Blogs

De rollende revolutie: de Oloïde – vorm van de toekomst en de magie van beweging (zelfs in steen!)

12/2/2026

Lieve kunstenaars, vorm-ontdekkers, en iedereen die zich graag laat verrassen door de verborgen schoonheid in de wereld om ons heen,

Welkom terug bij een blog over inspiratie! Ik ben Simone van Olst. Vandaag wil ik een onderwerp met je delen dat mij al jaren intrigeert, een vorm die zo uniek en bijzonder is dat het bijna magisch aandoet. Het is geen eeuwenoud artefact of een verloren gewaand meesterwerk, maar een relatief recente ontdekking die de grenzen tussen wiskunde, kunst, design en zelfs filosofie doet vervagen. Ik heb het over de Oloïde, en de boeken en geschriften die deze "vorm van de toekomst" beschrijven, vaak gebaseerd op het werk van zijn ontdekker, Paul Schatz.

Misschien heb je er nog nooit van gehoord, of misschien heb je er wel eens een zien rollen – want dat is een van zijn meest wonderlijke eigenschappen. De Oloïde is niet zomaar een statische, geometrische figuur. Het is een vorm die leeft, die beweegt op een manier die je niet verwacht, en die een diepe, bijna meditatieve fascinatie kan oproepen. Het is een vorm die vragen stelt over ruimte, beweging, continuïteit en transformatie. En hoewel het een uitdaging kan zijn om zo'n dynamische vorm te vangen in het solide, aardse materiaal steen, is de inspiratie die ervan uitgaat voor ons als beeldhouwers enorm. En, zoals je aan het einde zult lezen, hebben we in ons atelier in Leiden, dankzij de expertise van mijn collega Alex Sluimer, een heel speciale manier om deze vorm te verkennen!

De ontdekking van de Oloïde: Paul Schatz en de kunst van inversie
De Oloïde werd in 1929 ontdekt, of beter gezegd, ontwikkeld, door de Zwitserse wiskundige, uitvinder, kunstenaar en antroposoof Paul Schatz (1898-1979). Schatz was een man met een brede, holistische kijk op de wereld, altijd op zoek naar de verbindingen tussen wetenschap, kunst en spiritualiteit. Zijn ontdekking van de Oloïde was geen toevalstreffer, maar het resultaat van een diepgaand onderzoek naar de principes van inversie, of omkering, van geometrische vormen, met name de kubus.

Stel je een kubus voor die op een specifieke manier door de ruimte tuimelt, waarbij hij zichzelf als het ware binnenstebuiten keert. Schatz bestudeerde deze complexe beweging en ontdekte dat de baan die bepaalde punten van de kubus beschrijven, leidde tot de creatie van nieuwe, verrassende lichamen. Een van de meest opmerkelijke daarvan was de Oloïde. De constructie van de Oloïde zelf is verrassend elegant: neem twee identieke cirkels, plaats ze in loodrecht op elkaar staande vlakken, zodanig dat het middelpunt van de ene cirkel op de omtrek van de andere ligt, en omgekeerd. De Oloïde is dan het convexe omhulsel van deze twee cirkels – de kleinste ruimtelijke vorm die beide cirkels omsluit. Simpel gezegd, maar het resultaat is een vorm van een ongekende schoonheid en met heel bijzondere eigenschappen.

De wonderlijke eigenschappen van de Oloïde: een vorm die leeft en danst
Wat maakt de Oloïde nu zo speciaal, voorbij zijn elegante geometrische definitie?

Een afwikkelbaar oppervlak. Een van de meest opmerkelijke eigenschappen is dat de Oloïde een zogenaamd ‘afwikkelbaar oppervlak’ heeft (in het Engels: developable surface). Dit betekent dat je zijn gehele oppervlak kunt uitvouwen tot een plat vlak, zonder het te scheuren of te rekken. Dit platte vlak heeft de vorm van een soort S-vormige ruit. Dit is een zeldzame eigenschap voor een driedimensionaal lichaam met een gebogen oppervlak.
De unieke rolbeweging. Als je een Oloïde op een plat vlak legt en hem een zetje geeft, rolt hij op een heel karakteristieke, bijna dansende manier. Hij wiegt en meandert, maar de baan van zijn zwaartepunt is een rechte lijn! En nog wonderlijker: tijdens één volledige omwenteling raakt elk punt van zijn oppervlak precies één keer de ondergrond. Het is alsof de hele vorm zich afrolt over het vlak. Daarbij blijft het zwaartepunt op een constante hoogte, wat zorgt voor een vloeiende, gelijkmatige beweging. Dit maakt de Oloïde ook interessant voor technische toepassingen, zoals het mengen van vloeistoffen of als een soort voortstuwingsmechanisme.
Continuïteit en transformatie. De Oloïde is een continue, gesloten vorm zonder scherpe randen of punten (behalve de twee ‘kruispunten’ van de oorspronkelijke cirkels). Hij straalt een gevoel van oneindige flow en transformatie uit. De manier waarop de oppervlakken in elkaar overvloeien is hypnotiserend.
Esthetische kwaliteiten. Los van zijn wiskundige en fysische eigenschappen, heeft de Oloïde een grote esthetische aantrekkingskracht. Er zit een prachtige balans en harmonie in de vorm, een samenspel van rondingen en vlakken dat zowel complex als vanzelfsprekend aandoet. Het is een vorm die je wilt aanraken, wilt vasthouden, wilt zien bewegen.

Paul Schatz zag in de Oloïde en de principes van inversie die eraan ten grondslag liggen, een diepere symbolische betekenis. Hij zag het als een vorm die polariteiten verbindt, die transformatie en vernieuwing belichaamt, een model voor een meer harmonische en dynamische manier van denken en leven.

De Oloïde als sculpturale inspiratiebron: beweging gevangen in materie
Hoe kan zo’n dynamische, wiskundig gedefinieerde vorm ons als beeldhouwers inspireren? Op vele manieren!

De uitdaging van beweging in een statisch medium. De Oloïde daagt ons uit om na te denken over hoe we beweging, flow en dynamiek kunnen suggereren in een statisch materiaal als steen. Kunnen we de herinnering aan zijn rollende beweging, zijn wiegende dans, vangen in een stilstaande vorm?
De schoonheid van de continue vorm. Het gladde, ononderbroken oppervlak van de Oloïde, de manier waarop de vlakken in elkaar overgaan, is een prachtige studie voor elke beeldhouwer die geïnteresseerd is in organische of vloeiende abstractie. Het vraagt om een verfijnde afwerking en een diep gevoel voor de continuïteit van de lijn.

Precisie en intuïtie. Het realiseren van een Oloïde, of een vorm die erdoor geïnspireerd is, vraagt om een combinatie van wiskundige precisie (om de geometrie correct te krijgen) en artistieke intuïtie (om de vorm tot leven te brengen en er een eigen expressie aan te geven).
Symbolische potentie. De Oloïde, met zijn associaties met transformatie, oneindigheid, en de verbinding van tegenstellingen, biedt een rijke bron voor conceptuele sculptuur. Het kan een symbool zijn voor persoonlijke groei, voor de cycli van het leven, of voor de dynamische balans in de natuur.
Grenzen verleggen. Werken met een ongebruikelijke, complexe vorm als de Oloïde kan je helpen om je eigen technische en conceptuele grenzen als beeldhouwer te verleggen. Het dwingt je om nieuwe oplossingen te vinden en je creatieve denkvermogen aan te scherpen.

De Oloïde en steen: een uitdagende en liefdevolle dans
Het vertalen van de Oloïde naar steen is geen eenvoudige opgave, maar juist daarin schuilt een deel van zijn aantrekkingskracht.

De precisie vraagt vakmanschap. De exacte geometrie van de Oloïde vereist nauwkeurig meetwerk, een goed ruimtelijk inzicht, en een grote beheersing van je hak- en schuurtechnieken. Het is een test van je vakmanschap.
De continuïteit van het oppervlak. Het creëren van die perfect vloeiende, ononderbroken oppervlakken in een hard, weerbarstig materiaal als steen vraagt geduld en een verfijnd gevoel voor vorm. Elke oneffenheid, elke aarzeling in de lijn, wordt zichtbaar.

Materiaalkeuze. Welke steensoort leent zich het best voor een Oloïde? Een homogene, fijnkorrelige steen zonder al te veel adering of insluitsels (zoals bepaalde marmersoorten of een fijne kalksteen) zal de pure vorm het beste tot zijn recht laten komen. Maar misschien kan juist de tekening in een andere steensoort een extra, onverwachte dimensie toevoegen aan de beweging.
De illusie van lichtheid en beweging. Hoe geef je een zware, massieve stenen Oloïde toch dat gevoel van lichtheid en potentiële beweging dat zo kenmerkend is voor de vorm? Dat zit in de perfectie van de rondingen, de balans van de massa, en de manier waarop het licht over het oppervlak speelt.

Het realiseren van een Oloïde in steen is een intensief proces, een ware dialoog tussen de wiskundige precisie van het concept en de fysieke realiteit van het materiaal. Maar de voldoening als je zo’n complexe, pure en dynamische vorm uit de weerbarstige steen weet te bevrijden, is immens.

Waarom de Oloïde mij (en jou misschien ook) zo fascineert
Wat mij persoonlijk zo trekt in de Oloïde, is de wonderlijke combinatie van strikte wiskundige wetmatigheid en een bijna organische, levende uitstraling. Het is een vorm die je verstand prikkelt én je gevoel raakt. Het is abstract, maar tegelijkertijd roept het allerlei associaties op met natuurlijke processen van groei, stroming en transformatie. Het is een vorm die nooit verveelt; vanuit elke hoek ziet hij er net weer anders uit, en zijn rollende beweging heeft iets meditatiefs.

De Oloïde vult mijn "interne databank" als kunstenaar met een heel nieuw vocabulaire van vorm en beweging. Het herinnert me eraan dat er buiten de bekende paden van figuratie of traditionele abstractie nog zoveel te ontdekken valt. En het inspireert me om ook in mijn eigen, misschien meer organische werk, te blijven zoeken naar diezelfde combinatie van innerlijke logica en levende expressie.

Ervaar de Oloïde zelf – de workshops van Alex Sluimer in ons atelier!
Nu denk je misschien: "Een Oloïde, fascinerend en prachtig, Simone, maar hoe begin ik in hemelsnaam aan zoiets, zeker in steen? Dat lijkt me echt iets voor experts!" En ja, het is een complexe vorm die precisie en inzicht vereist. Maar hier komt het goede nieuws, het absolute klapstuk van dit verhaal: in ons Beeldhouwatelier Simone van Olst hebben we het voorrecht om de expertise van mijn collega Alex Sluimer in huis te hebben. Alex, met zijn diepgaande kennis van geometrie, wiskundige vormen en zijn meesterschap in het vertalen daarvan naar steen, is de perfecte gids om je in te wijden in de wereld van de Oloïde.

Speciaal voor diegenen die gefascineerd zijn door deze "vorm van de toekomst" en de uitdaging willen aangaan om er zelf mee aan de slag te gaan, biedt Alex in ons atelier in Leiden unieke workshops aan: "De Oloïde" en zelfs "De open Oloïde"!

Wat kun je verwachten in deze workshops?

Je duikt onder Alex’ deskundige leiding diep in de geometrie en de constructieprincipes van de Oloïde. Geen zorgen, je hoeft geen wiskundeknobbel te hebben; Alex legt het helder en praktisch uit.
Je leert hoe je het ontwerp van een Oloïde kunt uitzetten en voorbereiden voor uitvoering in drie dimensies.
Je gaat praktisch aan de slag met het creëren van een Oloïde. Afhankelijk van de workshopduur en je ervaring kan dit een model zijn in een makkelijker te bewerken materiaal, een gedetailleerde maquette als voorstudie voor steen, of zelfs de eerste stappen in een geschikt stuk steen. Alex begeleidt je bij elke stap.
Bij de workshop "Open Oloïde" verken je een nog complexere variant, waarbij de interne structuur en de interactie van volumes en leegtes centraal staan – een ware test van je ruimtelijk inzicht en technische vaardigheid!

Waarom bij Alex in ons atelier?

Alex combineert zijn wiskundige precisie met een enorme passie voor het ambacht van het steenbeeldhouwen. Hij kan als geen ander de brug slaan tussen het abstracte concept en de concrete realisatie in steen. In de inspirerende en ondersteunende sfeer van ons atelier krijg je de persoonlijke aandacht en de technische begeleiding die je nodig hebt om deze bijzondere vorm te meesteren.

Dit is echt een unieke kans om onder leiding van een expert te werken aan een van de meest intrigerende geometrische vormen van de moderne tijd. Het is een investering in je technische vaardigheden, je ruimtelijk inzicht, en je vermogen om complexe, harmonieuze vormen te creëren.

Ben je klaar om de rollende revolutie van de Oloïde zelf te ervaren? Wil je de dans tussen wiskunde en materie aangaan? Op 23 maart en 6 april 2026 vindt de Open Oloïde workshop plaats! Zien we je dan?

De Oloïde is meer dan een vorm; het is een ervaring, een ontdekkingsreis. En wie weet, misschien rolt er binnenkort wel een door jou gemaakte Oloïde door je eigen leven!

Met een dynamische en creatieve groet,

Simone van Olst
Beeldhouwatelier Simone van Olst, Leiden

0 Opmerkingen

De taal van het gereedschap: hoe hamer, beitel en rasp jouw verhaal in steen vertellen

4/1/2026

0 Opmerkingen

Er is een moment in het werkproces waarop het gereedschap geen gereedschap meer is. Waarop het metaal van de beitel of de lichte trilling van een rasp niet langer voelt als iets dat je vasthoudt, maar als iets dat jou vasthoudt, dat je begeleidt. Dat moment waarop het hout van de hamersteel bijna warm aanvoelt in je hand omdat je al zo lang samen aan het werk bent. Alsof het gereedschap een partner wordt - niet alleen een verlengstuk van je hand, maar een verlengstuk van je intentie.

Wanneer ik, Simone van Olst, in mijn atelier een nieuw stuk steen oppak, is het gereedschap dat ik erbij kies nooit een willekeurige beslissing. Het is een ontmoeting: dit is wat ik wil zeggen, dit is wat de steen lijkt in te fluisteren, en dit zijn de instrumenten waarmee ik dat gesprek wil voeren. Want dat is het uiteindelijk: een dialoog. Een wisselwerking tussen mijn handen, mijn visie en de taal van het gereedschap.

Veel mensen zien beeldhouwgereedschap als puur functioneel. Een middel om een doel te bereiken. Maar wie langere tijd met steen werkt, weet beter. Elk hulpmiddel heeft een eigen karakter, een eigen stem, een eigen leven zelfs. Dit blog is geen droge handleiding over soorten beitels of raspen. Het is een verkenning van hoe gereedschap ons helpt onze diepste creatieve impulsen tot leven te brengen - stukje bij beetje, slag na slag, kras na kras.

Hamer en beitel: de eerste dialoog met de steen
Er is niets dat zo direct, zo eerlijk en zo fysiek is als werken met hamer en beitel. Het ritme dat ontstaat - de cadans van kloppen, luisteren, kijken, opnieuw richten - heeft iets oerouds. Iets dat generaties beeldhouwers vóór ons hebben gevoeld.

Wanneer metaal de steen raakt, gebeurt er meer dan een ‘tik’. Er ontstaan microbarstjes, trillingen, echo’s. En jij staat ertussenin. Jij stuurt ze. Jij bepaalt waar ze naartoe mogen, hoe diep ze mogen gaan, waar ze moeten stoppen. En de steen geeft terug. Hij vertelt je hoe hard je kunt slaan, hoe ver je kunt gaan, wanneer je een andere richting moet zoeken.

Simone’s perspectief – intuïtie en het luisteren naar de steen
Voor mij voelt de hamer als een polsslag. Een ritmische begeleiding die me door het proces heen trekt. Bij elke slag voel ik of het klopt. Te hard? Dan protesteert de steen met een schel geluid. Te zacht? Dan blijf je in oppervlakkige krassen hangen. De perfecte slag voelt alsof je samenvalt met het materiaal.

Ik zie vaak bij beginners dat ze te veel willen. Te veel kracht. Te veel controle. Maar de sleutel ligt in het luisteren. De juiste hoek, de juiste druk, de juiste timing - dat ontdek je door te vertragen en door de steen te voelen via je gereedschap.

Alex’ perspectief – precisie, structuur en scherpe lijnen
Wanneer Alex met hamer en beitel werkt, zie je een totaal andere beweging. Zijn benadering is geometrisch, methodisch. Hij kiest zijn beitels zoals een kalligraaf zijn pennen kiest: elk heeft een functie, elk heeft een eigen karakter.

De puntbeitel voor het ruwe werk en het neerzetten van de basisvorm.
De tandbeitel voor het egaliseren, het ‘kammerige’ ritme dat de steen gelijkmatiger maakt.
De vlakbeitel voor de strakke, heldere vlakken die zo kenmerkend zijn voor zijn stijl.

Voor hem is de scherpte van een beitel bijna heilig. De stand van de snede, de graad van slijping - alles beïnvloedt het resultaat. Waar ik soms intuïtief werk, zoekt hij naar meetbare perfectie: iets wat magisch naar voren komt in de Verdiepingsmodules. Deze kruisbestuiving in het atelier maakt het juist zo rijk.

De taal van de beitels

Puntbeitel – ruw, krachtig, ideaal voor het afbreken en openleggen van de vorm.
Tandbeitel – ritmisch, texturerend, perfect voor het verfijnen van vlakken en organische rondingen.
Vlakbeitel – helder, precies, ideaal voor afwerking en overgang van oppervlak.

De rol van de hamer
Hamers (of kloppers) verschillen enorm in gewicht en materiaal. Een metalen klopper geeft een directe, krachtige slag. Een houten of nylon hamer absorbeert en verzacht juist. Wie veel met albast werkt, kiest vaak zachtere hamers. Voor hardere steensoorten is metaal een must.

Maar uiteindelijk draait het om één vraag: Welke hamer laat jóu het beste voelen wat de steen wil?

Verfijning en vormgeving – de subtiele kracht van gutsen en raspen
Waar beitels slaan, trekken gutsen. Ze grijpen kleine hapjes steen weg met een beweging die bijna dansend aanvoelt. Gutsen maken hollingen, organische golfjes, zachte lijnen die je met een vlakbeitel nooit zo rond krijgt.

Ronde gutsen halen zachte curven tevoorschijn.
Hol- en U-profielen geven vloeiende binnenvormen.
V-gutsen creëren scherpe, grafische lijnen of diepe groeven.

Voor mij liggen gutsen dicht bij het hart van organische vormgeving. Ze maken het mogelijk om beweging, adem en dynamiek in de steen te brengen.

Raspen en vijlen: de brug tussen hakken en verfijnen
Veel cursisten onderschatten raspen. Ze lijken simpel. Ze lijken grof. Maar raspen zijn de stille magie van de tussenfase. Ze brengen zachtheid in de vorm, maken lijnen vloeiender, brengen nuance aan. Van grove houtraspen (ja, echt!) tot fijne diamantvijlen: elk type heeft zijn eigen nuance.

Je voelt bij raspen wél een soort ‘draad’ - geen houtnerf, maar een richting die de steen prettig vindt. Als je ertegenin werkt, stuitert je rasp. Als je meebeweegt, glijdt hij als vanzelf. Raspen zijn ook ideaal om beitelsporen subtiel weg te werken. Ze verbinden de harde taal van de beitel met de zachte taal van de afwerking.

De huid van het beeld – schuren, polijsten en de kunst van de afwerking
Afwerking is de fase waarin veel mensen voor het eerst de echte ziel van hun beeld tevoorschijn zien komen. De kleur verdiept. De steen gaat leven. Wat eerst ruw was, wordt zacht. Wat eerst onopvallend was, begint te glanzen.

Schuren – geduld als gereedschap
Schuren met korrel 80, 120, 220, 400, 600, soms tot 3000 toe - dit is het moment waarop concentratie en geduld belangrijker zijn dan spierkracht. Je leert de vorm opnieuw kennen. Je voelt waar kleine oneffenheden zitten die je eerder over het hoofd zag. Je leert waar je moet vertragen.

Polijsten – de magie van het licht
Er is niets zo bevredigend als het polijsten van een steen. De diepe kleuren van serpentijn, marmer of hardsteen komen tevoorschijn alsof je een sluier optilt. Dit voelt altijd als een klein wonder.

Andere afwerkingstechnieken

Boucharderen – een korrelig, tactiel oppervlak met karakter.
Frijnen – regelmatige beitelstrepen, grafisch en ritmisch.
Beitelsporen bewust laten staan – puur, expressief, eerlijk.

Afwerking bepaalt hoe het licht over het beeld beweegt. En licht is de laatste, stille beeldhouwer die met je meewerkt.

Gereedschap kiezen, onderhouden en koesteren – een relatie voor het leven
Goed gereedschap is een investering, maar vooral een relatie. Je kiest het omdat het past bij jouw hand, bij jouw manier van kijken en werken. Een beitel die voor de één te zwaar voelt, ligt voor de ander perfect in balans.

Hoe kies je het juiste gereedschap?

Werk je vooral met zachte steen? Dan is scherpte belangrijker dan brute kracht.
Werk je met hardsteen? Dan heb je robuust metaal en krachtigere hamers nodig.
Heb je kleine handen? Dan is balans belangrijker dan gewicht.

Onderhoud: het onzichtbare deel van het ambacht
Scherp gereedschap werkt niet alleen beter; het werkt ook veiliger. Een botte beitel glijdt. Een scherpe beitel volgt.

Het scherpen van gereedschap is op zich een vak, en waarschijnlijk een onderwerp voor een aparte blog of workshop. Maar onthoud: goed gereedschap is goed omdat jij het goed houdt. En soms ontstaat er liefde: die ene beitel die altijd precies doet wat jij wilt. Die rasp die precies jouw soort beweging versterkt. Die hamer die al jaren dezelfde vertrouwde tik geeft.

De taal van het gereedschap leren verstaan in ons atelier
In het Beeldhouwatelier in Leiden staat gereedschap centraal - niet als technische verplichting, maar als een poort naar creativiteit. We zien keer op keer dat wanneer iemand het gereedschap begint te begrijpen, het werk direct verandert. Vrijer. Zekerder. Expressiever.

Hoe wij werken
Alex en ik hebben ieder onze eigen taal, onze eigen voorkeuren, onze eigen benaderingen. En juist die diversiteit geeft cursisten een breed palet om uit te leren.

Alex helpt je met structuur, precisie en vormhelderheid. Hij is dan ook het gezicht van onze Verdiepingsmodules. Ben je écht geïnteresseerd in het werken met steen, neem dan vooral een kijkje bij deze module lessen.
Ikzelf help je met intuïtie, organische lijnen en het luisteren naar de steen.

Samen geven we cursisten toegang tot de volledige ‘grammatica’ van het gereedschap.

Voor beginners
Het belangrijkste wat ik beginners wil geven is ontspanning. Het is oké om nog geen controle te voelen. Het is oké als je beitel danst of als de steen anders reageert dan je had verwacht. We nemen de angst weg en bouwen vertrouwen op: slag voor slag, handeling voor handeling.

Voor gevorderden
Voor gevorderden draait het om verdieping:

het verfijnen van technieken
het ontdekken van subtieler gereedschap
het ontwikkelen van een eigen handschrift

Je herkent gevorderd werk niet aan perfectie, maar aan persoonlijkheid.

Jouw handen, jouw gereedschap, jouw verhaal in steen
Beeldhouwgereedschap is nooit zomaar een middel. Het is de brug tussen jouw innerlijke wereld en de stille wereld van de steen. Het is de taal waarmee jij spreekt, de stem waarmee jij verhalen tot leven wekt.

Of je nu werkt met de rauwe kracht van hamer en beitel, de zachtaardige verfijning van raspen, of het geduldige polijsten dat de huid van de steen laat stralen, jij bent degene die betekenis geeft aan elk spoor.

Wil je deze taal verder ontdekken?
In ons atelier kun je deze dialoog met steen en gereedschap zelf aangaan, stap voor stap, onder begeleiding van twee beeldhouwers met hun eigen, krachtige aanpak.

Voor wie voelt dat er nóg meer te leren valt, zijn de Verdiepingsmodules van Alex een echte aanrader. Daar werk je met een breed palet aan gereedschappen, ontdek je nieuwe technieken en ervaar je hoe gereedschap je blik kan veranderen. In één van de modules draait het zelfs volledig om de steen zelf - zijn weerstand, zijn ritme, zijn verhaal. Het is dé plek om je vaardigheden te verfijnen en je eigen signatuur te verdiepen.

Welk gereedschap is jouw persoonlijke favoriet en waarom? Vertel het in de reacties, we lezen graag met je mee!

0 Opmerkingen

De structuur en licht: Alex Sluimer en zijn liefde voor de wiskunde in steen

30/12/2025

0 Opmerkingen

In de beeldhouwkunst is er een fascinerende scheidslijn tussen het intuïtieve en het analytische, tussen het organische en het geometrische. Waar mijn eigen werk, Simone van Olst, vaak de vloeiende lijnen van emotie en transformatie volgt, daar vindt mijn partner Alex Sluimer zijn diepste expressie in de wiskundige precisie, de strakke geometrie en de inherente kracht van harde steensoorten. Zijn beelden zijn geen toeval; het zijn doordachte constructies, sculpturale architectuur die de logica van de vorm viert, terwijl ze tegelijkertijd een verrassende esthetische poëzie in zich dragen. En in het hart van zijn materiaalkeuze ligt een onverbloemde liefde voor albast, marmer en andere harde stenen.

Het is precies deze expertise die Alex inzet in de verdiepingsmodules die hij geeft in Beeldhouwatelier Simone van Olst, waar hij cursisten meeneemt in de wereld van structuur, stabiliteit en technische meesterlijkheid. Deze modules vormen een unieke verdieping op mijn eigen lessen, en samen creëren we zo een volledig pakket waarin zowel gevoelsmatige expressie als analytische vormkracht samenkomen. En alsof dat nog niet genoeg is: binnenkort staat Steenkunde op de planning - de grote finale van onze reeks verdiepingsmodules, waarin materiaalbegrip en creatieve visie op het allerhoogste niveau samenkomen.

De wiskunde van de vorm
Alex's artistieke signatuur is onmiskenbaar verankerd in zijn wiskundige aanleg. Voor hem is een beeldhouwwerk niet alleen een esthetisch object, maar ook een ingenieuze puzzel van verhoudingen, symmetrieën en ruimtelijke relaties. Hij ziet de potentiële spanning van een kubus die een draaiing ondergaat, de spanning die ontstaat wanneer twee vlakken elkaar onder een onverwachte hoek ontmoeten, of de harmonie die voortkomt uit een precieze herhaling van geometrische elementen.

Deze benadering is geen kille, intellectuele oefening; het is een diepgaande manier om de steen te begrijpen en te beheersen. Alex manipuleert de materie met een precisie die de toeschouwer dwingt om niet alleen te kijken, maar ook te denken over de constructie. Zijn beelden dagen uit tot een visuele analyse: hoe is dit gemaakt? Hoe blijft het staan? Wat is de logica achter deze complexe draaiing? Het is deze gelaagdheid – de directe esthetische impact gecombineerd met de intellectuele fascinatie voor de onderliggende structuur – die zijn werk zo boeiend maakt. Zijn sculpturen zijn een testament aan de schoonheid die schuilt in orde, in de perfectie van een berekende vorm.

De liefde voor albast: transparantie in geometrie
Hoewel albast vaak wordt geassocieerd met mijn eigen eigen organische en vloeiende vormen, heeft Alex een even diepe, maar heel andere liefde voor deze steensoort. Voor hem is albast, vooral de bruine agaat albast met zijn diepe adering en unieke translucentie, een medium om de wiskunde van het licht te verkennen.

Waar mijn werk de transparantie gebruikt om kwetsbaarheid en innerlijke processen te symboliseren, zet Alex de translucentie van albast in om geometrische vormen te verlichten van binnenuit. Hij creëert strakke, gedefinieerde vlakken en complexe snedes die het licht vangen en transformeren. De adering in de albast, die bij mij de sporen van een reis kunnen voorstellen, wordt bij Alex een extra dimensie in de structuur, een natuurlijke tekening die de geometrische vorm benadrukt of juist subtiel doorbreekt. Hij kan een kubus draaien en er strategische gaten in boren, waardoor het licht op onverwachte manieren door de steen speelt, en de binnenkant van de vorm op een haast architecturale wijze onthult. De kleuren, van diep bruin tot crème, worden levendig wanneer het licht erdoorheen valt, waardoor de geometrische perfectie van de vorm wordt verzacht met een organische gloed. Dit samenspel van harde lijnen en zachte lichtdoorlatendheid creëert een fascinerende spanning die kenmerkend is voor zijn albasten sculpturen.

Marmer en de majesteit van hardheid
Naast albast koestert Alex een diepe bewondering voor marmer en andere harde steensoorten. Dit is waar zijn expertise als steenhouwer, zijn fysieke kracht en zijn technische precisie volledig tot hun recht komen. Werken met marmer is een heel ander spel dan met albast; het vraagt om een andere set gereedschappen, een andere slagkracht, en een onwrikbaar geduld.

Marmer, met zijn kristalheldere structuur en zijn vermogen om een zijdezachte glans te krijgen, is voor Alex het ultieme canvas voor zijn geometrische precisie. De hardheid van de steen staat hem toe om vlijmscherpe randen, perfecte hoeken en complexe inhammen te creëren die de wiskundige abstractie van zijn visie tot in de puntjes weergeven. De marmeren beelden van Alex stralen een inherente kracht en elegantie uit; ze zijn tijdloos en monumentaal, zelfs in kleiner formaat.

Maar zijn liefde beperkt zich niet tot marmer. Hij verkent ook andere harde steensoorten zoals:

Travertijn. Deze gelaagde steensoort, vaak te vinden in aardse tinten van beige, bruin en rood, biedt een unieke textuur met natuurlijke poriën en holtes. Alex benut deze inherente eigenschappen, integreert ze in zijn geometrische ontwerpen en creëert zo een fascinerende dialoog tussen de natuurlijke structuur van de steen en de door hem gecreëerde vorm.
Andere steensoorten. Hoewel minder vaak genoemd, werkt Alex ook met andere specifieke harde stenen, elk met hun eigen unieke eigenschappen en uitdagingen, die hij met zijn meesterschap in de materie weet te benutten voor zijn geometrische expressie.

De keuze voor deze harde stenen is een bewuste uiting van zijn artistieke visie. Ze dagen hem uit om het uiterste van zijn technische kunnen te vragen en tegelijkertijd de inherentie van het materiaal te respecteren. Het bewerken van deze stenen is een daad van doorzettingsvermogen, een metafoor voor de kracht die nodig is om de onverzettelijke obstakels in het leven te overwinnen.

Een waanzinnig gevoel van diepte
Wat Alex's werk nog een extra dimensie geeft, is zijn kunde om ook epoxy in zijn beelden te verwerken. Dit is geen trucje, maar een bewuste keuze die een waanzinnig gevoel van diepte en licht creëert. Hij gebruikt epoxy vaak om holtes en gaten in de steen te vullen, waardoor een naadloze overgang ontstaat tussen het vaste materiaal en de transparante vulling.

De epoxy kan verschillende kleuren hebben of volledig helder zijn, waardoor het licht op unieke manieren wordt gebroken en gereflecteerd. Het creëert een fascinerende visuele illusie, waarbij de toeschouwer dieper in het beeld wordt getrokken, bijna alsof hij door lagen van tijd en ruimte kijkt. Het is een moderne techniek die een verrassend complement vormt met de oeroude materie van de steen, waardoor een dialoog ontstaat tussen ambacht en innovatie. De transparantie van de epoxy, gecombineerd met de doorlatendheid van albast of de reflectie van marmer, intensiveert het spel van licht en schaduw, en voegt een nieuwe, bijna magische dimensie toe aan zijn geometrische vormen.

De rol van Alex in het atelier: de gids voor de structuur
Alex's kunde is van onschatbare waarde in ons atelier in Leiden, niet alleen voor zijn eigen kunst, maar ook voor de begeleiding van onze cursisten. Waar ik de cursist begeleid in de emotionele en organische expressie, is Alex de gids voor de structuur, de techniek en de veiligheid.

Zijn unieke perspectief bij het lesgeven is een perfecte aanvulling op mijn eigen aanpak. Hij kan de abstracte concepten van geometrie en stabiliteit vertalen naar concrete stappen. Cursisten die worstelen met de balans van hun beeld, met het plaatsen van een complexe uitholling, of met het kiezen van de juiste beitel voor een specifieke hardheid, vinden in Alex de antwoorden. Zijn vermogen om met zijn wiskundige aanleg complexe problemen te ontrafelen en inzichtelijk te maken, is een zeldzame gave.

Hij deelt deze kennis vakkundig en geduldig, zowel in persoonlijke begeleiding tijdens de lessen als in zijn lezingen, waarin hij de 'onzichtbare' architectuur achter een sterk beeld blootlegt.

Deze theoretische onderbouwing, gekoppeld aan zijn ongeëvenaarde praktische ervaring, biedt onze cursisten een solide basis om hun eigen artistieke visie te realiseren, met vertrouwen en precisie.

Zijn aanwezigheid garandeert dat zelfs de meest ambitieuze projecten veilig en succesvol kunnen worden uitgevoerd, ongeacht de fysieke kracht van de cursist. Hij weet hoe je zware blokken verplaatst, hoe je ze veilig opzet en hoe je gereedschap optimaal gebruikt om de belasting te minimaliseren. Dit maakt het beeldhouwen toegankelijk voor iedereen en stelt cursisten in staat om hun eigen grenzen te verleggen.

De beelden van Alex, met hun robuuste schoonheid en hun wiskundige precisie, zijn een constante bron van inspiratie in ons atelier. Ze tonen de kracht van de vorm, de zeggingskracht van de structuur, en de eindeloze mogelijkheden wanneer vakkennis en artistieke visie samenkomen.

Ben je klaar om dieper te gaan dan ooit?
In het atelier wacht een wereld waar inzicht, techniek en verwondering samenkomen. Waar mijn organische blik en Alex’ wiskundige meesterschap elkaar raken, ontstaat een plek waar jij kunt groeien, ontdekken en creëren met meer vertrouwen dan ooit. Met de komst van Steenkunde – de grote finale van onze verdiepingsmodules – duiken we nóg dieper: in het materiaal zelf, in het waarom, in de geheimen die elke steen in zich draagt.

Of je nu je eerste stappen zet of al jaren met steen werkt: het atelier nodigt je uit. Kom binnen, pak de beitel, voel de energie van het materiaal… en ontdek hoeveel verdieping er nog op je wacht. We kunnen niet wachten om je te ontvangen in Beeldhouwatelier Simone van Olst.

0 Opmerkingen

Alex Sluimer: De architect van de vorm – Waar vakkennis en intuïtie samenkomen

9/12/2025

1 Opmerking

Hallo daar, en welkom (terug) bij de blogs van beeldhouwatelier Simone van Olst. In ons atelier in Leiden ben ik, Simone, de gids in de dans met de steen, de begeleider van de ziel die vorm zoekt. Maar naast mij staat Alex Sluimer, de stille kracht, de meester van de materie, wiens talent en vakkennis het fundament vormen van alles wat we doen. Zijn kunde is zo diepgaand en zo breed, dat het bijna voelt alsof hij de taal van de steen spreekt. En het is die unieke combinatie van ambacht, inzicht en een haast wiskundige precisie die Alex zo’n onmisbare schakel maakt in de beeldhouwreis van al onze cursisten.

Het beeld in de ruimte: de kunst van het opzetten
Een beeld is pas echt een beeld wanneer het stevig en harmonieus in de ruimte staat. Dit klinkt misschien eenvoudig, maar het is een kunst op zich, en Alex is er een virtuoos in. Zijn enorme talent om beelden prachtig op te zetten is legendarisch in ons atelier. Of het nu gaat om een delicaat albasten sculptuur dat een complexe balans vraagt, of een zwaar marmeren blok dat op een speciale manier gezekerd moet worden, Alex ziet onmiddellijk de oplossing.

Hij heeft een aangeboren gevoel voor gewicht, balans en stabiliteit. Hij weet precies waar het zwaartepunt van een beeld ligt en hoe je het op een sokkel plaatst zodat het niet alleen veilig staat, maar ook de meest optimale esthetische impact heeft. Deze vakkennis deelt hij royaal met onze cursisten, waardoor ze leren hoe ze hun eigen beelden met vertrouwen en professionaliteit kunnen presenteren. Het is de kers op de taart van het hele maakproces, en Alex zorgt ervoor dat die kers perfect geplaatst is.

De taal van steen: vakkennis tot in de fijnste details
Alex's vakkennis qua steenkunde is ronduit indrukwekkend. Hij kent de eigenschappen van elke steensoort als zijn broekzak: de breekbaarheid van de ene albast, de korreligheid van een specifieke zandsteen, de aders in marmer die het verhaal vertellen van miljoenen jaren geologische geschiedenis. Hij kan je vertellen welke beitel het beste werkt voor welk type steen, hoe je gereedschap optimaal scherp houdt, en welke methodes het meest efficiënt zijn om materiaal te verwijderen zonder de integriteit van de steen te schaden.

Deze diepgaande kennis van de materie stelt hem in staat om creatieve oplossingen te vinden voor de meest complexe uitdagingen. Waar een cursist misschien vastloopt op een onwillige steen of een technisch probleem, ziet Alex de weg vooruit. Hij is de man die weet hoe je een steen 'leest' voordat je begint, en hoe je onverwachte eigenschappen van het materiaal omzet in artistieke voordelen. Deze expertise is een enorme geruststelling voor onze cursisten; ze weten dat er altijd een antwoord is, een oplossing, een manier om verder te komen.

De wiskunde van de vorm: een uniek perspectief in het lesgeven
Wat Alex's benadering van het lesgeven echt uniek maakt, is zijn wiskundige aanleg. Waar ik vaak vanuit de intuïtie en het gevoel van de vorm opereer, benadert Alex de structuren, verhoudingen en de ruimtelijke relaties met een precisie die voortkomt uit een diepgaand logisch inzicht.

Dit betekent niet dat zijn lessen droog of abstract zijn; integendeel! Hij vertaalt deze wiskundige principes op een ongelooflijk handige en vakkundige manier naar de praktijk van het beeldhouwen. Hij kan complexe concepten over gewichtsverdeling, symmetrie (of juist het doorbreken ervan), en driedimensionale constructie kraakhelder uitleggen. Dit is bijzonder waardevol voor cursisten die behoefte hebben aan een meer gestructureerde benadering, of die vastlopen op de technische aspecten van hun ontwerp.

Of het nu gaat om het berekenen van het juiste hellingspercentage voor een stabiele sokkel, het visualiseren van doorsnedes in een abstracte vorm, of het begrijpen hoe krachten werken binnen een sculptuur, Alex's vermogen om deze concepten te concretiseren, opent een geheel nieuwe dimensie in het leerproces. Zijn lezingen over deze onderwerpen zijn dan ook zeer geliefd, omdat ze een verrassend inzicht bieden in de 'onzichtbare' architectuur van een sterk beeld.

Onze samenwerking: een compleet beeldhouwteam
De magie in ons atelier ontstaat door onze gezamenlijke passie en onze complementaire krachten. Waar ik de cursist begeleid in het vinden van de ziel van het beeld, in de emotionele en artistieke expressie, zorgt Alex voor het fundament, de structuur, de materiële realiteit. Samen bieden we een volledig spectrum van begeleiding, van de eerste vonk van een idee tot de laatste veilige plaatsing van het voltooide kunstwerk.

Deze harmonieuze samenwerking is niet alleen voelbaar in de sfeer in het atelier, maar vertaalt zich direct in de groei van onze cursisten. Ze krijgen de beste van twee werelden: mijn intuïtieve, vormgerichte aanpak en Alex's analytische, technisch onderlegde begeleiding. Dit zorgt voor een holistische leerervaring die je nergens anders vindt.

Alex Sluimer is niet zomaar een beeldhouwer; hij is een ambachtsman, een pedagoog en een meester in de materie. Zijn inzet, zijn vakkennis en zijn unieke perspectief tillen de beeldhouwervaring in ons atelier naar een uitzonderlijk niveau. Kom het zelf ervaren; laat je inspireren door zijn kunde en voel de zekerheid die zijn expertise biedt bij elke slag van de beitel.

Kom het zelf ervaren: jouw volgende stap in beeldhouwen
Laat dit het begin zijn van jouw reis. De diepgaande vakkennis van Alex en de intuïtieve vormbegeleiding in ons atelier zijn nu binnen handbereik. Wil je niet langer aan de zijlijn staan, maar zelf met vertrouwen de beitel hanteren?

Leer het atelier en Alex kennen. Stap binnen in onze creatieve ruimte in Leiden. Voel de sfeer, ontmoet Alex Sluimer, en laat je inspireren door zijn legendarische kennis van materiaal en opzetten. Dit is dé plek waar jouw ideeën stevig op hun sokkel komen te staan.
Volg de Verdiepingsmodules. Voor de cursist die écht de diepte in wil, bieden wij de gespecialiseerde modules die je nergens anders vindt. Ontrafel de geheimen van de materie met de modules Afwerking en Steenkunde onder leiding van Alex, en leer jouw werk tot in perfectie presenteren in de module Opzetten & Afwerken.

Ben je klaar om de ‘onzichtbare architectuur’ van een sterk beeld te doorgronden? Wij nodigen je van harte uit: Kom proeven van het ambacht, ontdek de kracht van de materie, en laat je door ons complete team begeleiden van de eerste idee tot het perfect geplaatste kunstwerk.

1 Opmerking

De architectuur van emotie: Hoe Alex Sluimers analytische genialiteit onze kunst en jouw creativiteit vormgeeft

10/11/2025

0 Opmerkingen

Lieve kunstliefhebbers, makers en zoekers naar creatieve verdieping,

Welkom op de blog van Beeldhouwatelier Simone van Olst! Ik ben Simone van Olst, en vandaag wil ik jullie meenemen in een aspect van ons atelier dat niet alleen de kern vormt van onze filosofie, maar ook een immense verrijking is voor iedereen die bij ons over de drempel stapt: de unieke expertise van mijn gewaardeerde collega en mede-kunstenaar, Alex Sluimer. In een wereld waar kunst vaak wordt geassocieerd met pure intuïtie en spontane expressie, brengt Alex een perspectief dat even fundamenteel als fascinerend is: de kracht van geometrie, wiskunde en een diep analytisch begrip in het scheppen van adembenemende beelden.

Dit blog is meer dan een lofzang op Alex' talent; het is een inkijkje in hoe zijn methodische benadering niet alleen zijn eigen sculpturen tot een hoger niveau tilt, maar ook hoe deze kennis een onmisbare pijler is binnen ons atelier in Leiden. Het verrijkt ons lesprogramma, inspireert onze cursisten en zorgt, in prachtige synergie met mijn eigen, meer organische benadering, voor een dynamische en complete kunstervaring. Het is een samenspel dat essentieel is voor onze carrières en de bloei van ons geliefde atelier.

De stille kracht van getallen en vormen: Alex Sluimers universum
Wanneer je voor het eerst een sculptuur van Alex Sluimer aanschouwt, valt wellicht de verfijning op, de helderheid van lijn, de perfecte balans. Wat misschien minder direct zichtbaar is, is het fundament van die schoonheid: een diepgaande kennis van geometrische principes en wiskundige verhoudingen. Alex is niet zomaar een beeldhouwer; hij is een architect van de vorm, een componist die speelt met ruimte, verhouding en structuur.

Zijn atelier is een laboratorium waar ideeën niet alleen ontstaan, maar minutieus worden ontleed, berekend en geconstrueerd. Schetsboeken vol berekeningen, modellen op schaal die getuigen van een zoektocht naar de perfecte curve, het ideale vlak, de meest harmonieuze intersectie. Waar ik soms begin met een gevoel, een textuur of een organische beweging, start Alex vaak met een concept dat zijn oorsprong vindt in de logica van de wiskunde – de gulden snede, Fibonacci-reeksen, de Platonische lichamen, fractals, of complexe ruimtelijke geometrieën.

Deze analytische benadering is geen kille, afstandelijke bezigheid. Integendeel. Voor Alex is de wiskunde de taal van het universum, een bron van oneindige esthetische mogelijkheden. Het is de sleutel tot het ontsluiten van een diepere, meer fundamentele schoonheid. Zijn beelden zijn het resultaat van een intensief denkproces, waarbij elk element, elke hoek, elke verhouding een bewuste keuze is. Dit resulteert in werken die niet alleen visueel verbluffend zijn, maar ook een intellectuele diepgang en een bijna meditatieve rust uitstralen. Ze spreken tot ons op een niveau dat het puur emotionele overstijgt; ze resoneren met ons ingeboren begrip van orde en harmonie.

Denk aan de tijdloze schoonheid van de piramides, de harmonie in de Griekse tempels, of de complexe patronen in Islamitische kunst. Al deze meesterwerken zijn geworteld in een diep begrip van geometrie en wiskunde. Alex staat in deze traditie, maar vertaalt deze eeuwenoude principes naar een hedendaagse, persoonlijke en volstrekt unieke vormentaal.

Hoe Alex' analytische bril onze atelierpraktijk verrijkt
De aanwezigheid van Alex en zijn specifieke expertise is een onschatbare waarde voor ons atelier en voor iedereen die bij ons een cursus, workshop, lezing of masterclass volgt. Zijn vermogen om complexe concepten terug te brengen tot begrijpelijke principes, en deze vervolgens toe te passen in het creatieve proces, is een gamechanger.

Fundament voor creativiteit
Veel beginnende (en zelfs gevorderde) kunstenaars worstelen met het vertalen van een idee naar een driedimensionale vorm. Waar begin je? Hoe zorg je voor stabiliteit? Hoe creëer je interessante spanning en balans? Alex' kennis biedt hier een solide fundament. Hij leert cursisten kijken naar de onderliggende structuur, naar de 'botten' van een beeld. Door te begrijpen hoe vormen zijn opgebouwd, hoe ze zich tot elkaar verhouden en hoe ze de ruimte beïnvloeden, krijgen studenten de tools in handen om hun eigen visie effectiever en met meer vertrouwen te realiseren. Het gaat niet om het kopiëren van zijn stijl, maar om het internaliseren van universele principes die op elke stijl toepasbaar zijn.

Probleemoplossend vermogen
Elk beeldhouwproces kent zijn uitdagingen: een constructie die niet stevig is, een compositie die niet 'werkt', een vorm die niet de gewenste uitdrukking heeft. Alex' analytische geest is als een Zwitsers zakmes voor dit soort problemen. Hij kan een vastgelopen project vanuit een ander perspectief benaderen, de vinger op de zere plek leggen en constructieve oplossingen aandragen die vaak verrassend eenvoudig, maar briljant zijn. "Heb je al eens gedacht aan de negatieve ruimte als een actieve vorm?" of "Wat als je deze hoek nu eens relateert aan de gulden snede?" zijn vragen die hij zou kunnen stellen, en die plotseling nieuwe deuren openen.

Demystificatie van complexiteit
Geometrie en wiskunde kunnen intimiderend klinken. Maar Alex heeft de gave om deze onderwerpen toegankelijk en zelfs spannend te maken. Hij laat zien dat het geen abstracte theorieën zijn, maar praktische gereedschappen die je kunt gebruiken om je werk krachtiger te maken. Tijdens zijn lessen en demonstraties breekt hij complexe ideeën af in behapbare brokken. Studenten ontdekken bijvoorbeeld hoe een simpele verandering in de verhouding van vlakken een beeld dynamischer kan maken, of hoe het bewust toepassen van herhaling en ritme kan leiden tot een gevoel van eenheid en harmonie.

Verdieping van kunstbeschouwing
Een van de mooiste neveneffecten van Alex' lessen is dat studenten niet alleen beter worden in het maken van kunst, maar ook in het kijken naar en begrijpen van kunst. Door zijn uitleg over compositie, structuur en ruimtelijkheid leren ze de werken van andere kunstenaars (zowel klassiek als modern) met nieuwe ogen te zien. Ze beginnen de onderliggende 'grammatica' van de beeldtaal te herkennen, wat hun waardering en begrip enorm verdiept. Dit is cruciaal, want een goede kunstenaar is ook een goede kijker.

Precisie en vakmanschap
Alex' werk ademt precisie. Dit streven naar perfectie in uitvoering, of het nu gaat om het exact zagen van een houten component, het lassen van een metalen verbinding, of het modelleren van een strakke kleivorm, werkt aanstekelijk. Hij moedigt studenten aan om aandacht te besteden aan de afwerking, aan de details, aan het ambachtelijke aspect van het beeldhouwen. Dit leidt niet alleen tot kwalitatief betere werkstukken, maar ook tot een groter respect voor het materiaal en het proces.

De klant centraal: jouw groei door Alex' inzichten
Stel je voor, je komt naar ons atelier met een vaag idee voor een beeld. Je voelt de potentie, maar de concrete vorm ontglipt je. Dit is waar Alex' begeleiding goud waard is.

Tijdens een doorlopende cursus of een intensieve workshop zal Alex je niet simpelweg vertellen wat je moet doen. Hij zal je vragen stellen, je aanmoedigen om je concept te analyseren. "Wat is de kern van je idee? Welke geometrische basisvormen zouden dit kunnen ondersteunen? Hoe wil je dat de kijker zich beweegt rondom je beeld? Welke rol speelt de leegte, de ruimte tússen de vormen?"

Hij kan je helpen met het maken van werktekeningen, het bouwen van een maquette, of het doorrekenen van verhoudingen zodat je beeld niet alleen esthetisch klopt, maar ook fysiek stabiel is. Voor studenten die bijvoorbeeld met abstracte, non-figuratieve vormen werken, is zijn kennis van ruimtelijke constructie en de interactie van vlakken en volumes essentieel. Hij leert je hoe je spanning creëert, hoe je een brandpunt definieert, hoe je een gevoel van beweging of juist van serene rust kunt oproepen door puur formele keuzes.

Een cursist vertelde me eens: "Voordat ik bij Alex les kreeg, 'knoeide' ik maar wat aan. Ik hoopte dat er iets moois zou ontstaan. Alex heeft me geleerd om bewust te ontwerpen, om keuzes te maken op basis van inzicht in plaats van toeval. Mijn werk heeft daardoor zoveel meer kracht en helderheid gekregen."
En het mooie is: deze analytische vaardigheden zijn universeel. Zelfs als je droomt van organische, vloeiende beelden, helpt het begrip van onderliggende structuren je om die vormen beter te beheersen en ze een solide basis te geven. Denk aan de anatomie bij figuratief werk; dat is ook een vorm van structurele analyse. Alex breidt dit uit naar alle vormen van beeldhouwkunst.

Bovendien helpt Alex je om het werk van andere kunstenaars te ‘lezen’. Tijdens lezingen of masterclasses ontleedt hij soms meesterwerken, wijst hij op de geometrische schema’s, de verborgen verhoudingen, de uitgekiende composities. Dit verrijkt niet alleen je kunsthistorische kennis, maar geeft je ook een schat aan inspiratie en technieken die je in je eigen werk kunt toepassen. Je leert niet alleen hoe iets gemaakt is, maar vooral waarom het op die manier zo effectief is.

Simone & Alex: Een symfonie van contrasten – de kracht van twee werelden
Nu vraag je je misschien af: hoe past mijn eigen, vaak meer intuïtieve en op organische vormen gerichte benadering, naast de analytische precisie van Alex? Het antwoord is: perfect. Onze verschillen zijn juist onze grootste kracht. Ze creëren een dynamiek in het atelier die uniek is en onze studenten het beste van twee werelden biedt.

Waar Alex de architect is, ben ik misschien meer de choreograaf van emotie en beweging in materiaal. Ik start vaak vanuit een tactiele ervaring, een natuurlijke vorm, een emotionele respons op de wereld om me heen. Mijn proces kan meer zoekend zijn, experimenteler in de beginfase, gedreven door het materiaal zelf en wat het ‘wil’ worden.

Deze twee benaderingen – de analytische en de intuïtieve – zijn geen tegenpolen, maar complementaire krachten.

Wederzijdse inspiratie. Wij leren voortdurend van elkaar. Alex' precisie daagt mij uit om mijn intuïtieve vormen soms strakker te definiëren, om de onderliggende structuur bewuster te maken. Omgekeerd kan mijn organische aanpak Alex inspireren om een vleugje ‘gecontroleerde chaos’ of onverwachte zachtheid in zijn geometrische constructies toe te laten. Onze dialogen over kunst, techniek en filosofie zijn eindeloos en verrijkend.
Een compleet spectrum voor studenten. Onze studenten profiteren enorm van deze dualiteit. Ze krijgen niet één visie op kunst voorgeschreven, maar worden blootgesteld aan een breed spectrum aan mogelijkheden. Sommige studenten voelen zich van nature meer aangetrokken tot Alex' methodische aanpak, terwijl anderen zich meer herkennen in mijn organische stijl. Velen ontdekken echter de kracht in de combinatie: de vrijheid om intuïtief te beginnen, maar met de analytische tools van Alex om hun ideeën vervolgens te verfijnen, te structureren en tot een krachtig eindresultaat te brengen.
Versterking van het lesaanbod. In onze cursussen en workshops kunnen we daardoor een enorme diversiteit aan technieken en invalshoeken bieden. Een module over 'Geometrische abstractie' zou naadloos kunnen overgaan in een sessie over 'Organische expressie'. Studenten leren de taal van beide werelden spreken.
Een rijkere atelier-ervaring. De sfeer in het atelier is er een van openheid en respect voor verschillende manieren van werken. Er is ruimte voor het geplande en het spontane, voor het cerebrale en het emotionele. Dit creëert een veilige en stimulerende omgeving waarin iedereen zijn eigen stem kan vinden en ontwikkelen, ondersteund door twee mentoren met elk hun eigen, waardevolle expertise.

De kruisbestuiving tussen Alex’ analytische blik en mijn meer organische perspectief is wat ons atelier in Leiden zo bijzonder maakt. Het is niet óf het een, óf het ander; het is de kracht van én-én. We zien hoe studenten die aanvankelijk huiverig zijn voor de ‘strenge’ geometrie, via Alex’ geduldige uitleg de schoonheid en bruikbaarheid ervan ontdekken. En hoe studenten die zich puur op gevoel richten, via mijn aanmoediging en Alex’ structurele inzichten, hun werk naar een hoger plan tillen.

Alex Sluimer verdiepingsworkshop module les

De toekomst is analytisch én intuïtief: Groei voor ons atelier
Voor Alex en mij is deze synergie niet alleen een dagelijkse realiteit in ons atelier, maar ook de motor achter onze professionele groei en de ontwikkeling van Beeldhouwatelier Simone van Olst. We geloven heilig in deze gecombineerde aanpak, omdat we zien hoe het onze studenten helpt om completere, zelfbewustere kunstenaars te worden.

Onze ambitie reikt verder dan de wekelijkse cursussen. We ontwikkelen doorlopend nieuwe specialistische workshops, verdiepende masterclasses en inspirerende lezingen waarin de expertise van Alex – en de wisselwerking met mijn benadering – centraal staan. Denk aan:

Modulelessen: Verdieping. Deze reeks modulelessen biedt verdieping, met diverse onderdelen zoals gutsgebruik, hakken, raspen/vijlen en steenkunde.
Open Oloïde. Een vorm van hoge complexiteit (meerdere dagen), geprijsd als de echt “mooie uitdaging”.
Masterclass: Drieknoop (Lemniscaat). Deze workshop beslaat drie zaterdagen en behandelt het vormtype Lemniscaat (het oneindigheidssymbool) in de variant ‘Drieknoop’.

Wij zijn ervan overtuigd dat de vraag naar diepgaande, goed onderbouwde kunstinstructie alleen maar zal toenemen. In een snelle, vaak oppervlakkige wereld, zoeken mensen naar authenticiteit, naar vaardigheden die beklijven, naar kennis die hen werkelijk verder brengt. Alex Sluimers unieke vermogen om de logica achter de schoonheid te onthullen, en deze kennis praktisch toepasbaar te maken, is precies wat velen zoeken.

Jouww uitnodiging tot ontdekking
De schoonheid van een perfect geconstrueerde geometrische vorm is niet koud of afstandelijk; het is een reflectie van een diepere orde, een universele taal die resoneert met iets fundamenteels in ons. Alex Sluimer is een meester in het spreken van deze taal en, nog belangrijker, hij is een begenadigd leraar die anderen kan leren de beginselen ervan te verstaan en toe te passen.

Of je nu een beginnend kunstenaar bent die een solide basis zoekt, een gevorderde maker die zijn technische en conceptuele vaardigheden wil verdiepen, of simpelweg een nieuwsgierige geest die de wereld van de kunst vanuit een ander perspectief wil leren kennen, bij Beeldhouwatelier Simone van Olst in Leiden vind je een bron van inspiratie en kennis.

De combinatie van Alex’ analytische genialiteit en mijn passie voor organische expressie biedt een leeromgeving die zowel uitdagend als ondersteunend is, zowel intellectueel stimulerend als emotioneel bevredigend. Het is een plek waar precisie en passie hand in hand gaan.

Ik nodig je van harte uit om kennis te maken met Alex, met mij, en met de unieke sfeer van ons atelier.
Bezoek onze website voor het actuele aanbod aan cursussen, workshops, lezingen en masterclasses.
Ontdek hoe de analytische benadering van Alex Sluimer jouw begrip van kunst kan transformeren en hoe het jou kan helpen de prachtige beelden die in jou huizen – en die van andere kunstenaars – met nieuwe ogen te zien en met nieuwe vaardigheden vorm te geven.

De deuren van ons atelier staan open. Kom binnen en laat je verrassen door de architectuur van emotie, de poëzie van precisie, en de eindeloze mogelijkheden die ontstaan wanneer verschillende talenten elkaar versterken.

Alex en ik kijken ernaar uit jou te mogen verwelkomen en samen met jou op ontdekkingsreis te gaan in de wonderlijke wereld van de beeldhouwkunst.

Met warme, creatieve groet,

Simone van Olst
Beeldhouwatelier Simone van Olst, Leiden

0 Opmerkingen

De architect achter de beeldhouwer: Wat we kunnen leren van Alex Sluimers systematische aanpak

18/9/2025

0 Opmerkingen

Lieve kunstvrienden, mede-makers en iedereen die wel eens verzucht: “Waar moet ik beginnen?!”

Ik ben Simone van Olst en vandaag wil ik het hebben over iemand die letterlijk naast mij werkt in ons atelier in Leiden: mijn man en collega, beeldhouwer Alex Sluimer. Zijn geometrisch geïnspireerde werk ken je misschien al, maar minstens zo bijzonder is zijn manier van werken: analytisch, systematisch en ongelooflijk precies. Waar ik vaak intuïtief en wat chaotisch te werk ga, is Alex de rust en de structuur zelve – de architect achter de beeldhouwer.

De systematische wereld van Alex
Een nieuw beeld begint bij Alex nooit met een impulsieve slag in de steen. Hij onderzoekt eerst zijn onderwerp, maakt schetsen en soms zelfs digitale modellen. Elk blok steen bekijkt hij zorgvuldig: structuur, hardheid, aders, breuklijnen. Een complex ontwerp breekt hij op in heldere stappen, vaak ondersteund door meetinstrumenten of sjablonen. En loopt hij tegen een probleem aan, dan blijft hij rustig, analyseert de situatie en past zijn plan aan. Zijn atelier straalt orde en helderheid uit, net als zijn werk zelf.

Van chaos naar structuur: Hoe ik (Simone, het ‘warhoofd’) profiteer van Alex' methode
Je zou denken dat onze verschillende benaderingen botsen, maar juist daardoor vullen we elkaar aan. Ik heb enorm veel geleerd van Alex’ manier van werken.

Een anker in de storm. Met mijn overvloed aan ideeën verlies ik soms het overzicht. Dan helpt Alex met een rake vraag of simpele suggestie om de chaos te ordenen.
De waarde van een plan. Ik ben geen planner, maar Alex liet me zien dat zelfs een schets of maquette veel frustratie voorkomt en mijn intuïtie juist sterker maakt.
Technische steun. Bij lastige uitdagingen in steen is zijn inzicht onmisbaar.
Precisie leren waarderen. Zijn aandacht voor lijnen, balans en afwerking heeft mijn eigen standaard verhoogd.
Structuur als veiligheidsnet. Grote projecten voelen minder overweldigend wanneer je ze in kleinere stappen opdeelt.

Alex’ systematische aanpak beperkt niet, maar biedt juist steun en verrijking voor mijn creatieve vrijheid!

Het "Alex-Systeem" ontleed: principes die jij ook kunt toepassen
Je hoeft Alex niet één-op-één te kopiëren. Begrijp de achterliggende principes en kies wat bij jouw manier van werken past.

Voorbereiding (zelfs een beetje helpt). Maak een paar schetsen of een snelle kleimaquette voordat je in kostbare steen duikt - het helpt de driedimensionale vorm te voelen en problemen vroeg te zien.
Ken je steen. Leer de eigenschappen van de steensoort: hardheid, draad, aders en zwakke plekken. Dat voorkomt verrassingen tijdens het hakken.
Stap voor stap. Breek het project op: globale vorm → grotere vlakken → details → afwerking. Kleine doelen houden het overzicht en de motivatie intact.
Meten is weten (maar met gevoel). Gebruik passer, winkelhaak en meetlat om proporties en symmetrie te bewaken, en combineer dat met ‘op het oog’ werken — zo blijf je precies én vrij.
Analytisch probleemoplossen. Als iets misgaat, neem afstand, analyseer het probleem en pas je plan aan. Vaak leiden zulke aanpassingen tot interessante nieuwe oplossingen.

Kies één of twee van deze principes en probeer ze uit - kleine veranderingen kunnen je beeldhouwwerk al veel steviger en plezieriger maken.

Structuur als springplank voor creativiteit (niet alskooi!)
Een veelgehoorde angst is dat te veel planning, structuur of analyse de creativiteit zou doden. Dat het de spontaniteit en de magie uit het proces haalt. Ik begrijp die angst, want ik heb hem zelf ook wel eens gevoeld. Maar wat ik van Alex heb geleerd, en wat ik in zijn werk zie, is dat een goede structuur juist een springplank kan zijn voor creativiteit, in plaats van een kooi.

Vrijheid binnen kaders. Duidelijke kaders en een goed plan kunnen je juist de vrijheid geven om daarbinnen te experimenteren. Als je basisstructuur klopt, als je weet waar je naartoe werkt, durf je makkelijker variaties aan te brengen of onverwachte paden in te slaan.
Minder energieverlies. Een systematische aanpak kan veel giswerk, twijfel en onnodig energieverlies voorkomen. Energie die je dan overhoudt voor het écht creatieve denk- en maakwerk. Zeker bij steenbeeldhouwen, wat fysiek al zwaar genoeg is, wil je geen kracht verspillen aan verkeerde afslagen die je had kunnen voorkomen.
Ambitie realiseren. Alex’ methode stelt hem in staat om zeer complexe, technisch veeleisende sculpturen te maken. Zonder zijn planning en precisie zouden die simpelweg niet mogelijk zijn. Structuur maakt ambitie werkbaar.
Geen rigiditeit, maar flexibiliteit. Een goed systeem is niet rigide. Het is een flexibel raamwerk dat je kunt aanpassen aan de omstandigheden, aan de reactie van de steen, aan nieuwe inzichten die je onderweg opdoet. Alex’ aanpak is "heel Alex natuurlijk" – het is geen opgelegd dogma, maar een organisch gegroeide manier van werken die voortkomt uit zijn diepe begrip van vorm, materiaal en proces.

Alex Sluimer Simone van Olst beeldhouwen

Leren van de meester-systematicus (én decreatieve chaoot!) in ons atelier
Het mooie van ons Beeldhouwatelier Simone van Olst is dat je als cursist kunt proeven van beide werelden. Je krijgt niet één methode voorgeschreven, maar je wordt blootgesteld aan zowel mijn meer intuïtieve, organische benadering als aan Alex’ analytische, gestructureerde aanpak.

Alex als gids in structuur. Alex speelt een cruciale rol in het begeleiden van studenten die worstelen met planning, technische uitvoering, geometrische vormen, of het realiseren van precieze details in steen. Hij kan je helpen om je ideeën te vertalen naar een helder plan, om de juiste technische oplossingen te vinden, en om met meer vertrouwen en controle te werken. Zijn masterclasses over bijvoorbeeld de Oloïde of andere geometrische vormen zijn daar een prachtig voorbeeld van.

Simone als stimulator van intuïtie. Ikzelf help je graag om je eigen innerlijke stem te vinden, om te durven vertrouwen op je gevoel, om te experimenteren met expressie en organische vormen, en om de poëzie in de steen te ontdekken.
Vind jouw eigen balans. Uiteindelijk gaat het erom dat jij jouw eigen, unieke balans vindt tussen structuur en spontaniteit, tussen planning en intuïtie. Sommige projecten vragen om meer van het een, andere om meer van het ander. In ons atelier krijg je de tools en de begeleiding om die balans zelf te ontdekken en te ontwikkelen.

Yin en yang in ons atelier
In ons atelier leer je van ons allebei: Alex biedt structuur en precisie, ik stimuleer intuïtie en expressie. Samen laten we zien dat analyse en gevoel geen tegenpolen zijn, maar elkaar versterken - als yin en yang. Studenten ontdekken zo hun eigen balans en groeien tot veelzijdige beeldhouwers.

Ik hoop dat dit inkijkje in Alex’ werkwijze je inspireert om in je eigen proces óf iets meer structuur, óf juist meer vrijheid toe te laten. Er is geen juiste manier – alleen jouw manier.

Met creatieve groet,

Simone van Olst
Beeldhouwatelier Simone van Olst, Leiden

0 Opmerkingen

Donker & licht: Een reis door de ziel in steen

1/7/2025

0 Opmerkingen

Onze nieuwe tentoonstelling voor de Leidse kunstroute

Wanneer je ons atelier in Leiden bezoekt tijdens de komende Leidse Kunstroute, zul je niet alleen steen en vorm zien. Nee, je zult iets veel diepers ervaren. Je zult een verhaal ontdekken. Een verhaal dat wij, Alex en ik, met elke vezel van ons zijn hebben vastgelegd in steen: het tijdloze, universele thema van Donker & Licht. Dit is meer dan een tentoonstelling; het is een persoonlijke reis, een reflectie op de menselijke ervaring die van jong tot oud, van het meest intieme tot het meest collectieve, diep resoneert.

De keuze voor dit thema komt voort uit de diepste lagen van onze eigen ervaring, en die van de wereld om ons heen. Het is een thema dat de afgelopen jaren, meer dan ooit, aan relevantie heeft gewonnen, en dat ons allemaal op een bepaalde manier geraakt heeft.

De fluisterende schaduw: Ziekte, afsluiting en de zoektocht naar licht

Het donkerste aspect van ons thema spreekt misschien wel het meest direct tot de verbeelding. Wij hebben beiden ervaren hoe ziekte je leven kan overschaduwen. De fysieke pijn die door je lijf snijdt, de mentale uitputting die je lamlegt, het ijzige gevoel van isolement dat ontstaat wanneer je lichaam je in de steek laat. Het is een periode waarin de wereld om je heen dof lijkt, waarin de kleuren vervagen en de energie wegsijpelt alsof je leegloopt. De dagen kunnen aanvoelen als een lange, zware tunnel zonder einde in zicht. De vorm van een albasten beeld dat in zichzelf gekeerd is, met diepe, ondoordringbare holtes, kan die ervaring van terugtrekking en pijn belichamen; een tastbare expressie van de ziel die zich inkrimpt.

En dan was er de collectieve ervaring van de pandemie. Herinner je je nog die haast surrealistische tijd? De afsluiting van de buitenwereld, de verstikkende angst, de knagende onzekerheid. Straten leeg, sociale interacties gereduceerd tot pixels op een scherm, de connectie met elkaar, zo essentieel voor ons mens-zijn, verbroken. Die periode wierp een lange, grauwe schaduw over ons allen. Beelden die deze periode symboliseren, kunnen gekenmerkt worden door afgesloten vormen, door barsten die doen denken aan kwetsbaarheid, of door texturen die de ruwheid en de eenzaamheid van isolatie weerspiegelen. Het is de expressie van die momenten waarop we ons klein, kwetsbaar en afgesloten voelden.

In mijn eigen werk, vooral in de abstracte sculpturen van bruine albast met gaten en holtes, probeer ik deze 'donkere' fases te vangen. De gaten en holtes? Die symboliseren de leegtes, de plekken waar energie is weggezogen, waar het lichaam en de geest geknakt waren, bijna als een echo van de 'cognitieve overbelasting' waar we het eerder over hadden. De ruwe, ongerepte kanten van de steen staan voor de pijn en de strijd. Ze schreeuwen om aanraking, om begrip. Maar zelfs in deze donkere vormen is er altijd een hint van licht, een belofte van verandering, als een zonnestraal die zich een weg baant door een spleet. Want net zoals een psychologische schaduwzijde ons dwingt tot introspectie, kan die ook de weg effenen voor groei. De Jungiaanse psychologie leert ons immers dat het omarmen van onze schaduwkant essentieel is voor heelheid en individuatie.

De glans van herstel: Gezondheid, verbinding en nieuwe hoop

Maar elk donker kent zijn licht, elke tunnel heeft een einde. En dat is het hoopvolle, transformerende aspect van onze tentoonstelling. Verlichting is het tegenovergestelde: een gezond lijf, een gezonde maatschappij. Het is de onvermijdelijke cyclische aard van het bestaan die door de eeuwen heen is vastgelegd in talloze filosofieën en mythen.

Na periodes van ziekte, van strijd, komt de verlichting. Het moment waarop je lichaam sterker wordt, de energie terugkeert, en de kleuren van het leven weer beginnen te schijnen met een intensiteit die je eerder misschien niet eens opmerkte. Het is de opluchting van een gezonde ademhaling, de pure vreugde van pijnvrije beweging, de hernieuwde verbinding met de wereld om je heen. Dit is het moment waarop de vormen in de steen zich openen, waarin de holtes gaten van licht worden, en de ruwe oppervlakken beginnen te glanzen door het geduldige polijsten. Elk spoor van de beitel, die eerder de strijd markeerde, wordt nu een subtiel detail van voltooiing.

De maatschappij heeft dit ook ervaren. Na de donkerte van afsluiting, de hernieuwde, diepe waardering voor verbinding, voor samenzijn, voor de kleine, bijna banale geneugten van het dagelijks leven. De straten vullen zich weer met gelach, handen reiken naar elkaar, en de collectieve energie van hoop en veerkracht is voelbaar. Het is een collectieve veerkracht die door psychologen als Brené Brown wordt benadrukt: de moed om op te staan na een val, vaak sterker en wijzer dan voorheen.

In onze sculpturen vertalen we dit naar vormen die open zijn, die licht vangen en reflecteren. Glad gepolijste oppervlakken die de heling symboliseren, de helderheid van inzicht die ontstaat na het overwinnen van tegenslag. De gaten en holtes die eerder de leegte aanduidden, worden nu doorgangen voor licht, verbindingen met de buitenwereld, bijna als poorten naar nieuwe mogelijkheden. De zachte lijnen en rondingen symboliseren de veerkracht van het lichaam en de geest die zich herpakken, de innerlijke architectuur die zichzelf herstelt en verstevigt.

Universeel en tijdloos: Een thema dat iedereen raakt, van sprint tot marathon

Het thema Donker & Licht is niet gebonden aan een specifieke tijd of plaats. Het is een universeel menselijk thema dat van de oudheid tot nu, en van jong tot oud, resoneert. Het is de kern van de menselijke conditie, zoals vele filosofen, van Heraclitus tot Nietzsche, hebben betoogd met hun dialectische concepten van tegendelen die elkaar nodig hebben voor groei en begrip.

Voor jongvolwassenen: Deze generatie heeft, misschien meer dan welke generatie dan ook, de schaduwzijden van de moderne tijd ervaren: sociale druk, mentale gezondheids crisissen, een wereld vol onzekerheid en informatiestress. Maar ze zoeken ook naar authenticiteit, naar verbinding, naar hun eigen licht. De strijd tussen de torenhoge verwachtingen van buitenaf en de zoektocht naar hun eigen identiteit is een constante wisselwerking tussen donker en licht. Onze beelden kunnen hen inspireren om deze dualiteit te erkennen en hun eigen pad naar veerkracht te vinden, te begrijpen dat de strijd niet vermeden, maar doorleefd moet worden.

Voor ouderen: Ouderen kennen de cyclus van het leven als geen ander. Ze hebben verlies en verdriet gekend, de pijn van afscheid, maar ook momenten van diepe vreugde, onschatbare wijsheid en kalme acceptatie. De ervaring van fysiek verval tegenover de helderheid van geest, de melancholie van het verleden tegenover de warmte van herinneringen – dit is een voortdurende reflectie van donker en licht. Onze sculpturen kunnen een spiegel zijn van hun eigen levensreis, een erkenning van de diepe schoonheid die in beide aspecten van het leven schuilt; een viering van de volledige, rijke tapestry van hun bestaan.

De individuele reis: En dan is er jouw eigen, unieke reis. Iedereen kent persoonlijke 'donkere' momenten: rouw, verlies, teleurstelling, periodes van intense stress die je het gevoel geven dat je vastzit in dikke modder. En iedereen kent de 'lichte' momenten: de onverwachte vonk van liefde, de explosie van geluk, de verhelderende doorbraken, de ontroerende momenten van genezing. De tentoonstelling is een uitnodiging om je eigen reis te reflecteren, om te zien hoe de schaduw de waarde van het licht benadrukt, en hoe het licht de weg wijst uit de schaduw. Het is een pleidooi voor het omarmen van het geheel, niet alleen de zonnige kanten.

Donker & licht in ons atelier: De dans van materie en ziel

In ons atelier hebben we dit thema van Donker & Licht op een heel persoonlijke manier doorgetrokken. Het is niet alleen een tentoonstelling; het is een filosofie die ons werk, onze lessen en onze hele benadering van het leven doordringt. Het is de belichaming van de verbinding tussen materiële vorm en innerlijke ervaring, iets wat je ook terugziet in de aloude ambacht van het beeldhouwen.

Het creatieproces zelf: Het beeldhouw proces is de ultieme dans tussen donker en licht, een levende metafoor. Je begint met een ruw, donker blok steen – een massa die zijn geheimen nog niet heeft prijsgegeven, bijna intimiderend in zijn geslotenheid. En met elke slag van de beitel, elke zorgvuldige polijst beweging, breng je het licht naar buiten. Je onthult de verborgen schoonheid, de intrinsieke glans, de diepe transparantie die de steen eeuwenlang heeft bewaard. Je transformeert het donkere, ruwe begin naar een verlichte, verfijnde vorm. Dit proces is een metafoor voor het leven zelf: hoe we door tegenslag en inspanning onze eigen innerlijke glans ontdekken.

De ruimte in het atelier: De architectuur van ons ruime atelier aan de Kenauweg in Leiden speelt hierin een cruciale rol. De grote ramen laten het natuurlijke licht rijkelijk binnenstromen, waardoor de kleuren van de steen tot leven komen en de vormen dynamisch veranderen door de dag heen. Tegelijkertijd creëren de schaduwen diepe contrasten, waardoor de complexiteit en de diepte van de sculpturen wordt benadrukt. Het atelier zelf is een speelveld van licht en schaduw, een levende metafoor voor ons thema, een plek waar de dialoog tussen materie en licht constant is.

Onze gezamenlijke creatie: Alex en ik hebben de afgelopen maanden intensief samengewerkt aan de sculpturen voor deze tentoonstelling. Elk beeld is een reflectie van onze individuele ervaringen met het thema, en onze gedeelde visie op de veerkracht van de menselijke geest. Waar mijn werk, gevoed door mijn 'creatieve databank' en de onorthodoxe verbanden die ik leg dankzij mijn ADHD, misschien meer de kwetsbaarheid en de transformerende kracht van het fysieke belicht, brengt Alex met zijn precisie, zijn diepgaande inzicht in de materie en zijn meesterschap in de techniek de structurele kracht en de inherente stabiliteit naar voren, zelfs in de meest delicate vormen. Onze beelden complementeren elkaar, als twee zijden van dezelfde munt, en vertellen samen een completer, rijker verhaal van donker en licht.

Een uitnodiging tot reflectie: We willen bezoekers en cursisten uitnodigen om niet alleen naar de beelden te kijken, maar ook naar binnen. Hoe ervaar jij donker en licht in jouw leven? Waar vind jij de glans na de schaduw? Hoe geef jij vorm aan de chaos, en hoe komt daaruit het licht tevoorschijn? De tentoonstelling is een katalysator voor persoonlijke reflectie en dialoog, een aanzet tot een dieper begrip van jezelf en de cycli van het leven.

Waarom dit meer is dan 'gewoon' kunst

De Leidse Kunstroute is een prachtige gelegenheid om onze passie met een breder publiek te delen. Maar deze tentoonstelling is voor ons veel meer dan een esthetische presentatie. Het is een getuigenis van de transformerende kracht van kunst, en van de diepe, bijna alchemistische verbinding die je kunt aangaan met een materiaal als steen.

Het is een viering van de veerkracht van de menselijke geest, een erkenning van de donkere periodes die ons vormen en verdiepen, en een ode aan het licht dat ons altijd weer de weg wijst. We hopen dat onze sculpturen je raken, inspireren, en je aanmoedigen om ook in je eigen leven de balans tussen donker en licht te omarmen. Want alleen door beide te erkennen, kun je echt heel zijn.

Kom naar ons atelier in Leiden. Ervaar de magie van Donker & Licht in steen. Voel de resonerende kracht van een thema dat ons allen verbindt, en zie hoe kunst je eigen ziel kan weerspiegelen en voeden. We kijken ernaar uit je te verwelkomen en dit verhaal met je te delen.

Bezoek onze tentoonstelling!

Bezoek onze tentoonstelling 'Donker & Licht' tijdens de Leidse Kunstroute op 27 en 28 september 2025 in ons atelier aan de Kenauweg 17a, 2331 BA Leiden.

En hier komt de kers op de taart: wij zijn dit jaar weer de officiële startlocatie van de Leidse Kunstroute! Dat betekent dat de complete routekaart van de Leidse Kunstroute bij ons verkrijgbaar is. Om jullie optimaal van start te laten gaan met deze fantastische kunstroute door heel Leiden, openen wij onze deuren beide dagen al om 10.00 uur. Dat is zelfs een uur eerder dan de rest van de route, en ja, zelfs eerder dan Museum De Lakenhal, de organisator van dit prachtige evenement. De overige locaties openen hun deuren pas om 11.00 uur. Bij ons kun je dus rustig beginnen, je route plannen, en direct de diepte induiken met 'Donker & Licht' voordat de drukte losbarst. We sluiten om 17.00 uur.

Je kunt gratis parkeren op eigen terrein voor ons atelier. Of kom met het openbaar vervoer: buslijn 1 en 2 (halte Hadewichlaan) of lijn 43 (halte Haagsche Schouw) zijn op slechts 2-5 minuten loopafstand.

In dit blog vind je foto's van onze expositie tijdens de Leidse kunstroute van 2024. Klik op de foto's om ze volledig te zien.

0 Opmerkingen

De rollende revolutie: de Oloïde – vorm van de toekomst en de magie van beweging (zelfs in steen!)

De taal van het gereedschap: hoe hamer, beitel en rasp jouw verhaal in steen vertellen

De structuur en licht: Alex Sluimer en zijn liefde voor de wiskunde in steen

Alex Sluimer: De architect van de vorm – Waar vakkennis en intuïtie samenkomen

De architectuur van emotie: Hoe Alex Sluimers analytische genialiteit onze kunst en jouw creativiteit vormgeeft

De architect achter de beeldhouwer: Wat we kunnen leren van Alex Sluimers systematische aanpak

Donker & licht: Een reis door de ziel in steen

Simone van Olst

Archief

Categorie

Neem contact op of kom langs:

atelier

CONTACT

bedrijfsgegevens

PRIVACY

De rollende revolutie: de Oloïde – vorm van de toekomst en de magie van beweging (zelfs in steen!)

De taal van het gereedschap: hoe hamer, beitel en rasp jouw verhaal in steen vertellen

​De structuur en licht: Alex Sluimer en zijn liefde voor de wiskunde in steen

Alex Sluimer: De architect van de vorm – Waar vakkennis en intuïtie samenkomen

De architectuur van emotie: Hoe Alex Sluimers analytische genialiteit onze kunst en jouw creativiteit vormgeeft

De architect achter de beeldhouwer: Wat we kunnen leren van Alex Sluimers systematische aanpak

Donker & licht: Een reis door de ziel in steen

Simone van Olst

Archief

Categorie

​Neem contact op of kom langs:

atelier

CONTACT

bedrijfsgegevens

PRIVACY

De structuur en licht: Alex Sluimer en zijn liefde voor de wiskunde in steen

Neem contact op of kom langs: