculpturen tot een hoger niveau tilt, maar ook hoe deze kennis een onmisbare pijler is binnen ons atelier in Leiden. Het verrijkt ons lesprogramma, inspireert onze cursisten en zorgt, in prachtige synergie met mijn eigen, meer organische benadering, voor een dynamische en complete kunstervaring. Het is een samenspel dat essentieel is voor onze carrières en de bloei van ons geliefde atelier.

De stille kracht van getallen en vormen: Alex Sluimers universum
Wanneer je voor het eerst een sculptuur van Alex Sluimer aanschouwt, valt wellicht de verfijning op, de helderheid van lijn, de perfecte balans. Wat misschien minder direct zichtbaar is, is het fundament van die schoonheid: een diepgaande kennis van geometrische principes en wiskundige verhoudingen. Alex is niet zomaar een beeldhouwer; hij is een architect van de vorm, een componist die speelt met ruimte, verhouding en structuur.

Zijn atelier is een laboratorium waar ideeën niet alleen ontstaan, maar minutieus worden ontleed, berekend en geconstrueerd. Schetsboeken vol berekeningen, modellen op schaal die getuigen van een zoektocht naar de perfecte curve, het ideale vlak, de meest harmonieuze intersectie. Waar ik soms begin met een gevoel, een textuur of een organische beweging, start Alex vaak met een concept dat zijn oorsprong vindt in de logica van de wiskunde – de gulden snede, Fibonacci-reeksen, de Platonische lichamen, fractals, of complexe ruimtelijke geometrieën.

Deze analytische benadering is geen kille, afstandelijke bezigheid. Integendeel. Voor Alex is de wiskunde de taal van het universum, een bron van oneindige esthetische mogelijkheden. Het is de sleutel tot het ontsluiten van een diepere, meer fundamentele schoonheid. Zijn beelden zijn het resultaat van een intensief denkproces, waarbij elk element, elke hoek, elke verhouding een bewuste keuze is. Dit resulteert in werken die niet alleen visueel verbluffend zijn, maar ook een intellectuele diepgang en een bijna meditatieve rust uitstralen. Ze spreken tot ons op een niveau dat het puur emotionele overstijgt; ze resoneren met ons ingeboren begrip van orde en harmonie.

Denk aan de tijdloze schoonheid van de piramides, de harmonie in de Griekse tempels, of de complexe patronen in Islamitische kunst. Al deze meesterwerken zijn geworteld in een diep begrip van geometrie en wiskunde. Alex staat in deze traditie, maar vertaalt deze eeuwenoude principes naar een hedendaagse, persoonlijke en volstrekt unieke vormentaal.

Hoe Alex' analytische bril onze atelierpraktijk verrijkt
De aanwezigheid van Alex en zijn specifieke expertise is een onschatbare waarde voor ons atelier en voor iedereen die bij ons een cursus, workshop, lezing of masterclass volgt. Zijn vermogen om complexe concepten terug te brengen tot begrijpelijke principes, en deze vervolgens toe te passen in het creatieve proces, is een gamechanger.

Fundament voor creativiteit
Veel beginnende (en zelfs gevorderde) kunstenaars worstelen met het vertalen van een idee naar een driedimensionale vorm. Waar begin je? Hoe zorg je voor stabiliteit? Hoe creëer je interessante spanning en balans? Alex' kennis biedt hier een solide fundament. Hij leert cursisten kijken naar de onderliggende structuur, naar de 'botten' van een beeld. Door te begrijpen hoe vormen zijn opgebouwd, hoe ze zich tot elkaar verhouden en hoe ze de ruimte beïnvloeden, krijgen studenten de tools in handen om hun eigen visie effectiever en met meer vertrouwen te realiseren. Het gaat niet om het kopiëren van zijn stijl, maar om het internaliseren van universele principes die op elke stijl toepasbaar zijn.

Probleemoplossend vermogen
Elk beeldhouwproces kent zijn uitdagingen: een constructie die niet stevig is, een compositie die niet 'werkt', een vorm die niet de gewenste uitdrukking heeft. Alex' analytische geest is als een Zwitsers zakmes voor dit soort problemen. Hij kan een vastgelopen project vanuit een ander perspectief benaderen, de vinger op de zere plek leggen en constructieve oplossingen aandragen die vaak verrassend eenvoudig, maar briljant zijn. "Heb je al eens gedacht aan de negatieve ruimte als een actieve vorm?" of "Wat als je deze hoek nu eens relateert aan de gulden snede?" zijn vragen die hij zou kunnen stellen, en die plotseling nieuwe deuren openen.

Demystificatie van complexiteit
Geometrie en wiskunde kunnen intimiderend klinken. Maar Alex heeft de gave om deze onderwerpen toegankelijk en zelfs spannend te maken. Hij laat zien dat het geen abstracte theorieën zijn, maar praktische gereedschappen die je kunt gebruiken om je werk krachtiger te maken. Tijdens zijn lessen en demonstraties breekt hij complexe ideeën af in behapbare brokken. Studenten ontdekken bijvoorbeeld hoe een simpele verandering in de verhouding van vlakken een beeld dynamischer kan maken, of hoe het bewust toepassen van herhaling en ritme kan leiden tot een gevoel van eenheid en harmonie.

Verdieping van kunstbeschouwing
Een van de mooiste neveneffecten van Alex' lessen is dat studenten niet alleen beter worden in het maken van kunst, maar ook in het kijken naar en begrijpen van kunst. Door zijn uitleg over compositie, structuur en ruimtelijkheid leren ze de werken van andere kunstenaars (zowel klassiek als modern) met nieuwe ogen te zien. Ze beginnen de onderliggende 'grammatica' van de beeldtaal te herkennen, wat hun waardering en begrip enorm verdiept. Dit is cruciaal, want een goede kunstenaar is ook een goede kijker.

Precisie en vakmanschap
Alex' werk ademt precisie. Dit streven naar perfectie in uitvoering, of het nu gaat om het exact zagen van een houten component, het lassen van een metalen verbinding, of het modelleren van een strakke kleivorm, werkt aanstekelijk. Hij moedigt studenten aan om aandacht te besteden aan de afwerking, aan de details, aan het ambachtelijke aspect van het beeldhouwen. Dit leidt niet alleen tot kwalitatief betere werkstukken, maar ook tot een groter respect voor het materiaal en het proces.

De klant centraal: jouw groei door Alex' inzichten
Stel je voor, je komt naar ons atelier met een vaag idee voor een beeld. Je voelt de potentie, maar de concrete vorm ontglipt je. Dit is waar Alex' begeleiding goud waard is.

Tijdens een doorlopende cursus of een intensieve workshop zal Alex je niet simpelweg vertellen wat je moet doen. Hij zal je vragen stellen, je aanmoedigen om je concept te analyseren. "Wat is de kern van je idee? Welke geometrische basisvormen zouden dit kunnen ondersteunen? Hoe wil je dat de kijker zich beweegt rondom je beeld? Welke rol speelt de leegte, de ruimte tússen de vormen?"

Hij kan je helpen met het maken van werktekeningen, het bouwen van een maquette, of het doorrekenen van verhoudingen zodat je beeld niet alleen esthetisch klopt, maar ook fysiek stabiel is. Voor studenten die bijvoorbeeld met abstracte, non-figuratieve vormen werken, is zijn kennis van ruimtelijke constructie en de interactie van vlakken en volumes essentieel. Hij leert je hoe je spanning creëert, hoe je een brandpunt definieert, hoe je een gevoel van beweging of juist van serene rust kunt oproepen door puur formele keuzes.

Een cursist vertelde me eens: "Voordat ik bij Alex les kreeg, 'knoeide' ik maar wat aan. Ik hoopte dat er iets moois zou ontstaan. Alex heeft me geleerd om bewust te ontwerpen, om keuzes te maken op basis van inzicht in plaats van toeval. Mijn werk heeft daardoor zoveel meer kracht en helderheid gekregen."
En het mooie is: deze analytische vaardigheden zijn universeel. Zelfs als je droomt van organische, vloeiende beelden, helpt het begrip van onderliggende structuren je om die vormen beter te beheersen en ze een solide basis te geven. Denk aan de anatomie bij figuratief werk; dat is ook een vorm van structurele analyse. Alex breidt dit uit naar alle vormen van beeldhouwkunst.

Bovendien helpt Alex je om het werk van andere kunstenaars te ‘lezen’. Tijdens lezingen of masterclasses ontleedt hij soms meesterwerken, wijst hij op de geometrische schema’s, de verborgen verhoudingen, de uitgekiende composities. Dit verrijkt niet alleen je kunsthistorische kennis, maar geeft je ook een schat aan inspiratie en technieken die je in je eigen werk kunt toepassen. Je leert niet alleen hoe iets gemaakt is, maar vooral waarom het op die manier zo effectief is.

Simone & Alex: Een symfonie van contrasten – de kracht van twee werelden
Nu vraag je je misschien af: hoe past mijn eigen, vaak meer intuïtieve en op organische vormen gerichte benadering, naast de analytische precisie van Alex? Het antwoord is: perfect. Onze verschillen zijn juist onze grootste kracht. Ze creëren een dynamiek in het atelier die uniek is en onze studenten het beste van twee werelden biedt.

Waar Alex de architect is, ben ik misschien meer de choreograaf van emotie en beweging in materiaal. Ik start vaak vanuit een tactiele ervaring, een natuurlijke vorm, een emotionele respons op de wereld om me heen. Mijn proces kan meer zoekend zijn, experimenteler in de beginfase, gedreven door het materiaal zelf en wat het ‘wil’ worden.

Deze twee benaderingen – de analytische en de intuïtieve – zijn geen tegenpolen, maar complementaire krachten.

Wederzijdse inspiratie. Wij leren voortdurend van elkaar. Alex' precisie daagt mij uit om mijn intuïtieve vormen soms strakker te definiëren, om de onderliggende structuur bewuster te maken. Omgekeerd kan mijn organische aanpak Alex inspireren om een vleugje ‘gecontroleerde chaos’ of onverwachte zachtheid in zijn geometrische constructies toe te laten. Onze dialogen over kunst, techniek en filosofie zijn eindeloos en verrijkend.
Een compleet spectrum voor studenten. Onze studenten profiteren enorm van deze dualiteit. Ze krijgen niet één visie op kunst voorgeschreven, maar worden blootgesteld aan een breed spectrum aan mogelijkheden. Sommige studenten voelen zich van nature meer aangetrokken tot Alex' methodische aanpak, terwijl anderen zich meer herkennen in mijn organische stijl. Velen ontdekken echter de kracht in de combinatie: de vrijheid om intuïtief te beginnen, maar met de analytische tools van Alex om hun ideeën vervolgens te verfijnen, te structureren en tot een krachtig eindresultaat te brengen.
Versterking van het lesaanbod. In onze cursussen en workshops kunnen we daardoor een enorme diversiteit aan technieken en invalshoeken bieden. Een module over 'Geometrische abstractie' zou naadloos kunnen overgaan in een sessie over 'Organische expressie'. Studenten leren de taal van beide werelden spreken.
Een rijkere atelier-ervaring. De sfeer in het atelier is er een van openheid en respect voor verschillende manieren van werken. Er is ruimte voor het geplande en het spontane, voor het cerebrale en het emotionele. Dit creëert een veilige en stimulerende omgeving waarin iedereen zijn eigen stem kan vinden en ontwikkelen, ondersteund door twee mentoren met elk hun eigen, waardevolle expertise.

De kruisbestuiving tussen Alex’ analytische blik en mijn meer organische perspectief is wat ons atelier in Leiden zo bijzonder maakt. Het is niet óf het een, óf het ander; het is de kracht van én-én. We zien hoe studenten die aanvankelijk huiverig zijn voor de ‘strenge’ geometrie, via Alex’ geduldige uitleg de schoonheid en bruikbaarheid ervan ontdekken. En hoe studenten die zich puur op gevoel richten, via mijn aanmoediging en Alex’ structurele inzichten, hun werk naar een hoger plan tillen.

Alex Sluimer verdiepingsworkshop module les

De toekomst is analytisch én intuïtief: Groei voor ons atelier
Voor Alex en mij is deze synergie niet alleen een dagelijkse realiteit in ons atelier, maar ook de motor achter onze professionele groei en de ontwikkeling van Beeldhouwatelier Simone van Olst. We geloven heilig in deze gecombineerde aanpak, omdat we zien hoe het onze studenten helpt om completere, zelfbewustere kunstenaars te worden.

Onze ambitie reikt verder dan de wekelijkse cursussen. We ontwikkelen doorlopend nieuwe specialistische workshops, verdiepende masterclasses en inspirerende lezingen waarin de expertise van Alex – en de wisselwerking met mijn benadering – centraal staan. Denk aan:

Modulelessen: Verdieping. Deze reeks modulelessen biedt verdieping, met diverse onderdelen zoals gutsgebruik, hakken, raspen/vijlen en steenkunde.
Open Oloïde. Een vorm van hoge complexiteit (meerdere dagen), geprijsd als de echt “mooie uitdaging”.
Masterclass: Drieknoop (Lemniscaat). Deze workshop beslaat drie zaterdagen en behandelt het vormtype Lemniscaat (het oneindigheidssymbool) in de variant ‘Drieknoop’.

Wij zijn ervan overtuigd dat de vraag naar diepgaande, goed onderbouwde kunstinstructie alleen maar zal toenemen. In een snelle, vaak oppervlakkige wereld, zoeken mensen naar authenticiteit, naar vaardigheden die beklijven, naar kennis die hen werkelijk verder brengt. Alex Sluimers unieke vermogen om de logica achter de schoonheid te onthullen, en deze kennis praktisch toepasbaar te maken, is precies wat velen zoeken.

Jouww uitnodiging tot ontdekking
De schoonheid van een perfect geconstrueerde geometrische vorm is niet koud of afstandelijk; het is een reflectie van een diepere orde, een universele taal die resoneert met iets fundamenteels in ons. Alex Sluimer is een meester in het spreken van deze taal en, nog belangrijker, hij is een begenadigd leraar die anderen kan leren de beginselen ervan te verstaan en toe te passen.

Of je nu een beginnend kunstenaar bent die een solide basis zoekt, een gevorderde maker die zijn technische en conceptuele vaardigheden wil verdiepen, of simpelweg een nieuwsgierige geest die de wereld van de kunst vanuit een ander perspectief wil leren kennen, bij Beeldhouwatelier Simone van Olst in Leiden vind je een bron van inspiratie en kennis.

De combinatie van Alex’ analytische genialiteit en mijn passie voor organische expressie biedt een leeromgeving die zowel uitdagend als ondersteunend is, zowel intellectueel stimulerend als emotioneel bevredigend. Het is een plek waar precisie en passie hand in hand gaan.

Ik nodig je van harte uit om kennis te maken met Alex, met mij, en met de unieke sfeer van ons atelier.
Bezoek onze website voor het actuele aanbod aan cursussen, workshops, lezingen en masterclasses.
Ontdek hoe de analytische benadering van Alex Sluimer jouw begrip van kunst kan transformeren en hoe het jou kan helpen de prachtige beelden die in jou huizen – en die van andere kunstenaars – met nieuwe ogen te zien en met nieuwe vaardigheden vorm te geven.

De deuren van ons atelier staan open. Kom binnen en laat je verrassen door de architectuur van emotie, de poëzie van precisie, en de eindeloze mogelijkheden die ontstaan wanneer verschillende talenten elkaar versterken.

Alex en ik kijken ernaar uit jou te mogen verwelkomen en samen met jou op ontdekkingsreis te gaan in de wonderlijke wereld van de beeldhouwkunst.

Met warme, creatieve groet,

Simone van Olst
Beeldhouwatelier Simone van Olst, Leiden

0 Opmerkingen

Kerst beleven met je handen: Een creatieve middag vol magie

6/11/2025

0 Opmerkingen

Er zijn van die momenten in december waarop alles even stil lijkt te staan. Buiten dwarrelt de eerste sneeuw, de straten worden verlicht door fonkelende lampjes en overal klinkt zachtjes kerstmuziek. Het is de tijd van het jaar waarin je de drukte van alledag achter je wilt laten en iets bijzonders wilt doen – iets dat niet alleen leuk is, maar ook blijvende herinneringen creëert.

Stel je voor: je stapt een warm atelier binnen, de geur van koffie en versgebakken lekkers vult de ruimte, en rondom je heen liggen blokken zachte speksteen. Het voelt uitnodigend, knus, en tegelijkertijd prikkelt het je creativiteit. Hier begint een kerstbeleving die anders is dan! alle andere: een kerst die je maakt met je eigen handen. Dit is de Kerst workshop beeldhouwen!

De magie van creëren
Er is iets betoverends aan het aanraken van steen. Met elke beweging, elke haal van je gereedschap, begint een vorm te ontstaan die eerst alleen in je hoofd bestond. Een kerstboom, een ster, een engel – of misschien wel een ontwerp dat helemaal van jou is. Het gaat niet om perfectie, het gaat om het plezier van creëren, om het proces zelf, om dat gevoel dat je iets unieks tot leven brengt.

Tijdens zo’n middag verdwijnt de haast van de feestdagen. Geen lijstjes, geen verplichtingen, geen afleidingen. Alleen jij, je steen, en de zachte ritmes van hamer en beitel. Het is bijna meditatie, een moment van rust dat je tegelijkertijd energie geeft. En terwijl je werkt, ontstaat er iets moois – niet alleen in steen, maar ook in de sfeer om je heen.

Gezelligheid en inspiratie
Creativiteit bloeit het best in een warme, gezellige omgeving. In het atelier hangt een sfeer van vrolijke kerstmuziek, zachte verlichting en vrolijk gekleurde versieringen. Iedereen werkt aan zijn of haar eigen beeld, maar toch deel je iets samen: verhalen, lachen, en die kleine aha-momenten wanneer je vorm eindelijk precies goed voelt.

Het is een ervaring die je zowel alleen als samen kunt beleven. Met vrienden of familie wordt het een uitje vol gelach en plezier, waarbij iedereen een eigen kunstwerk maakt. Kinderen ontdekken hoe leuk het is om iets met hun handen te maken, volwassenen vinden een moment van ontspanning en voldoening, en samen ontstaat een gedeeld gevoel van trots wanneer ieder met zijn eigen kerstfiguur naar huis gaat.

Waarom je dit eens moet proberen
Er zijn zo veel redenen om tijdens de kerstvakantie in het atelier langs te komen. Denk bijvoorbeeld eens aan wat er allemaal vooraf gaat aan Kerst. December is een drukke maand: cadeaus kopen, etentjes plannen, werkafspraken afronden… het kan overweldigend zijn. Een middag beeldhouwen biedt een welkome onderbreking. Het is een kans om even stil te staan, iets met je handen te doen, en tegelijkertijd helemaal op te gaan in de kerstsfeer.

En eerlijk: het is ook gewoon leuk. Het plezier van een nieuwe techniek leren, het werken met natuurlijke materialen, en het zien groeien van iets dat eerst een blok steen was… dat geeft een bijzonder gevoel van voldoening. Veel deelnemers merken dat ze het liefst de hele dag zouden blijven, gewoon om nog meer te kunnen creëren en de gezelligheid te verlengen.

Maar wat deze ervaring echt bijzonder maakt, is dat het resultaat tastbaar is. Niet iets dat je koopt en in een doos stopt, maar een kunstwerk dat je thuis kunt neerzetten en elk jaar opnieuw kunt bewonderen. Het is een kerstdecoratie met een verhaal – een herinnering aan een middag waarin je iets unieks creëerde. Misschien wordt het een engel op de vensterbank, een ster op de kersttafel, of een klein beeldje dat je cadeau doet aan iemand die je dierbaar is. Het mooie is dat ieder beeld een stukje van jou

Fabian van Biene kerst workshop beeldhouwen

draagt. Het vertelt iets over wie je bent, hoe je denkt en voelt, en over de tijd die je hebt genomen om iets met aandacht en liefde te maken. Dat maakt deze kerstervaring zo anders dan alle andere: het is persoonlijk, creatief en betekenisvol.

Durf de stap te zetten
Creativiteit is soms een drempel, vooral als je denkt dat je “niet kunt tekenen of beeldhouwen”. Maar het mooie van zo’n kerstworkshop is dat je geen ervaring nodig hebt. De begeleiding is er stap voor stap, zodat je leert terwijl je doet. Het gaat om plezier, experimenteren, en je eigen unieke beeld creëren.

Dus waarom niet? Stap uit de decemberdrukte, laat je inspireren door de sfeer, de steen en de begeleiding, en ontdek hoe leuk en ontspannend beeldhouwen kan zijn. Je zult verrast zijn over wat je allemaal kunt maken en vooral over hoe goed het voelt om iets met je eigen handen tot leven te brengen.

Laat de kerstmagie beginnen
Deze december kan je kerst net even anders beleven. Niet door te rennen van de ene verplichting naar de andere, maar door een middag vol creativiteit, gezelligheid en kerstsfeer. Het resultaat? Niet alleen een prachtig kerstbeeld, maar ook een herinnering die je altijd bijblijft.

Ben je benieuwd hoe het voelt om je eigen kerstengel, ster of iets anders moois te maken? Meld je hier aan voor de Kerst workshop beeldhouwen, laat je verrassen door het proces en ontdek de magie van kerst in steen. Het is een ervaring die je niet snel zult vergeten – en wie weet, misschien wordt het wel een nieuwe kersttraditie!

0 Opmerkingen

Grote magie, nuchter bekeken: Vind creatieve moed voor jouw werk in steen met Elizabeth Gilbert

5/11/2025

0 Opmerkingen

Lieve makers, kunstenaars in hart en nieren, en iedereen die verlangt naar een leven met meer creatieve vonk,

Welkom terug bij de blogreeks vol inspiratie voor steenbeeldhouwers! Ik ben Simone van Olst. Vandaag wil ik een boek met je bespreken dat de afgelopen jaren wereldwijd een snaar heeft geraakt bij mensen die hun creativiteit serieuzer willen nemen, maar daarbij soms worden tegengehouden door angst of twijfel. Ik heb het over "Big Magic: Creative living beyond fear" van de Amerikaanse schrijfster Elizabeth Gilbert, die je misschien kent van haar bestseller "Eten, bidden, beminnen".

Nu hoor ik sommigen van jullie misschien al denken: "Elizabeth Gilbert? Is dat niet een beetje… zweverig?" En ja, Gilbert heeft een heel eigen, soms wat speelse en metaforische stijl. Ze spreekt over ideeën alsof het levende wezens zijn die je komen bezoeken, en over creativiteit als een soort magische kracht. Als je, net als ik, een nuchter persoon bent die met beide voeten stevig op de grond (of tussen de stenen!) staat, kan dat in eerste instantie misschien wat weerstand oproepen. Maar ik wil je uitnodigen om daar voorbij te kijken. Want onder die soms wat grillige verpakking zit een kern van diepe, praktische wijsheid waar iedere kunstenaar – en zeker ook wij als steenbeeldhouwers – ontzettend veel aan kan hebben. "Big Magic" is, als je het nuchter bekijkt, een krachtig pleidooi voor moed, nieuwsgierigheid en het lef om een creatief leven te leiden, ondanks de angsten die daarbij komen kijken.

Boek big magic elizabeth gilbert voorkant cover

Wie is Elizabeth Gilbert en wat is "Big Magic" precies?
Elizabeth Gilbert is een succesvol romanschrijfster, essayiste en journaliste. Na het immense succes van "Eten, bidden, beminnen" kreeg ze veel vragen van lezers over hoe zij omgaat met haar eigen creatieve proces, met de druk, de angsten en de inspiratie. "Big Magic" is haar antwoord op die vragen. Het is geen stappenplan of een "how-to" gids in de traditionele zin, maar eerder een verzameling reflecties, anekdotes en aanmoedigingen, verdeeld over thema’s als Moed, Betovering, Toestemming, Volharding, Vertrouwen en Goddelijkheid (ook dat laatste met een korreltje zout te nemen als dat niet bij je past).

De centrale boodschap van het boek is dat een creatief leven niet is voorbehouden aan een select groepje geniale "Kunstenaars" met een hoofdletter K. Het is voor iedereen die verlangt om iets te maken, iets te uiten, iets nieuws in de wereld te brengen – of dat nu een schilderij is, een gedicht, een tuin, een maaltijd, of een sculptuur in steen. En de grootste vijand daarbij is niet een gebrek aan talent, maar angst.

De kernideeën van "Big Magic" – Een nuchtere blik voor de praktische maker
Laten we een paar van Gilbert’s kernideeën eens strippen van hun meest etherische taal en kijken wat de praktische, bruikbare essentie is:

Ideeën die "op bezoek komen": Wees open en handel!

Gilbert's metafoor: ze beschrijft ideeën als een soort ongrijpbare, energieke wezens die rondzweven op zoek naar een menselijke partner om ze te realiseren. Als je een idee niet snel genoeg aandacht geeft, kan het zijn koffers pakken en naar iemand anders gaan.
De nuchtere vertaling: we kennen allemaal dat gevoel: plotseling is daar een inval, een "aha!"-moment, een begin van een idee dat opwindend en urgent voelt. Gilbert’s metafoor is een speelse manier om te zeggen: wees ontvankelijk voor die momenten van inspiratie, en handel ernaar! Stel het niet eindeloos uit. Een idee is als een vonk; je moet er hout bij leggen (aandacht, tijd, eerste stappen) om er een vuur van te maken. Anders dooft het uit. Voor ons als beeldhouwers kan dit betekenen: maak direct een schets, pak een stukje klei voor een vormstudie, of zoek alvast een geschikte steen als een idee je echt grijpt.

Dansen met de angst: Je bent niet alleen (en angst is saai!)

Gilbert's metafoor: angst is als een onvermijdelijke reisgenoot op elke creatieve onderneming. Je kunt hem niet thuislaten, maar je mag hem nóóit het stuur in handen geven. Angst mag mee in de auto, maar wel op de achterbank, en hij mag niks zeggen over de route of de muziek.
De nuchtere vertaling: elke keer als je iets nieuws probeert, iets maakt dat kwetsbaar is, of jezelf laat zien, zal er angst zijn. Angst om te falen, angst voor kritiek, angst dat het niet goed genoeg is. Dat is volkomen normaal en menselijk. Gilbert’s punt is: erken de angst, maar laat je er niet door verlammen. De angst om een verkeerde slag te zetten in een kostbaar stuk steen is reëel. Maar als die angst je ervan weerhoudt om überhaupt te beginnen, of om risico’s te nemen die nodig zijn voor een interessant beeld, dan wint de angst. En zoals Gilbert zegt: "Angst is saai." Het leidt altijd tot dezelfde, veilige, voorspelbare (en vaak onbevredigende) keuzes. Creativiteit daarentegen is spannend en onvoorspelbaar.

Toestemming geven aan jezelf: Je hebt geen diploma nodig om te creëren

Gilbert's boodschap: je hoeft niet te wachten op toestemming van een autoriteit, een diploma, of een officiële erkenning om jezelf een creatief mens te noemen en om te gaan maken wat je wilt maken. Geef jezelf die toestemming.
De nuchtere vertaling: veel mensen, zeker beginners, voelen zich onzeker. "Wie ben ik om dit te doen?" "Ik heb er toch geen verstand van?" Gilbert moedigt je aan om die gedachten los te laten. Jouw verlangen om te creëren is genoeg. Je hebt het recht om te experimenteren, om te leren, om ‘fouten’ te maken, om te genieten van het proces, ongeacht het resultaat. In mijn atelier zie ik dit dagelijks: mensen die met een klein hartje beginnen, maar die, door zichzelf simpelweg toestemming te geven om te proberen, de prachtigste dingen maken en een enorme voldoening vinden.

De kracht van nieuwsgierigheid en spel: Volg je interesse, niet je passie (als die te groot voelt)

Gilbert's advies: soms is "volg je passie" een te grote, verlammende opdracht. Gilbert stelt voor om in plaats daarvan je nieuwsgierigheid te volgen. Waar ben je geïnteresseerd in? Wat trekt je aandacht, hoe klein of onbeduidend het ook lijkt?
De nuchtere vertaling: nieuwsgierigheid is een veel laagdrempeliger startpunt dan de Grote Passie. Sta jezelf toe om te spelen, te exploreren, dingen uit te proberen zonder direct een groots einddoel voor ogen te hebben. Misschien ben je als steenbeeldhouwer gefascineerd door de textuur van verweerd hout. Ga dat onderzoeken, maak er schetsen van, probeer die textuur te vertalen naar steen. Wie weet waar die nieuwsgierigheid je brengt! Het haalt de druk eraf en maakt het creatieve proces lichter en leuker.

Volharden en vertrouwen: Kom opdagen voor je kunst

Gilbert's mantra: "Show up, show up, show up, and the muse (or inspiration) will eventually show up, too." Het gaat om consistentie, om toewijding aan je creatieve praktijk, ook op dagen dat je geen zin hebt of geen inspiratie voelt.
De nuchtere vertaling: creativiteit is niet alleen wachten op een goddelijke vonk. Het is ook gewoon werk. Discipline, in de zin van een regelmatige, toegewijde oefening, is essentieel. Zeker bij steenbeeldhouwen, wat vaak een langzaam en arbeidsintensief proces is. Door simpelweg naar je atelier te gaan, je gereedschap op te pakken, en al is het maar een uurtje te werken, houd je het vuurtje brandend. En vaak komt de inspiratie juist tijdens het werken. Vertrouw op het proces, vertrouw op je handen, vertrouw dat er iets zal ontstaan.

De "magie" zonder de "zweverigheid": Hoe Gilbert's boodschap je kan aarden
Gilbert's taalgebruik kan, zoals gezegd, soms wat sprookjesachtig zijn. Ze spreekt over ideeën als elfjes en creativiteit als een soort speelse geest. Als dat niet jouw ding is, geen probleem! De kern van haar boodschap is verrassend nuchter en psychologisch gezond.

Metaforen voor het proces. Je hoeft niet letterlijk te geloven dat ideeën wezentjes zijn om de waarde in te zien van het advies om alert te zijn op invallen en er snel iets mee te doen. Het is een metafoor voor hoe inspiratie voelt en hoe je die kunt cultiveren.
Psychologische waarheden. Haar inzichten over angst, zelfkritiek, perfectionisme, en het belang van spel en nieuwsgierigheid zijn gebaseerd op diep menselijke psychologische processen die elke creatieveling herkent.
Focus op actie. Uiteindelijk gaat "Big Magic" over doen. Het is een oproep tot actie: wees moedig, wees nieuwsgierig, geef jezelf toestemming, en kom opdagen voor je werk. Dat is heel concreet en praktisch advies.

Boek big magic elizabeth gilbert achterkant back

Neem dus van Gilbert’s boodschap wat je kunt gebruiken, en vertaal het naar je eigen belevingswereld. De praktische tools en de aanmoediging zijn universeel waardevol.

"Big Magic" en jouw avontuur als (steen)beeldhouwer
Hoe kunnen deze inzichten uit "Big Magic" jou specifiek helpen in je werk als steenbeeldhouwer?

Moed om te beginnen (aan die ruwe steen). Het kan best intimiderend zijn om voor een groot, onbewerkt blok steen te staan. De angst om het te verpesten, om de "verkeerde" keuzes te maken. Gilbert’s aanmoediging om angst te erkennen maar niet te laten regeren, kan je helpen om die eerste, cruciale slagen met meer vertrouwen te zetten.
Omgaan met "fouten" in steen. Steen is onverbiddelijk. Eenmaal weggehakt, is het weg. Gilbert’s pleidooi voor het loslaten van perfectionisme en het omarmen van het proces (met al zijn onvolkomenheden) is hier goud waard. Soms leidt een onverwachte breuk of een ‘foutieve’ slag juist tot een nieuwe, interessante wending in je beeld. "Big Magic" helpt je om die flexibiliteit en veerkracht te ontwikkelen.
Je eigen unieke vormen vinden in steen. Door je nieuwsgierigheid te volgen en jezelf toestemming te geven om te experimenteren, kun je tot originelere en persoonlijkere vormen komen dan wanneer je alleen maar probeert te voldoen aan externe verwachtingen of je eigen strenge ideaalbeelden. Vertrouw op de ideeën die uit jouw unieke ‘databank’ opborrelen, hoe vreemd of simpel ze misschien ook lijken.
Het plezier in het ambacht behouden. Steenbeeldhouwen kan zwaar en langdurig zijn. Gilbert’s nadruk op het vinden van vreugde en speelsheid in het creatieve proces kan je helpen om gemotiveerd te blijven, zelfs als een project technisch uitdagend is of lang duurt. Het gaat erom dat je geniet van de reis, niet alleen van de bestemming.
De lange adem voor steen. "Volharden en vertrouwen" zijn essentieel voor steenbeeldhouwers. Een beeld is zelden in één dag af. Gilbert’s boodschap over "opdagen" en consistent werken, zelfs als de inspiratie even ver te zoeken is, sluit perfect aan bij de realiteit van ons ambacht.

Hoe ik "Big Magic" (of de geest ervan) gebruik in mijn atelier
Hoewel ik "The Artist's Way" of "Big Magic" niet als vaste lesstof gebruik, zijn de onderliggende principes wel degelijk verweven in mijn manier van lesgeven en de sfeer die ik probeer te creëren in mijn Beeldhouwatelier Simone van Olst.

Aanmoedigen van moed en experiment. Ik stimuleer mijn studenten altijd om hun angsten onder ogen te zien en om nieuwe dingen te proberen, ook als dat betekent dat ze buiten hun comfortzone moeten treden. Een veilige, niet-oordelende omgeving is daarbij cruciaal.
Nieuwsgierigheid als drijfveer. Ik vraag vaak: "Wat vind je écht interessant? Waar word je blij van?" en moedig hen aan om die persoonlijke fascinaties als startpunt te nemen voor hun werk. Dat leidt tot veel authentiekere en meer betrokken kunst.
Het proces vieren. Natuurlijk is een mooi eindresultaat fijn, maar ik benadruk altijd het belang en de waarde van het maakproces zelf – de ontdekkingen, de uitdagingen, de leermomenten.
De innerlijke criticus relativeren. We praten openlijk over zelfkritiek en perfectionisme, en zoeken samen naar manieren om die interne stemmen wat zachter te zetten, zodat er meer ruimte komt voor creatieve vrijheid.
Vertrouwen in het eigen kunnen. Mijn grootste doel is misschien wel om studenten te helpen vertrouwen te krijgen in hun eigen creatieve vermogens, in hun eigen unieke "big magic", en in hun vermogen om dat uit te drukken in steen.

- Elizabeth Gilbert

Vind jouw eigen "grote magie" in het werken met steen
"Big Magic" van Elizabeth Gilbert is, als je het mij vraagt, een hartverwarmend en enorm aanmoedigend boek voor iedereen die creatiever wil leven. Het biedt een verfrissend perspectief op inspiratie, angst, en het belang van gewoon beginnen en doorzetten. Laat je niet afschrikken door de soms wat etherische verpakking, maar pik er de nuchtere, praktische wijsheden uit die voor jou resoneren.

De principes van moed, toestemming, volharding, vertrouwen en het volgen van je nieuwsgierigheid zijn universeel. En ze zijn bijzonder relevant voor ons als steenbeeldhouwers, die werken met een materiaal dat zowel ontzag als een zekere dosis lef vraagt.

Ik hoop dat deze bespreking je nieuwsgierig heeft gemaakt en je misschien zelfs heeft geïnspireerd om het boek zelf eens ter hand te nemen. En nog belangrijker: ik hoop dat het je aanmoedigt om jouw eigen creatieve bronnen aan te boren, je angsten een plekje op de achterbank te geven, en met hernieuwd plezier en vertrouwen aan de slag te gaan met die prachtige, weerbarstige materie die steen heet.

Als je zin hebt om die creatieve vonk verder aan te wakkeren in een ondersteunende en inspirerende omgeving, weet dan dat je altijd welkom bent in mijn atelier in Leiden. Daar kunnen we samen jouw "grote magie" ontdekken en vormgeven.

Met een moedige en creatieve groet,

Simone van Olst
Beeldhouwatelier Simone van Olst, Leiden

0 Opmerkingen

De jacht op inspiratie: Hoe je een magneet voor ideeën wordt

4/11/2025

0 Opmerkingen

Welkom terug in de wereld van het 'chaos schriftje'! Ik ben Simone van Olst. Eerder sprak ik over de bevrijdende daad van het vangen van de eerste vonk, het moment dat je een idee uit je hoofd haalt en het een veilig toevluchtsoord geeft. Die eerste stap is cruciaal, en als je die consistent zet, zul je iets opmerkelijks merken. Je zult een nieuwe opwinding voelen over de informatie die overal om je heen stroomt. De wereld om je heen verandert. Een simpel krantenartikel, een kort gesprek, een wandeling door je eigen buurt, zelfs een expositie die je bezoekt – het zijn geen gewone gebeurtenissen meer. Ze worden een eindeloze stroom van inspiratie.

Waarom? Omdat je brein zich aanpast. Nu je weet dat ieder interessant idee dat je tegenkomt op een fijne manier kan worden opgeslagen en in een later stadium kan worden gebruikt, hoef je ze niet langer wanhopig te onthouden. Je hoeft niet langer te hopen dat die ene ingeving blijft hangen totdat je thuis bent. Je weet dat je er direct voor zorgt. En hoe ijveriger je gaat verzamelen, hoe groter de schat aan ideeën wordt. In dit blog duiken we dieper in deze verandering: hoe de consistentie van het vangen je blik transformeert en jouzelf activeert als een magneet voor inspiratie.

De wetenschap spreekt: Je brein opgevoed tot jager
De verandering die ik beschrijf, heeft een fascinerende wetenschappelijke verklaring. Het heeft alles te maken met een klein, maar krachtig systeem in je hersenen genaamd het Reticulair Activatie Systeem (RAS). Denk aan je RAS als de portier van je brein. De hele dag door word je gebombardeerd met informatie: geluiden, beelden, geuren, gedachten. Je RAS filtert al deze prikkels en laat alleen door wat het als relevant beschouwt. Het beslist wat je bewuste aandacht krijgt.

Heb je weleens een nieuwe auto gekocht en zie je ineens overal diezelfde auto rijden? Of ben je zwanger en zie je ineens overal zwangere vrouwen? Dat is je RAS aan het werk. Je hebt het geprogrammeerd om die specifieke auto of situatie te herkennen, en het laat je opeens alle exemplaren in je omgeving zien.

Precies zo werkt het met creativiteit. Wanneer je consistent de intentie hebt om ideeën te vangen in je chaos schriftje, programmeer je je RAS om creatieve input te herkennen. Je vertelt je brein: "Dit is belangrijk voor mij." Vanaf dat moment gaat je RAS actief voor jou op jacht. Het zoekt naar vormen, texturen, kleuren, citaten en concepten die passen bij jouw creatieve doelen. De wereld is niet langer een achtergrond; het is een actieve bron. Je ziet opeens de ingewikkelde lijnen in een stuk verweerde steen op straat, de perfecte ronding in een wolk, de expressieve houding van een persoon in de krant, het licht dat door een gebouw schijnt, of de structuur van een bloem in onze volkstuin. Ze zijn er altijd al geweest, maar nu geef je ze aandacht. Dit is hoe je van een passieve ontvanger van informatie een actieve jager op inspiratie wordt. Dit is de kern van wat de psychologie van creativiteit ons leert over gerichte aandacht.

Een wandeling door Leiden: Mijn eigen magische jacht
Ik herinner me een wandeling door de Leidse binnenstad, lang nadat ik de chaos schriftje-methode al omarmd had. De straten waren levendig, de grachten bruisten van het leven. Mijn hoofd was niet bezig met een boodschappenlijstje of een deadline; het was 'open'. Ik zag de schaduwen van de bomen dansen op het water van de gracht. Ik hoorde het geruststellende geluid van water dat tegen de oude stenen muren klotste. Ik rook de geur van natte aarde. Mijn schriftje zat, zoals altijd, in mijn tas.

En toen zag ik het. Op een oude, verweerde gevel van een pand aan de gracht, zag ik een scheur in de steen. Een ogenschijnlijk kleine, onbelangrijke breuk in het metselwerk. Maar mijn RAS, geprogrammeerd door de duizenden schetsen en notities over de lijnen van de natuur en de sporen van de tijd, herkende het direct. Mijn brein registreerde geen fout; het registreerde een vloeiende, organische lijn die perfect zou passen in een abstract beeld van albast. De lichtinval op die breuk creëerde een diepte die ik moest vangen.

Ik wist direct dat ik het moest vastleggen. Ik hoefde niet te onthouden. Ik pakte mijn schriftje en maakte een snelle schets van de lijn, schreef een paar trefwoorden over de textuur en de lichtval, en voegde een emotie toe: 'rust, beweging, tijd'. Die notitie, die misschien in het verleden verloren zou zijn gegaan, werd een van de kernconcepten voor een sculptuur die ik maanden later zou creëren. Het was geen toeval; het was een bewuste, onbewuste jacht. En dit is iets wat ik sindsdien keer op keer heb ervaren: hoe meer ik mijn zintuigen openstel en mijn ideeën vang, hoe meer het universum lijkt samen te spannen om me inspiratie te sturen. Het is een magische, maar meetbare, dans tussen mijn bewustzijn en de wereld om me heen.

De waarde voor jou: De wereld als jouw creatieve bibliotheek
De 'jacht op inspiratie' is een vaardigheid die je kunt leren en trainen. Het is de directe beloning voor het consistent vangen van je vonken. Je leert:

1. Om je bange hersenen te kalmeren. Je hoeft niet langer krampachtig vast te houden aan ideeën. Ze hebben een thuis, een toevluchtsoord. Dit vermindert de mentale belasting en geeft je rust, waardoor je meer energie overhoudt voor je creatieve werk.
2. Om je aandacht te sturen. Je wordt een expert in het herkennen van relevante informatie. Je RAS wordt getraind om te 'scannen' op details die voor jou van belang zijn, waardoor je wereld rijker en voller wordt.
3. Om je creativiteit een constante voeding te geven. Je hebt een onuitputtelijke bron van inspiratie om uit te putten. Geen creatieve blokkade meer, want je hebt een schriftje vol met vonken die wachten om tot vlam te worden ontstoken.

4. Om je te verbinden met de wereld. Je gaat de wereld zien met de ogen van een kunstenaar, waar overal schoonheid en vorm schuilt. Je bent niet langer een toeschouwer, maar een actieve deelnemer die de taal van de wereld vertaalt naar kunst.

Dit alles is de eerste fase van het creatieve proces: het onthouden of vangen. Het is de cruciale stap die je in staat stelt om in de volgende fase, het verbinden, de verzamelde vonken samen te brengen tot een groter, betekenisvol geheel.

Het 'chaos schriftje' is een onmisbare opslagplek voor alle kennis en informatie die je bij de hand wilt hebben wanneer je gaat zitten om je ergens op te richten. Het is een creatieve omgeving die je op ieder moment en op iedere plek kunt betreden, wanneer het tijd is om iets te laten gebeuren. Het is de plek waar je die vonken verzamelt, zodat ze later in een volgend stadium kunnen uitgroeien tot een groot, vlammend vuur van creatie.

De reis gaat verder: Van losse vonken naar een vlammend vuur
Nu je je creatieve vonken vangt, sta je aan het begin van een nieuwe, spannende reis. Maar zoals ik al zei in mijn voorzet, hoe ijveriger je verzamelt, hoe groter de schat aan ideeën wordt. En hoe groter de angst kan worden: wat ga je daar dan allemaal mee doen? Hoe ga je al die ideeën en opvallende dingen verwerken in een nieuw beeld?

Deze angst is de volgende horde, een die ik zelf vaak ben tegengekomen in mijn carrière als beeldhouwer. Je hebt zoveel potentieel, maar de overvloed kan je verlammen. Je schriftje verandert van een anker in een overvolle schatkist, en je weet niet meer welke schat je als eerste moet oppakken, of hoe je de schatten aan elkaar moet verbinden. Je weet dat je bij je werk een doel voor ogen moet houden en resultaten moet leveren, maar al het tussenliggende werk - de notities, de concepten, de ontwerpen, de feedback - blijft onderbelicht en ondergewaardeerd. De kostbare aandacht die we steken in de productie van dat tussenliggende werk, die gedachten die we vangen, worden na de afronding van een project weggespoeld als een zandkasteel door de golven van de zee. En dat is zonde.

We hebben immers maar weinig tijd om iets buitengewoons te maken in onze carrière of in onze hobby met ambities. Daarom is het van cruciaal belang dat wij onze kennis kunnen recyclen naar een systeem waarin ze opnieuw gebruikt kunnen worden. De methode van het chaos schriftje helpt daar perfect bij. In het laatste stadium van het creatieve proces, expressie, draait het erom dat je weigert te wachten tot je alles perfect op orde hebt voordat je deelt wat je weet. Het gaat erom dat je je ideeën eerder en vaker

uitdraagt, en in kleinere hoeveelheden, om uit te proberen wat werkt en feedback van anderen te verzamelen. Door liefdevolle feedback kun je groeien, en zie je wat anderen voelen bij je werk. Er zijn drie fases van expressie: onthouden, verbinden en creëren. Het "chaos schriftje" helpt in fase 1 en 2, zodat je in fase 3 kunt schitteren!

Wat je ook creëert, of het nu een presentatie is of je nieuwe beelden serie, je chaos schriftje is een onmisbare opslagplek voor alle kennis en informatie die je bij de hand wilt hebben wanneer je gaat zitten om je ergens op te richten. Het is een creatieve omgeving die je op ieder moment en op iedere plek kunt betreden, wanneer het tijd is om iets te laten gebeuren. De eerste stap is het zetten van de eerste beitel in de steen. In de wereld van ideeën is die eerste stap het opschrijven van de eerste gedachte. Het is een daad van vertrouwen, een belofte aan jezelf om die kostbare vonken van inspiratie te koesteren.

De onmisbare rol van consistentie
Consistentie in het vangen van je ideeën is de absolute sleutel tot het activeren van je RAS en het opbouwen van je 'creativiteits-bibliotheek'. Als je het slechts af en toe doet, is het effect minimaal. Maar als het een gewoonte wordt, verandert je blik op de wereld. Je wordt een bewuste waarnemer, een verzamelaar van ideeën. En dat is een vaardigheid die je niet alleen helpt als kunstenaar, maar in elk aspect van je leven. Het leert je om de schoonheid en de potentie te zien in de kleinste details.

En dit is waar de brug naar ons atelier wordt geslagen. In onze lessen moedigen we je aan om consistent te werken aan je vaardigheden, om regelmatig die momenten van creatie in je agenda in te plannen. Want consistentie in de praktijk van het beeldhouwen versterkt de consistentie in het vangen van je ideeën. Het is een feedbackloop. Hoe meer je bewerkt, hoe meer je observeert, hoe meer je ziet, en hoe meer je te vangen hebt. En hoe meer je vangt, hoe rijker je bronnen worden voor je creatie. Het is een win-winsituatie voor jouw artistieke groei.

Dus de volgende keer dat je aan je sculptuur werkt, denk aan die vluchtige gedachte, die kleine vonk, die je misschien hebt opgeslagen in je schriftje. Het is meer dan een notitie; het is een deel van jouw creatieve potentieel dat wacht om ontdekt en tot leven gebracht te worden.

Klaar om jouw creatieve flow te transformeren?
De reis van een creatief idee begint met die ene vonk. En de beste plek om die vonk te vangen, is met je eigen handen, in de rust en de ruimte van ons atelier. In onze proefles begeleiden we je niet alleen met de eerste slag in de steen, maar geven we je ook de tools en mindset om je creativiteit echt te laten stromen.

Wil je je verder verdiepen in die creatieve energie, en leren hoe je ideeën systematisch kunt vangen en ordenen? Ontdek dan de Masterclass: 'chaos schriftje' methode – een inspirerende training waarin je leert om jouw hoofd leeg te maken en je ideeënstroom te organiseren zonder je spontaniteit te verliezen

0 Opmerkingen

Speksteen: Van zachte start tot duurzame tuinkunst

3/11/2025

0 Opmerkingen

Lieve steenliefhebbers, creatieve beginners, en iedereen die wel eens met zachte hand een vorm uit de materie wil lokken,

Welkom terug bij mijn blogreeks over mijn inspiratiebronnen! Ik ben Simone van Olst. Vandaag wil ik het met je hebben over een steensoort die vaak wordt gezien als de ultieme beginnerssteen, maar die, als je goed kijkt en de juiste soort kiest, verrassende diepten en mogelijkheden biedt – zelfs voor duurzamere werken, zoals beelden voor in de tuin. Ik heb het over speksteen, ook wel steatiet genoemd. Een materiaal met een bijna aaibare zachtheid, een warme uitstraling, en een karakter dat uitnodigt tot een intuïtieve, speelse manier van werken.

Veel mensen maken voor het eerst kennis met steenbeeldhouwen via speksteen, misschien wel via een van de DIY-pakketjes van onze Samstone webshop. En dat is geweldig, want het is een fantastische manier om zonder al te veel technische barrières de magie van het vormgeven in drie dimensies te ervaren. Maar speksteen is meer dan alleen een "instapper". Er schuilen verborgen kwaliteiten in deze bescheiden steen, kwaliteiten die, mits goed begrepen en benut, kunnen leiden tot prachtige, persoonlijke en zelfs verrassend duurzame kunstwerken. Vandaag wil ik dieper ingaan op de wereld van speksteen, het cruciale verschil tussen bepaalde soorten uitleggen, en laten zien hoe je, geïnspireerd door zijn zachte kracht, kunt toegroeien naar het maken van jouw eerste, unieke beeld voor in de tuin.

Speksteen: Een warme kennismaking met de wereld van steen
Wat maakt speksteen zo geliefd, vooral bij startende beeldhouwers?

De zachtheid. Het meest opvallende kenmerk is natuurlijk zijn zachtheid. Speksteen bestaat voornamelijk uit talk en is een van de zachtste steensoorten die er zijn (hardheid 1 tot zo’n 2,5-3 op de schaal van Mohs). Je kunt het vaak al met je vingernagel krassen! Dit betekent dat je geen zwaar, intimiderend gereedschap nodig hebt. Met eenvoudige raspen, vijlen, mesjes en schuurpapier kun je al prachtige resultaten bereiken.

De tactiele kwaliteit. Speksteen voelt, zoals de naam al suggereert, vaak wat vettig of "zepig" aan. Het is een steen die warm aanvoelt en die uitnodigt om aangeraakt te worden, zowel tijdens het bewerken als wanneer het beeld af is.
Snelle resultaten en zelfvertrouwen. Omdat het materiaal zo makkelijk te bewerken is, zie je relatief snel hoe een vorm onder je handen ontstaat. Dit werkt enorm motiverend en geeft een flinke boost aan je zelfvertrouwen. Het is de perfecte manier om een gevoel te ontwikkelen voor driedimensionale vorm, voor het wegnemen van materiaal (het subtractieve proces), zonder de technische en fysieke uitdagingen van hardere steensoorten.
Kleur en tekening. Speksteen komt voor in een breed scala aan kleuren: van wit, grijs, groen en zwart tot roze, roodachtig en prachtig gemêleerde varianten. De adering en patronen kunnen soms heel levendig en verrassend zijn.

Deze eigenschappen maken speksteen tot een ideale "opstapsteen" naar de rijkere, maar soms ook complexere wereld van het beeldhouwen in hardere materialen. Maar, en dit is een heel belangrijke "maar", niet alle speksteen is hetzelfde!

De twee gezichten van speksteen: Gelaagd Aziatisch vs. solide Braziliaans – een cruciaal verschil
Als je wel eens speksteen hebt gekocht in een hobbywinkel of in een basispakket, is de kans groot dat je te maken hebt gehad met wat vaak Aziatische speksteen wordt genoemd (meestal afkomstig uit China of India). En hoewel deze steen zeker zijn charme heeft, kent hij ook zijn beperkingen, zeker als je streeft naar meer duurzaamheid of complexiteit.

Aziatische speksteen (en zijn nukken)
- Uiterlijk: deze soort komt vaak in prachtige, levendige (soms kunstmatig geverfde) kleuren en met mooie, decoratieve patronen. De steen kan echter behoorlijk zacht en bros zijn.
- Geologische achtergrond en structuur: een belangrijk kenmerk van veel Aziatische speksteen is de gelaagde structuur. Dit komt vaak doordat de steen is ontstaan uit sedimentaire gesteenten of onder specifieke drukverhoudingen is gemetamorfoseerd, waardoor er duidelijke lagen of splijtingsvlakken in het materiaal aanwezig zijn.
- Bewerkbaarheid en uitdagingen: die gelaagdheid is precies waar de moeilijkheid zit. Tijdens het bewerken loop je het risico dat de steen langs deze lagen splijt of afbrokkelt, precies op een plek waar je dat niet wilt. Het maakt de steen onvoorspelbaar en minder geschikt voor fijne details, dunne uitstekende delen, of voor beelden die enige structurele integriteit moeten hebben. Voor een eerste, eenvoudige vormstudie of een klein decoratief object kan het prima zijn, maar voor het serieuzere werk, en zeker voor een tuinbeeld, is het niet onze keuze in het atelier.

Dan komen we bij de speksteensoort waar mijn hart, en dat van veel serieuze speksteenbewerkers, sneller van gaat kloppen: de Braziliaanse speksteen, en dan met name de prachtige groen/grijze varianten.

Braziliaanse speksteen (onze groen/grijze favoriet)
- Uiterlijk: deze speksteen heeft vaak een diepere, rijkere kleur, variërend van zacht grijsgroen en appelgroen tot diepere olijf- en antraciettinten, vaak met subtiele schakeringen of een mooie, zachte marmering. De uitstraling is over het algemeen rustiger en natuurlijker dan veel van de bontgekleurde Aziatische varianten.
- Geologische achtergrond en structuur: hoewel ook een talkhoudend gesteente, heeft de Braziliaanse speksteen die wij prefereren vaak een veel homogenere, dichtere en compactere structuur. De geologische ontstaansgeschiedenis is anders, wat resulteert in een materiaal met minder interne breuklijnen en een meer consistente kwaliteit.
- Bewerkbaarheid en voordelen: deze homogeniteit maakt de Braziliaanse speksteen veel voorspelbaarder en prettiger om mee te werken als je streeft naar een verfijnder en duurzamer resultaat. Het laat zich prachtig raspen en schuren tot een zijdezacht, soms bijna wasachtig oppervlak, en kan een mooie, diepe glans krijgen. Hoewel nog steeds een zachte steen, is hij over het algemeen wat taaier en minder bros dan veel Aziatische varianten. Dit maakt hem beter geschikt voor meer gedetailleerd werk en voor vormen die wat meer ‘body’ moeten hebben. En, heel belangrijk: dit is de soort die wij in het atelier aanbevelen en gebruiken als je een beeld voor in de tuin overweegt.

Het verschil in werkbaarheid en duurzaamheid tussen deze typen speksteen is echt aanzienlijk. Het is dus cruciaal om te weten met welke soort je te maken hebt, zeker als je ambities verder reiken dan een eerste probeersel.

Werken met Braziliaanse speksteen: Intuïtie, organische vormen en de vreugde van het creëren
De Braziliaanse speksteen, met zijn relatieve zachtheid en toch solide karakter, nodigt uit tot een intuïtieve, organische manier van beeldhouwen. Het is een materiaal dat je bijna uitdaagt om ‘zonder plan’ te beginnen en de vorm al werkend te laten ontstaan.

De dans van vormvinden. Je kiest een blok, je bekijkt het van alle kanten, je voelt het gewicht en de textuur. Misschien heb je een vaag idee, een gevoel, een herinnering aan een natuurlijke vorm – een gladgeslepen kiezel, een ontluikende knop, de curve van een schelp. Met de rasp begin je materiaal weg te nemen, en langzaam, als in een soort dans met de steen, onthult de vorm zich. Je reageert op wat er gebeurt, op de lijnen die ontstaan, op de manier waarop het licht over de beginnende rondingen speelt.

Perfect voor organische expressie. De steen leent zich bij uitstek voor vloeiende, afgeronde, biomorfe vormen. Scherpe, hoekige geometrie is minder vanzelfsprekend in speksteen (hoewel zeker niet onmogelijk met de Braziliaanse soort!), maar de zachte, sensuele rondingen die je erin kunt bereiken, zijn een lust voor het oog en de hand.
Directheid en plezier. Omdat je niet met zware hamers en beitels hoeft te werken (hoewel een kleine hamer en een eenvoudige beitel soms handig kunnen zijn om grotere stukken van de Braziliaanse variant te verwijderen), is het proces heel direct en intiem. Je hebt letterlijk contact met de steen via je rasp of vijl. Het is een speelse, bijna meditatieve bezigheid, die enorm veel voldoening kan geven.

Jouw eerste beeld voor in de tuin: Braziliaanse speksteen als verrassend duurzame keuze?
"Een spekstenen beeld in de tuin? Maar Simone, dat is toch veel te zacht, dat verweert toch meteen?" Dat is een reactie die ik vaak hoor. En voor veel van die gelaagde, broze Aziatische spekstenen is dat absoluut waar. Die moet je lekker binnen houden. Maar de dichtere, meer compacte Braziliaanse speksteen, zeker de groen/grijze varianten, is verrassend weerbestendig!

Relatieve duurzaamheid. Begrijp me goed, het is geen graniet of hardsteen. Het zal na verloop van tijd in de buitenlucht zeker tekenen van verwering gaan vertonen, een patina krijgen, misschien wat van zijn scherpte verliezen. Maar dat is juist ook de charme! Een spekstenen beeld in de tuin leeft mee met de seizoenen, met de elementen. Het wordt een onderdeel van de natuurlijke omgeving.
Behandeling en plaatsing. Om de levensduur te verlengen, kun je een beeld van Braziliaanse speksteen impregneren met een speciale steenwas of sealer. Dit helpt om het waterafstotend te maken. Een beschutte plek, bijvoorbeeld onder een afdakje of tussen winterharde planten, helpt natuurlijk ook.
Natuurlijke harmonie. De natuurlijke kleuren van Braziliaanse speksteen – die mooie groen- en grijstinten – passen vaak prachtig in een tuinomgeving. Ze harmoniëren met het bladgroen, de aardetinten en de kleuren van andere natuurlijke materialen.
De voldoening van een eigen tuinbeeld. Hoe geweldig is het om een beeld dat je met je eigen handen hebt gemaakt, een plek te kunnen geven in je tuin? Een persoonlijk accent, een stille metgezel tussen het groen, een bron van dagelijkse vreugde. Met Braziliaanse speksteen is dat absoluut haalbaar, ook voor een beginnende beeldhouwer.

In ons atelier hebben we al vele cursisten begeleid bij het maken van hun eerste (of tweede, of derde…) tuinbeeld in deze prachtige Braziliaanse speksteen, en de resultaten zijn altijd weer verrassend en hartverwarmend.

Van DIY-pakket tot uniek tuinbeeld: De groei van een hobby-beeldhouwer
Als je begonnen bent met een Samstone DIY-pakket, heb je de eerste, belangrijke stappen al gezet. Je hebt het materiaal gevoeld, je hebt de basis van het raspen en schuren ervaren. De Zaterdagworkshops, of een van onze doorlopende cursussen, in Beeldhouwatelier Simone van Olst kunnen je helpen om die ervaring naar een volgend niveau te tillen.

Werken met ruwe steen. In het atelier maak je kennis met grotere, ruwe blokken Braziliaanse speksteen. Je leert hoe je zo’n blok ‘leest’ en hoe je jouw eigen ontwerp erin kunt vinden en bevrijden.
Verfijning van techniek. We gaan dieper in op rasp- en vijltechnieken, op het creëren van vloeiende overgangen, op het bereiken van een prachtige, zachte afwerking.
Gereedschapskennis. Je leert werken met een breder scala aan gereedschappen die specifiek geschikt zijn voor speksteen.
Begeleiding op maat. Of je nu een abstracte, organische vorm wilt maken of een gestileerd dier of mensfiguur, ik (en eventueel Alex, met zijn oog voor structuur) help je om jouw idee te realiseren.
De sprong naar groter en duurzamer. De Zomeracademie, of een reeks verdiepingsworkshops kunnen je de tijd en de vaardigheden geven om een substantieel tuinbeeld te maken waar je jarenlang plezier van zult hebben.

De "verborgen kwaliteiten" van speksteen ontsloten: Meer dan een beginnerssteen
Ik hoop dat deze blog je heeft laten zien dat speksteen veel meer is dan alleen een zacht, makkelijk steentje voor kleine frutsels. Zeker de kwalitatief hoogwaardige Braziliaanse speksteen heeft een enorme potentie:

Een toegankelijke leermeester. Het is de perfecte steen om fundamentele beeldhouwprincipes te leren en je ruimtelijk inzicht te ontwikkelen, zonder de fysieke en technische barrières van hardere steensoorten.
Een medium voor intuïtieve expressie. Het nodigt uit tot een speelse, directe en organische manier van werken, waarbij je je kunt laten leiden door je gevoel en het materiaal.
Verrassende duurzaamheid (mits de juiste soort!). Het biedt de mogelijkheid om blijvende werken te creëren, zelfs voor buiten.
Unieke esthetische kwaliteiten. Zijn warme kleuren, zachte glans en tactiele aantrekkingskracht maken het tot een geliefd materiaal voor zowel makers als beschouwers.

Conclusie: Omarm de zachte kracht van speksteen
Speksteen, en dan met name die prachtige, solide Braziliaanse variant, verdient een ereplaats in de wereld van de beeldhouwkunst. Het is een steen die je uitnodigt tot een intieme dialoog, die je beloont met snelle resultaten maar ook met de mogelijkheid tot diepgaande verfijning, en die je de vreugde laat ervaren van het scheppen met je eigen handen.

Of je nu net begint na een Samstone-pakketje, of al meer ervaring hebt en op zoek bent naar een materiaal dat zich leent voor organische, intuïtieve vormen – ik moedig je van harte aan om de verborgen kwaliteiten van speksteen te (her)ontdekken.

indisch speksteen stukken groen geel zwart

En als je dat wilt doen in een inspirerende omgeving, met deskundige begeleiding en toegang tot de beste materialen, dan ben je natuurlijk van harte welkom in mijn Beeldhouwatelier Simone van Olst in Leiden.

Kom de zachte krachtpatser zelf ervaren!

Met een warme en creatieve groet,

Simone van Olst
Beeldhouwatelier Simone van Olst, Leiden

0 Opmerkingen

Volgende>>

De rijke chaos in je hoofd: Van overal inspiratie naar een krachtig beeld in steen

Serpentijn: waar de aarde zingt en geometrie danst

De architectuur van emotie: Hoe Alex Sluimers analytische genialiteit onze kunst en jouw creativiteit vormgeeft

Kerst beleven met je handen: Een creatieve middag vol magie

Grote magie, nuchter bekeken: Vind creatieve moed voor jouw werk in steen met Elizabeth Gilbert

De jacht op inspiratie: Hoe je een magneet voor ideeën wordt

Speksteen: Van zachte start tot duurzame tuinkunst

Simone van Olst

Archief

Categorie

Neem contact op of kom langs:

atelier

CONTACT

bedrijfsgegevens

PRIVACY

De rijke chaos in je hoofd: Van overal inspiratie naar een krachtig beeld in steen

Serpentijn: waar de aarde zingt en geometrie danst

De architectuur van emotie: Hoe Alex Sluimers analytische genialiteit onze kunst en jouw creativiteit vormgeeft

Kerst beleven met je handen: Een creatieve middag vol magie

Grote magie, nuchter bekeken: Vind creatieve moed voor jouw werk in steen met Elizabeth Gilbert

De jacht op inspiratie: Hoe je een magneet voor ideeën wordt

Speksteen: Van zachte start tot duurzame tuinkunst

Simone van Olst

Archief

Categorie

​Neem contact op of kom langs:

atelier

CONTACT

bedrijfsgegevens

PRIVACY

Neem contact op of kom langs: