Cadeautip: de boeken van Simone van Olst - jouw gids naar diepere beeldhouwkunst

Als je al langer met je handen in de steen zit, of de diepe roep van de beitel begint te voelen, dan weet je dat beeldhouwen meer is dan alleen hakken. Het is een dialoog. Een proces van zien, voelen, begrijpen, en transformeren. Er zijn momenten dat je vastloopt, dat je zoekende bent naar diepere inzichten, naar de sleutel om je werk naar een hoger plan te tillen. En precies op die momenten, wanneer je die honger voelt naar meer kennis, naar meer diepgang, dan realiseer je je: je hebt een gids nodig.

En dat is precies wat mijn boeken doen. Mijn naam is Simone van Olst, welkom op mijn blog. Mijn boeken zijn geen droge instructiehandleidingen. Ze zijn de destillatie van tientallen jaren in mijn atelier in Leiden, de gecondenseerde wijsheid van duizenden uren werken met steen, de lessen geleerd uit talloze doorbraken en blokkades. Ze zijn geschreven vanuit de overtuiging dat ware beheersing niet alleen in techniek zit, maar in begrip. En ik geloof dat als je ze leest, je direct zult voelen: dit is de verdieping die ik zoek.

Natuur beeldhouwen in steen
Mijn eerste boek, Natuur beeldhouwen in steen, uitgegeven door Forte Creatief, is geen pleidooi voor het louter nabootsen van de natuur. Het is een uitnodiging tot een dialoog met het materiaal zelf. Het leert je de taal van de steen.

Vaak, wanneer we een blok ruwe steen voor ons hebben, zien we alleen wat we eruit willen halen. We leggen onze eigen wil op aan het materiaal. Maar de ware magie ontstaat wanneer je leert luisteren naar wat de steen jou vertelt. Elke steen heeft een eigen karakter: een unieke kleur, een bepaalde structuur, natuurlijke lijnen, soms zelfs verrassende insluitsels. Deze aspecten zijn geen belemmeringen; het zijn cadeaus.

In Natuur beeldhouwen in steen neem ik je mee op een reis om:

• De esthetiek van de ruwheid te omarmen. Waarom zou je alles gladpolijsten? Soms is de natuurlijke textuur van de steen, een ruwe breukvlak, of een onbewerkte zijkant, juist datgene wat een beeld zijn ziel geeft. Het creëert een fascinerende spanning met de bewerkte, gepolijste vormen. Het gaat om het vinden van de balans tussen de natuurlijke staat en de door de mens gecreëerde vorm.
• Vormen te ontdekken die al latent aanwezig zijn. Ik leer je hoe je de steen kunt 'lezen', hoe je de suggesties van de natuurlijke contouren kunt herkennen en daarop kunt voortbouwen. Dit is geen mystiek; het is een getrainde blik, een proces van observatie en interpretatie. Je leert om de essentie van een vorm te zien, zelfs in het meest onregelmatige blok.
• Materiaal specifieke benaderingen. Niet elke steen is hetzelfde. De manier waarop je een zachte speksteen benadert, verschilt fundamenteel van hoe je een harde graniet of een transparante albast bewerkt. Dit boek geeft je de inzichten die je nodig hebt om de unieke kwaliteiten van elk materiaal te respecteren en te benutten.

​Als je dit boek leest, zul je merken dat je anders naar elke steen gaat kijken. Je zult de ruwe schoonheid ervan waarderen en ontdekken hoe je die in je eigen werk kunt integreren, waardoor je sculpturen een diepere authenticiteit krijgen. Dit boek is essentieel voor elke beeldhouwer die zich wil verbinden met het karakter van de steen.

De kunst van anatomisch beeldhouwen
Voor iedereen die ooit een figuratief beeld heeft geprobeerd te maken – of het nu een mens, een dier of zelfs een complexe plant is – weet dat de buitenkant een weerspiegeling is van de binnenkant. De kunst van figuratief beeldhouwen gaat verder dan het kopiëren van een foto; het gaat om het begrijpen van de onderliggende structuur, de beweging, de essentie van het leven zelf.

Mijn boek over De kunst van anatomisch beeldhouwen, dat zich overduidelijk focust op anatomie voor beeldhouwers, is geen droge medische tekst. Het is een visuele gids, specifiek geschreven met de beeldhouwer in gedachten. Het toont je niet alleen de botten en spieren, maar ook hoe ze met elkaar interacteren, hoe ze bewegen, en hoe ze de oppervlaktevorm beïnvloeden.

​In dit boek leer je:

• De fundamentele structuren. Van de elegantie van het skelet tot de dynamiek van de spiergroepen. Begrijp hoe een biceps samentrekt en de huid erboven boller wordt, hoe de stand van een heup de balans van het hele lichaam bepaalt. Dit inzicht stelt je in staat om geloofwaardige, levendige figuren te creëren, zelfs als je afwijkt van de realiteit voor artistieke expressie.
• Proporties en verhoudingen. Hoe verhoudt een hoofd zich tot de rest van het lichaam? Hoe zijn armen en benen geproportioneerd? Dit boek geeft je de tools om harmonieuze en esthetisch kloppende figuren te creëren, of je nu werkt aan een realistisch portret of een gestileerde figuur.
• Beweging en spanning. Hoe vang je de dynamiek van een danser, de rust van een slapende kat, of de kracht van een paard in galop? Het boek leert je de principes van actie en reactie in anatomie, zodat je de illusie van leven en beweging in je statische steen kunt brengen.
• Vereenvoudiging voor de vorm. Het gaat er niet om elk botje en spiertje te modelleren. Het gaat erom de essentiële vormen te begrijpen en te vereenvoudigen tot de kern. Anatomie is een hulpmiddel, geen dictaat, en ik laat je zien hoe je deze kennis kunt gebruiken om je eigen artistieke visie te versterken.

Als je dit boek leest, zul je merken dat je mensen en dieren om je heen met een heel ander oog gaat bekijken. Je zult de onderliggende structuren zien, de manier waarop lichamen bewegen en uitdrukken. En die inzichten zullen je figuratieve beelden onmiddellijk naar een niveau van diepte en geloofwaardigheid tillen dat je eerder misschien niet voor mogelijk hield. Het is een absolute must-have voor iedereen die figuratief beeldhouwt.

Mocht je hier al enthousiast van worden, kijk dan ook even naar onze vijfdaagse masterclass: Anatomische torso beeldhouwen! Een ware uitdaging voor zowel beginnende als ervaren beeldhouwers.

Ontdek: Schets naar Beeld
En dan komt mijn nieuwste boek, Ontdek: Schets naar Beeld. Dit boek is het directe antwoord op een vraag die ik keer op keer hoor, en waar ik in mijn Zomeracademies en doorlopende cursussen al uitgebreid op inga: "Hoe vertaal ik mijn idee, mijn tweedimensionale schets, naar een driedimensionale sculptuur?" En belangrijker nog, hoe doe je dat voordat je die kostbare steen beschadigt?

Dit boek is de ultieme gids voor het pre-sculpting proces. Het gaat over het cruciale vooronderzoek en de vormstudie die essentieel zijn om met vertrouwen aan je beeld te beginnen, en om die gevreesde creatieve blokkade te voorkomen.

In dit boek ontdek je:

• De kracht van de 'denk'-fase. Beeldhouwen begint lang voordat je de beitel oppakt. Het begint in je hoofd, met visualisatie en conceptontwikkeling. Ik leer je methoden om je ideeën te verkennen, te roteren en te manipuleren in je geest.
• Efficiënt schetsen voor 3D. Schetsen voor een sculptuur is anders dan schetsen voor een schilderij. Dit boek leert je hoe je schetsen maakt die gericht zijn op het verkennen van volume, massa, en de relatie met de ruimte. We behandelen orthografische projecties, isometrische tekeningen, en het creëren van meerdere aanzichten die je helpen het beeld vanuit alle hoeken te begrijpen.
• Vormstudie met zachte materialen. Voordat je die kostbare steen aanvalt, experimenteer je met klei, was of zelfs papier. Deze materialen zijn vergeeflijk en stellen je in staat om snel verschillende ideeën uit te proberen en te 'voelen' wat werkt. Het gaat om het maken van maquettes, kleine studies die je helpen om je concept driedimensionaal te verfijnen, zonder de druk van het definitieve materiaal.
• De rol van negatieve ruimte in het vooronderzoek. Hoe visualiseer je de leegtes? Hoe zorg je ervoor dat de ruimte door en rondom je beeld net zo krachtig is als de vaste vormen? Dit boek biedt oefeningen en inzichten om de negatieve ruimte actief te integreren in je voorstudie.
• Van plat naar vol: de vertalingstechnieken. Dit is waar de magie van het boek zit. Ik geef je concrete methoden en denkwijzen om een platte schets te transformeren in een overtuigend, volumineus beeld. Het gaat over het begrijpen van diepte, projectie, en hoe je een tweedimensionaal lijnenspel omzet in een driedimensionale realiteit.

​Als dit boek in je handen valt, zul je merken dat je hele benadering van beeldhouwen verandert. Je zult met veel meer vertrouwen beginnen aan elk project, omdat je de voorfase volledig hebt doorlopen. Je zult minder materiaal verspillen, minder vastlopen en meer genieten van het creatieve proces. Het is een must-read voor iedereen die zijn beeldhouwproces wil stroomlijnen en zijn creativiteit wil maximaliseren.

Klinkt dit wel heel erg interessant? Werp een blik naar de tweedaagse masterclass Schets naar Beeld, volledig georganiseerd en gegeven door Simone zelf.

De diepe waarde van kennis: waarom deze boeken onmisbaar zijn
Deze boeken zijn meer dan een verzameling feiten; ze zijn een weerspiegeling van mijn passie voor het vak en mijn diepe wens om mijn kennis te delen. Ik heb ze geschreven met de intentie om jou de tools te geven die ik zelf in de loop der jaren heb verzameld.

De kennis die ik in deze boeken deel, is precies de kennis die ik elke week, elke les, elke dag in mijn atelier in Leiden doorgeef. Het zijn de principes die mijn cursisten helpen om:

• Zelfstandig te worden. Je leert niet alleen 'hoe', maar ook 'waarom', waardoor je zelf de juiste beslissingen kunt nemen.
• Blokkades te overwinnen. Gewapend met de juiste inzichten kun je veelvoorkomende struikelblokken herkennen en omzeilen, of er creatief mee omgaan.
• Je eigen stijl te ontwikkelen. Deze boeken geven je de fundering, maar laten je tegelijkertijd de vrijheid om je eigen unieke artistieke stem te vinden en te verfijnen.
• Dieper te genieten. Hoe meer je begrijpt, hoe meer je kunt experimenteren, en hoe dieper de voldoening van het creëren wordt.

Deze boeken zijn jouw persoonlijke mentor, altijd binnen handbereik
Ze zijn de perfecte aanvulling op de praktijklessen in mijn atelier, of een onmisbare gids als je zelfstandig aan de slag wilt.

En als je de diepte van deze inzichten proeft en voelt dat je nog meer begeleiding nodig hebt, dan weet je dat de deuren van ons ruime atelier in Leiden altijd openstaan. Hier kun je de principes uit de boeken in de praktijk brengen, onder mijn directe begeleiding, en samen met Alex de fysieke en technische uitdagingen aangaan. Het is de ideale combinatie: theorie en praktijk, in een inspirerende omgeving.

Ik ben er vast van overtuigd dat als je deze boeken leest, je een onbedwingbare drang zult voelen om haar kunde te gebruiken voor jouw beelden, en je zult je realiseren dat je deze boeken gewoon moet hebben. Ze zijn niet alleen informatie; ze zijn inspiratie. Ze zijn de sleutel tot het ontgrendelen van jouw potentieel als beeldhouwer.

Simone's boek Natuur beeldhouwen in steen is jouw steun in de rug op papier. Binnenkort volgen de officiële nieuwe drukken van boeken De kunst van anatomisch beeldhouwen en Ontdek: Schets naar Beeld. 

​Verrijk je kennis, verdiep je inzicht. Jouw beelden wachten erop.