SIMONE VAN OLST
  • Home
  • Beelden
    • Beelden 1
    • Beelden 2
    • Beelden 3
    • Exposities
    • Werk in opdracht
  • Workshops
    • Bedrijfsworkshop
    • Studenten
    • Lezingen met workshop >
      • Masterclass: Schets naar Beeld
      • Masterclass: Chaos Schriftje methode
      • In de voetsporen van Henry Moore
      • Metamorfose volgens Arp
      • De natuur volgens Barbara Hepworth
      • Revolutie in Vorm
    • Groepsworkshops
    • Thematische verdiepingsworkshops >
      • Masterclass: Botanisch beeldhouwen 5 dgn
      • Masterclass: Anatomische torso 5 dgn
      • Natuurlijke vormen
      • Organische vormen
      • Torso uit ruwe vorm
      • Uit je Bolletje
      • Schaal maken
      • Vogel maken
      • Beeldhouwen tijdens Kerst
    • Wiskundige verdiepingsworkshop >
      • Masterclass: Drieknoop (Lemniscaat)
      • Binnenstebuiten: Dubbele Hol & Bol
      • Dubbele Lemniscaat
      • Modulelessen: Verdieping
      • Möbiusband één draai
      • Möbiusband vier draai
      • Open Olöide
    • Boek jouw creatieve zaterdag
  • Cursussen
    • Informatie cursussen >
      • Kies jouw strippenkaart!
      • Boek jouw proefles!
    • Ontdek Alex & Simone Unlimited
    • Mastermind: Masters in Steen
    • Winteracademie
    • Zomeracademie
  • Agenda
  • Blogs
  • Boeken
    • Natuur beeldhouwen in steen
    • De kunst van anatomisch beeldhouwen
    • Ontdek: Schets naar Beeld
  • Webshop
    • Cadeaubon
  • Contact
    • Projecten >
      • Publicaties
    • Inspiratienieuws
    • Over ons >
      • Openingstijden
      • Vakantieschema
      • Vacatures
      • ​Beeldhouwwerk voor film, TV en producties
      • Groendecorateurs
    • Veel gestelde vragen
    • Winkel, materialen & service
    • Algemene voorwaarden >
      • Privacyverklaring
      • Cookieverklaring

Alex Sluimer: De architect van de vorm – Waar vakkennis en intuïtie samenkomen

9/12/2025

0 Opmerkingen

 
Hallo daar, en welkom (terug) bij de blogs van beeldhouwatelier Simone van Olst. In ons atelier in Leiden ben ik, Simone, de gids in de dans met de steen, de begeleider van de ziel die vorm zoekt. Maar naast mij staat Alex Sluimer, de stille kracht, de meester van de materie, wiens talent en vakkennis het fundament vormen van alles wat we doen. Zijn kunde is zo diepgaand en zo breed, dat het bijna voelt alsof hij de taal van de steen spreekt. En het is die unieke combinatie van ambacht, inzicht en een haast wiskundige precisie die Alex zo’n onmisbare schakel maakt in de beeldhouwreis van al onze cursisten.
Alex Sluimer met cursist
Het beeld in de ruimte: de kunst van het opzetten
Een beeld is pas echt een beeld wanneer het stevig en harmonieus in de ruimte staat. Dit klinkt misschien eenvoudig, maar het is een kunst op zich, en Alex is er een virtuoos in. Zijn enorme talent om beelden prachtig op te zetten is legendarisch in ons atelier. Of het nu gaat om een delicaat albasten sculptuur dat een complexe balans vraagt, of een zwaar marmeren blok dat op een speciale manier gezekerd moet worden, Alex ziet onmiddellijk de oplossing.

Hij heeft een aangeboren gevoel voor gewicht, balans en stabiliteit. Hij weet precies waar het zwaartepunt van een beeld ligt en hoe je het op een sokkel plaatst zodat het niet alleen veilig staat, maar ook de meest optimale esthetische impact heeft. Deze vakkennis deelt hij royaal met onze cursisten, waardoor ze leren hoe ze hun eigen beelden met vertrouwen en professionaliteit kunnen presenteren. Het is de kers op de taart van het hele maakproces, en Alex zorgt ervoor dat die kers perfect geplaatst is.
De taal van steen: vakkennis tot in de fijnste details
Alex's vakkennis qua steenkunde is ronduit indrukwekkend. Hij kent de eigenschappen van elke steensoort als zijn broekzak: de breekbaarheid van de ene albast, de korreligheid van een specifieke zandsteen, de aders in marmer die het verhaal vertellen van miljoenen jaren geologische geschiedenis. Hij kan je vertellen welke beitel het beste werkt voor welk type steen, hoe je gereedschap optimaal scherp houdt, en welke methodes het meest efficiënt zijn om materiaal te verwijderen zonder de integriteit van de steen te schaden.

Deze diepgaande kennis van de materie stelt hem in staat om creatieve oplossingen te vinden voor de meest complexe uitdagingen. Waar een cursist misschien vastloopt op een onwillige steen of een technisch probleem, ziet Alex de weg vooruit. Hij is de man die weet hoe je een steen 'leest' voordat je begint, en hoe je onverwachte eigenschappen van het materiaal omzet in artistieke voordelen. Deze expertise is een enorme geruststelling voor onze cursisten; ze weten dat er altijd een antwoord is, een oplossing, een manier om verder te komen.
Alex Sluimer cursist
Alex Sluimer beeldhouw docent
De wiskunde van de vorm: een uniek perspectief in het lesgeven
Wat Alex's benadering van het lesgeven echt uniek maakt, is zijn wiskundige aanleg. Waar ik vaak vanuit de intuïtie en het gevoel van de vorm opereer, benadert Alex de structuren, verhoudingen en de ruimtelijke relaties met een precisie die voortkomt uit een diepgaand logisch inzicht.

Dit betekent niet dat zijn lessen droog of abstract zijn; integendeel! Hij vertaalt deze wiskundige principes op een ongelooflijk handige en vakkundige manier naar de praktijk van het beeldhouwen. Hij kan complexe concepten over gewichtsverdeling, symmetrie (of juist het doorbreken ervan), en driedimensionale constructie kraakhelder uitleggen. Dit is bijzonder waardevol voor cursisten die behoefte hebben aan een meer gestructureerde benadering, of die vastlopen op de technische aspecten van hun ontwerp.

Of het nu gaat om het berekenen van het juiste hellingspercentage voor een stabiele sokkel, het visualiseren van doorsnedes in een abstracte vorm, of het begrijpen hoe krachten werken binnen een sculptuur, Alex's vermogen om deze concepten te concretiseren, opent een geheel nieuwe dimensie in het leerproces. Zijn lezingen over deze onderwerpen zijn dan ook zeer geliefd, omdat ze een verrassend inzicht bieden in de 'onzichtbare' architectuur van een sterk beeld.
Onze samenwerking: een compleet beeldhouwteam
De magie in ons atelier ontstaat door onze gezamenlijke passie en onze complementaire krachten. Waar ik de cursist begeleid in het vinden van de ziel van het beeld, in de emotionele en artistieke expressie, zorgt Alex voor het fundament, de structuur, de materiële realiteit. Samen bieden we een volledig spectrum van begeleiding, van de eerste vonk van een idee tot de laatste veilige plaatsing van het voltooide kunstwerk.

Deze harmonieuze samenwerking is niet alleen voelbaar in de sfeer in het atelier, maar vertaalt zich direct in de groei van onze cursisten. Ze krijgen de beste van twee werelden: mijn intuïtieve, vormgerichte aanpak en Alex's analytische, technisch onderlegde begeleiding. Dit zorgt voor een holistische leerervaring die je nergens anders vindt.

Alex Sluimer steenbeeldhouwer
Alex Sluimer is niet zomaar een beeldhouwer; hij is een ambachtsman, een pedagoog en een meester in de materie. Zijn inzet, zijn vakkennis en zijn unieke perspectief tillen de beeldhouwervaring in ons atelier naar een uitzonderlijk niveau. Kom het zelf ervaren; laat je inspireren door zijn kunde en voel de zekerheid die zijn expertise biedt bij elke slag van de beitel.
Alex Sluimer beeldhouwen Leiden
Kom het zelf ervaren: jouw volgende stap in beeldhouwen
Laat dit het begin zijn van jouw reis. De diepgaande vakkennis van Alex en de intuïtieve vormbegeleiding in ons atelier zijn nu binnen handbereik. Wil je niet langer aan de zijlijn staan, maar zelf met vertrouwen de beitel hanteren?

  • Leer het atelier en Alex kennen. Stap binnen in onze creatieve ruimte in Leiden. Voel de sfeer, ontmoet Alex Sluimer, en laat je inspireren door zijn legendarische kennis van materiaal en opzetten. Dit is dé plek waar jouw ideeën stevig op hun sokkel komen te staan.
  • Volg de Verdiepingsmodules. Voor de cursist die écht de diepte in wil, bieden wij de gespecialiseerde modules die je nergens anders vindt. Ontrafel de geheimen van de materie met de modules Afwerking en Steenkunde onder leiding van Alex, en leer jouw werk tot in perfectie presenteren in de module Opzetten & Afwerken.
Ben je klaar om de ‘onzichtbare architectuur’ van een sterk beeld te doorgronden? Wij nodigen je van harte uit: Kom proeven van het ambacht, ontdek de kracht van de materie, en laat je door ons complete team begeleiden van de eerste idee tot het perfect geplaatste kunstwerk.
0 Opmerkingen

De architectuur van emotie: Hoe Alex Sluimers analytische genialiteit onze kunst en jouw creativiteit vormgeeft

10/11/2025

0 Opmerkingen

 
Lieve kunstliefhebbers, makers en zoekers naar creatieve verdieping,

Welkom op de blog van Beeldhouwatelier Simone van Olst! Ik ben Simone van Olst, en vandaag wil ik jullie meenemen in een aspect van ons atelier dat niet alleen de kern vormt van onze filosofie, maar ook een immense verrijking is voor iedereen die bij ons over de drempel stapt: de unieke expertise van mijn gewaardeerde collega en mede-kunstenaar, Alex Sluimer. In een wereld waar kunst vaak wordt geassocieerd met pure intuïtie en spontane expressie, brengt Alex een perspectief dat even fundamenteel als fascinerend is: de kracht van geometrie, wiskunde en een diep analytisch begrip in het scheppen van adembenemende beelden.
​

Dit blog is meer dan een lofzang op Alex' talent; het is een inkijkje in hoe zijn methodische benadering niet alleen zijn eigen sculpturen tot een hoger niveau tilt, maar ook hoe deze kennis een onmisbare pijler is binnen ons atelier in Leiden. Het verrijkt ons lesprogramma, inspireert onze cursisten en zorgt, in prachtige synergie met mijn eigen, meer organische benadering, voor een dynamische en complete kunstervaring. Het is een samenspel dat essentieel is voor onze carrières en de bloei van ons geliefde atelier.
Alex Sluimer open monumenten dag
De stille kracht van getallen en vormen: Alex Sluimers universum
Wanneer je voor het eerst een sculptuur van Alex Sluimer aanschouwt, valt wellicht de verfijning op, de helderheid van lijn, de perfecte balans. Wat misschien minder direct zichtbaar is, is het fundament van die schoonheid: een diepgaande kennis van geometrische principes en wiskundige verhoudingen. Alex is niet zomaar een beeldhouwer; hij is een architect van de vorm, een componist die speelt met ruimte, verhouding en structuur.

Zijn atelier is een laboratorium waar ideeën niet alleen ontstaan, maar minutieus worden ontleed, berekend en geconstrueerd. Schetsboeken vol berekeningen, modellen op schaal die getuigen van een zoektocht naar de perfecte curve, het ideale vlak, de meest harmonieuze intersectie. Waar ik soms begin met een gevoel, een textuur of een organische beweging, start Alex vaak met een concept dat zijn oorsprong vindt in de logica van de wiskunde – de gulden snede, Fibonacci-reeksen, de Platonische lichamen, fractals, of complexe ruimtelijke geometrieën.

Deze analytische benadering is geen kille, afstandelijke bezigheid. Integendeel. Voor Alex is de wiskunde de taal van het universum, een bron van oneindige esthetische mogelijkheden. Het is de sleutel tot het ontsluiten van een diepere, meer fundamentele schoonheid. Zijn beelden zijn het resultaat van een intensief denkproces, waarbij elk element, elke hoek, elke verhouding een bewuste keuze is. Dit resulteert in werken die niet alleen visueel verbluffend zijn, maar ook een intellectuele diepgang en een bijna meditatieve rust uitstralen. Ze spreken tot ons op een niveau dat het puur emotionele overstijgt; ze resoneren met ons ingeboren begrip van orde en harmonie.

Denk aan de tijdloze schoonheid van de piramides, de harmonie in de Griekse tempels, of de complexe patronen in Islamitische kunst. Al deze meesterwerken zijn geworteld in een diep begrip van geometrie en wiskunde. Alex staat in deze traditie, maar vertaalt deze eeuwenoude principes naar een hedendaagse, persoonlijke en volstrekt unieke vormentaal.
Hoe Alex' analytische bril onze atelierpraktijk verrijkt
De aanwezigheid van Alex en zijn specifieke expertise is een onschatbare waarde voor ons atelier en voor iedereen die bij ons een cursus, workshop, lezing of masterclass volgt. Zijn vermogen om complexe concepten terug te brengen tot begrijpelijke principes, en deze vervolgens toe te passen in het creatieve proces, is een gamechanger.

Fundament voor creativiteit
Veel beginnende (en zelfs gevorderde) kunstenaars worstelen met het vertalen van een idee naar een driedimensionale vorm. Waar begin je? Hoe zorg je voor stabiliteit? Hoe creëer je interessante spanning en balans? Alex' kennis biedt hier een solide fundament. Hij leert cursisten kijken naar de onderliggende structuur, naar de 'botten' van een beeld. Door te begrijpen hoe vormen zijn opgebouwd, hoe ze zich tot elkaar verhouden en hoe ze de ruimte beïnvloeden, krijgen studenten de tools in handen om hun eigen visie effectiever en met meer vertrouwen te realiseren. Het gaat niet om het kopiëren van zijn stijl, maar om het internaliseren van universele principes die op elke stijl toepasbaar zijn.

Probleemoplossend vermogen
Elk beeldhouwproces kent zijn uitdagingen: een constructie die niet stevig is, een compositie die niet 'werkt', een vorm die niet de gewenste uitdrukking heeft. Alex' analytische geest is als een Zwitsers zakmes voor dit soort problemen. Hij kan een vastgelopen project vanuit een ander perspectief benaderen, de vinger op de zere plek leggen en constructieve oplossingen aandragen die vaak verrassend eenvoudig, maar briljant zijn. "Heb je al eens gedacht aan de negatieve ruimte als een actieve vorm?" of "Wat als je deze hoek nu eens relateert aan de gulden snede?" zijn vragen die hij zou kunnen stellen, en die plotseling nieuwe deuren openen.

Demystificatie van complexiteit
Geometrie en wiskunde kunnen intimiderend klinken. Maar Alex heeft de gave om deze onderwerpen toegankelijk en zelfs spannend te maken. Hij laat zien dat het geen abstracte theorieën zijn, maar praktische gereedschappen die je kunt gebruiken om je werk krachtiger te maken. Tijdens zijn lessen en demonstraties breekt hij complexe ideeën af in behapbare brokken. Studenten ontdekken bijvoorbeeld hoe een simpele verandering in de verhouding van vlakken een beeld dynamischer kan maken, of hoe het bewust toepassen van herhaling en ritme kan leiden tot een gevoel van eenheid en harmonie.

Verdieping van kunstbeschouwing
Een van de mooiste neveneffecten van Alex' lessen is dat studenten niet alleen beter worden in het maken van kunst, maar ook in het kijken naar en begrijpen van kunst. Door zijn uitleg over compositie, structuur en ruimtelijkheid leren ze de werken van andere kunstenaars (zowel klassiek als modern) met nieuwe ogen te zien. Ze beginnen de onderliggende 'grammatica' van de beeldtaal te herkennen, wat hun waardering en begrip enorm verdiept. Dit is cruciaal, want een goede kunstenaar is ook een goede kijker.
​

Precisie en vakmanschap
Alex' werk ademt precisie. Dit streven naar perfectie in uitvoering, of het nu gaat om het exact zagen van een houten component, het lassen van een metalen verbinding, of het modelleren van een strakke kleivorm, werkt aanstekelijk. Hij moedigt studenten aan om aandacht te besteden aan de afwerking, aan de details, aan het ambachtelijke aspect van het beeldhouwen. Dit leidt niet alleen tot kwalitatief betere werkstukken, maar ook tot een groter respect voor het materiaal en het proces.
De klant centraal: jouw groei door Alex' inzichten
Stel je voor, je komt naar ons atelier met een vaag idee voor een beeld. Je voelt de potentie, maar de concrete vorm ontglipt je. Dit is waar Alex' begeleiding goud waard is.

Tijdens een doorlopende cursus of een intensieve workshop zal Alex je niet simpelweg vertellen wat je moet doen. Hij zal je vragen stellen, je aanmoedigen om je concept te analyseren. "Wat is de kern van je idee? Welke geometrische basisvormen zouden dit kunnen ondersteunen? Hoe wil je dat de kijker zich beweegt rondom je beeld? Welke rol speelt de leegte, de ruimte tússen de vormen?"

Hij kan je helpen met het maken van werktekeningen, het bouwen van een maquette, of het doorrekenen van verhoudingen zodat je beeld niet alleen esthetisch klopt, maar ook fysiek stabiel is. Voor studenten die bijvoorbeeld met abstracte, non-figuratieve vormen werken, is zijn kennis van ruimtelijke constructie en de interactie van vlakken en volumes essentieel. Hij leert je hoe je spanning creëert, hoe je een brandpunt definieert, hoe je een gevoel van beweging of juist van serene rust kunt oproepen door puur formele keuzes.

Een cursist vertelde me eens: "Voordat ik bij Alex les kreeg, 'knoeide' ik maar wat aan. Ik hoopte dat er iets moois zou ontstaan. Alex heeft me geleerd om bewust te ontwerpen, om keuzes te maken op basis van inzicht in plaats van toeval. Mijn werk heeft daardoor zoveel meer kracht en helderheid gekregen."
En het mooie is: deze analytische vaardigheden zijn universeel. Zelfs als je droomt van organische, vloeiende beelden, helpt het begrip van onderliggende structuren je om die vormen beter te beheersen en ze een solide basis te geven. Denk aan de anatomie bij figuratief werk; dat is ook een vorm van structurele analyse. Alex breidt dit uit naar alle vormen van beeldhouwkunst.

Alex Sluimer steen
Alex Sluimer beeld opzetten
Bovendien helpt Alex je om het werk van andere kunstenaars te ‘lezen’. Tijdens lezingen of masterclasses ontleedt hij soms meesterwerken, wijst hij op de geometrische schema’s, de verborgen verhoudingen, de uitgekiende composities. Dit verrijkt niet alleen je kunsthistorische kennis, maar geeft je ook een schat aan inspiratie en technieken die je in je eigen werk kunt toepassen. Je leert niet alleen hoe iets gemaakt is, maar vooral waarom het op die manier zo effectief is.
Simone & Alex: Een symfonie van contrasten – de kracht van twee werelden
Nu vraag je je misschien af: hoe past mijn eigen, vaak meer intuïtieve en op organische vormen gerichte benadering, naast de analytische precisie van Alex? Het antwoord is: perfect. Onze verschillen zijn juist onze grootste kracht. Ze creëren een dynamiek in het atelier die uniek is en onze studenten het beste van twee werelden biedt.

Waar Alex de architect is, ben ik misschien meer de choreograaf van emotie en beweging in materiaal. Ik start vaak vanuit een tactiele ervaring, een natuurlijke vorm, een emotionele respons op de wereld om me heen. Mijn proces kan meer zoekend zijn, experimenteler in de beginfase, gedreven door het materiaal zelf en wat het ‘wil’ worden.

Deze twee benaderingen – de analytische en de intuïtieve – zijn geen tegenpolen, maar complementaire krachten.
  • Wederzijdse inspiratie. Wij leren voortdurend van elkaar. Alex' precisie daagt mij uit om mijn intuïtieve vormen soms strakker te definiëren, om de onderliggende structuur bewuster te maken. Omgekeerd kan mijn organische aanpak Alex inspireren om een vleugje ‘gecontroleerde chaos’ of onverwachte zachtheid in zijn geometrische constructies toe te laten. Onze dialogen over kunst, techniek en filosofie zijn eindeloos en verrijkend.
  • Een compleet spectrum voor studenten. Onze studenten profiteren enorm van deze dualiteit. Ze krijgen niet één visie op kunst voorgeschreven, maar worden blootgesteld aan een breed spectrum aan mogelijkheden. Sommige studenten voelen zich van nature meer aangetrokken tot Alex' methodische aanpak, terwijl anderen zich meer herkennen in mijn organische stijl. Velen ontdekken echter de kracht in de combinatie: de vrijheid om intuïtief te beginnen, maar met de analytische tools van Alex om hun ideeën vervolgens te verfijnen, te structureren en tot een krachtig eindresultaat te brengen.
  • Versterking van het lesaanbod. In onze cursussen en workshops kunnen we daardoor een enorme diversiteit aan technieken en invalshoeken bieden. Een module over 'Geometrische abstractie' zou naadloos kunnen overgaan in een sessie over 'Organische expressie'. Studenten leren de taal van beide werelden spreken.
  • Een rijkere atelier-ervaring. De sfeer in het atelier is er een van openheid en respect voor verschillende manieren van werken. Er is ruimte voor het geplande en het spontane, voor het cerebrale en het emotionele. Dit creëert een veilige en stimulerende omgeving waarin iedereen zijn eigen stem kan vinden en ontwikkelen, ondersteund door twee mentoren met elk hun eigen, waardevolle expertise.
De kruisbestuiving tussen Alex’ analytische blik en mijn meer organische perspectief is wat ons atelier in Leiden zo bijzonder maakt. Het is niet óf het een, óf het ander; het is de kracht van én-én. We zien hoe studenten die aanvankelijk huiverig zijn voor de ‘strenge’ geometrie, via Alex’ geduldige uitleg de schoonheid en bruikbaarheid ervan ontdekken. En hoe studenten die zich puur op gevoel richten, via mijn aanmoediging en Alex’ structurele inzichten, hun werk naar een hoger plan tillen.
Alex Sluimer verdiepingsworkshop module les
Alex Sluimer beeldhouw docent
De toekomst is analytisch én intuïtief: Groei voor ons atelier
Voor Alex en mij is deze synergie niet alleen een dagelijkse realiteit in ons atelier, maar ook de motor achter onze professionele groei en de ontwikkeling van Beeldhouwatelier Simone van Olst. We geloven heilig in deze gecombineerde aanpak, omdat we zien hoe het onze studenten helpt om completere, zelfbewustere kunstenaars te worden.

Onze ambitie reikt verder dan de wekelijkse cursussen. We ontwikkelen doorlopend nieuwe specialistische workshops, verdiepende masterclasses en inspirerende lezingen waarin de expertise van Alex – en de wisselwerking met mijn benadering – centraal staan. Denk aan:
  • Modulelessen: Verdieping. Deze reeks modulelessen biedt verdieping, met diverse onderdelen zoals gutsgebruik, hakken, raspen/vijlen en steenkunde.
  • Open Oloïde. Een vorm van hoge complexiteit (meerdere dagen), geprijsd als de echt “mooie uitdaging”.
  • Masterclass: Drieknoop (Lemniscaat). Deze workshop beslaat drie zaterdagen en behandelt het vormtype Lemniscaat (het oneindigheidssymbool) in de variant ‘Drieknoop’. 
​
Wij zijn ervan overtuigd dat de vraag naar diepgaande, goed onderbouwde kunstinstructie alleen maar zal toenemen. In een snelle, vaak oppervlakkige wereld, zoeken mensen naar authenticiteit, naar vaardigheden die beklijven, naar kennis die hen werkelijk verder brengt. Alex Sluimers unieke vermogen om de logica achter de schoonheid te onthullen, en deze kennis praktisch toepasbaar te maken, is precies wat velen zoeken.
Jouww uitnodiging tot ontdekking
De schoonheid van een perfect geconstrueerde geometrische vorm is niet koud of afstandelijk; het is een reflectie van een diepere orde, een universele taal die resoneert met iets fundamenteels in ons. Alex Sluimer is een meester in het spreken van deze taal en, nog belangrijker, hij is een begenadigd leraar die anderen kan leren de beginselen ervan te verstaan en toe te passen.

Of je nu een beginnend kunstenaar bent die een solide basis zoekt, een gevorderde maker die zijn technische en conceptuele vaardigheden wil verdiepen, of simpelweg een nieuwsgierige geest die de wereld van de kunst vanuit een ander perspectief wil leren kennen, bij Beeldhouwatelier Simone van Olst in Leiden vind je een bron van inspiratie en kennis.

De combinatie van Alex’ analytische genialiteit en mijn passie voor organische expressie biedt een leeromgeving die zowel uitdagend als ondersteunend is, zowel intellectueel stimulerend als emotioneel bevredigend. Het is een plek waar precisie en passie hand in hand gaan.
Ik nodig je van harte uit om kennis te maken met Alex, met mij, en met de unieke sfeer van ons atelier.
Bezoek onze website voor het actuele aanbod aan cursussen, workshops, lezingen en masterclasses.
Ontdek hoe de analytische benadering van Alex Sluimer jouw begrip van kunst kan transformeren en hoe het jou kan helpen de prachtige beelden die in jou huizen – en die van andere kunstenaars – met nieuwe ogen te zien en met nieuwe vaardigheden vorm te geven.

De deuren van ons atelier staan open. Kom binnen en laat je verrassen door de architectuur van emotie, de poëzie van precisie, en de eindeloze mogelijkheden die ontstaan wanneer verschillende talenten elkaar versterken.
​

Alex en ik kijken ernaar uit jou te mogen verwelkomen en samen met jou op ontdekkingsreis te gaan in de wonderlijke wereld van de beeldhouwkunst.
Met warme, creatieve groet,

Simone van Olst
Beeldhouwatelier Simone van Olst, Leiden
0 Opmerkingen

De architect achter de beeldhouwer: Wat we kunnen leren van Alex Sluimers systematische aanpak

18/9/2025

0 Opmerkingen

 
​Lieve kunstvrienden, mede-makers en iedereen die wel eens verzucht: “Waar moet ik beginnen?!”

Ik ben Simone van Olst en vandaag wil ik het hebben over iemand die letterlijk naast mij werkt in ons atelier in Leiden: mijn man en collega, beeldhouwer Alex Sluimer. Zijn geometrisch geïnspireerde werk ken je misschien al, maar minstens zo bijzonder is zijn manier van werken: analytisch, systematisch en ongelooflijk precies. Waar ik vaak intuïtief en wat chaotisch te werk ga, is Alex de rust en de structuur zelve – de architect achter de beeldhouwer.
De systematische wereld van Alex
Een nieuw beeld begint bij Alex nooit met een impulsieve slag in de steen. Hij onderzoekt eerst zijn onderwerp, maakt schetsen en soms zelfs digitale modellen. Elk blok steen bekijkt hij zorgvuldig: structuur, hardheid, aders, breuklijnen. Een complex ontwerp breekt hij op in heldere stappen, vaak ondersteund door meetinstrumenten of sjablonen. En loopt hij tegen een probleem aan, dan blijft hij rustig, analyseert de situatie en past zijn plan aan. Zijn atelier straalt orde en helderheid uit, net als zijn werk zelf.
Van chaos naar structuur: Hoe ik (Simone, het ‘warhoofd’) profiteer van Alex' methode
Je zou denken dat onze verschillende benaderingen botsen, maar juist daardoor vullen we elkaar aan. Ik heb enorm veel geleerd van Alex’ manier van werken.
  • Een anker in de storm. Met mijn overvloed aan ideeën verlies ik soms het overzicht. Dan helpt Alex met een rake vraag of simpele suggestie om de chaos te ordenen.
  • De waarde van een plan. Ik ben geen planner, maar Alex liet me zien dat zelfs een schets of maquette veel frustratie voorkomt en mijn intuïtie juist sterker maakt.
  • Technische steun. Bij lastige uitdagingen in steen is zijn inzicht onmisbaar.
  • Precisie leren waarderen. Zijn aandacht voor lijnen, balans en afwerking heeft mijn eigen standaard verhoogd.
  • Structuur als veiligheidsnet. Grote projecten voelen minder overweldigend wanneer je ze in kleinere stappen opdeelt.

Alex’ systematische aanpak beperkt niet, maar biedt juist steun en verrijking voor mijn creatieve vrijheid!
Alex Sluimer sculptuur opzetten
​Het "Alex-Systeem" ontleed: principes die jij ook kunt toepassen
Je hoeft Alex niet één-op-één te kopiëren. Begrijp de achterliggende principes en kies wat bij jouw manier van werken past.
  • ​Voorbereiding (zelfs een beetje helpt). Maak een paar schetsen of een snelle kleimaquette voordat je in kostbare steen duikt - het helpt de driedimensionale vorm te voelen en problemen vroeg te zien.
  • Ken je steen. Leer de eigenschappen van de steensoort: hardheid, draad, aders en zwakke plekken. Dat voorkomt verrassingen tijdens het hakken.
  • Stap voor stap. Breek het project op: globale vorm → grotere vlakken → details → afwerking. Kleine doelen houden het overzicht en de motivatie intact.
  • Meten is weten (maar met gevoel). Gebruik passer, winkelhaak en meetlat om proporties en symmetrie te bewaken, en combineer dat met ‘op het oog’ werken — zo blijf je precies én vrij.
  • Analytisch probleemoplossen. Als iets misgaat, neem afstand, analyseer het probleem en pas je plan aan. Vaak leiden zulke aanpassingen tot interessante nieuwe oplossingen.

Kies één of twee van deze principes en probeer ze uit - kleine veranderingen kunnen je beeldhouwwerk al veel steviger en plezieriger maken.
Structuur als springplank voor creativiteit (niet alskooi!)
Een veelgehoorde angst is dat te veel planning, structuur of analyse de creativiteit zou doden. Dat het de spontaniteit en de magie uit het proces haalt. Ik begrijp die angst, want ik heb hem zelf ook wel eens gevoeld. Maar wat ik van Alex heb geleerd, en wat ik in zijn werk zie, is dat een goede structuur juist een springplank kan zijn voor creativiteit, in plaats van een kooi.
  • Vrijheid binnen kaders. Duidelijke kaders en een goed plan kunnen je juist de vrijheid geven om daarbinnen te experimenteren. Als je basisstructuur klopt, als je weet waar je naartoe werkt, durf je makkelijker variaties aan te brengen of onverwachte paden in te slaan.
  • Minder energieverlies. Een systematische aanpak kan veel giswerk, twijfel en onnodig energieverlies voorkomen. Energie die je dan overhoudt voor het écht creatieve denk- en maakwerk. Zeker bij steenbeeldhouwen, wat fysiek al zwaar genoeg is, wil je geen kracht verspillen aan verkeerde afslagen die je had kunnen voorkomen.
  • Ambitie realiseren. Alex’ methode stelt hem in staat om zeer complexe, technisch veeleisende sculpturen te maken. Zonder zijn planning en precisie zouden die simpelweg niet mogelijk zijn. Structuur maakt ambitie werkbaar.
  • Geen rigiditeit, maar flexibiliteit. Een goed systeem is niet rigide. Het is een flexibel raamwerk dat je kunt aanpassen aan de omstandigheden, aan de reactie van de steen, aan nieuwe inzichten die je onderweg opdoet. Alex’ aanpak is "heel Alex natuurlijk" – het is geen opgelegd dogma, maar een organisch gegroeide manier van werken die voortkomt uit zijn diepe begrip van vorm, materiaal en proces.
Alex Sluimer Simone van Olst beeldhouwen
Leren van de meester-systematicus (én decreatieve chaoot!) in ons atelier
Het mooie van ons Beeldhouwatelier Simone van Olst is dat je als cursist kunt proeven van beide werelden. Je krijgt niet één methode voorgeschreven, maar je wordt blootgesteld aan zowel mijn meer intuïtieve, organische benadering als aan Alex’ analytische, gestructureerde aanpak.
  • Alex als gids in structuur. Alex speelt een cruciale rol in het begeleiden van studenten die worstelen met planning, technische uitvoering, geometrische vormen, of het realiseren van precieze details in steen. Hij kan je helpen om je ideeën te vertalen naar een helder plan, om de juiste technische oplossingen te vinden, en om met meer vertrouwen en controle te werken. Zijn masterclasses over bijvoorbeeld de Oloïde of andere geometrische vormen zijn daar een prachtig voorbeeld van.
  • ​​Simone als stimulator van intuïtie. Ikzelf help je graag om je eigen innerlijke stem te vinden, om te durven vertrouwen op je gevoel, om te experimenteren met expressie en organische vormen, en om de poëzie in de steen te ontdekken.
  • Vind jouw eigen balans. Uiteindelijk gaat het erom dat jij jouw eigen, unieke balans vindt tussen structuur en spontaniteit, tussen planning en intuïtie. Sommige projecten vragen om meer van het een, andere om meer van het ander. In ons atelier krijg je de tools en de begeleiding om die balans zelf te ontdekken en te ontwikkelen.
Yin en yang in ons atelier
In ons atelier leer je van ons allebei: Alex biedt structuur en precisie, ik stimuleer intuïtie en expressie. Samen laten we zien dat analyse en gevoel geen tegenpolen zijn, maar elkaar versterken - als yin en yang. Studenten ontdekken zo hun eigen balans en groeien tot veelzijdige beeldhouwers.

Ik hoop dat dit inkijkje in Alex’ werkwijze je inspireert om in je eigen proces óf iets meer structuur, óf juist meer vrijheid toe te laten. Er is geen juiste manier – alleen jouw manier.
Met creatieve groet,
​

Simone van Olst
Beeldhouwatelier Simone van Olst, Leiden
0 Opmerkingen

Donker & licht: Een reis door de ziel in steen

1/7/2025

0 Opmerkingen

 
Onze nieuwe tentoonstelling voor de Leidse kunstroute
Wanneer je ons atelier in Leiden bezoekt tijdens de komende Leidse Kunstroute, zul je niet alleen steen en vorm zien. Nee, je zult iets veel diepers ervaren. Je zult een verhaal ontdekken. Een verhaal dat wij, Alex en ik, met elke vezel van ons zijn hebben vastgelegd in steen: het tijdloze, universele thema van Donker & Licht. Dit is meer dan een tentoonstelling; het is een persoonlijke reis, een reflectie op de menselijke ervaring die van jong tot oud, van het meest intieme tot het meest collectieve, diep resoneert.
​

De keuze voor dit thema komt voort uit de diepste lagen van onze eigen ervaring, en die van de wereld om ons heen. Het is een thema dat de afgelopen jaren, meer dan ooit, aan relevantie heeft gewonnen, en dat ons allemaal op een bepaalde manier geraakt heeft.
​De fluisterende schaduw: Ziekte, afsluiting en de zoektocht naar licht
Het donkerste aspect van ons thema spreekt misschien wel het meest direct tot de verbeelding. Wij hebben beiden ervaren hoe ziekte je leven kan overschaduwen. De fysieke pijn die door je lijf snijdt, de mentale uitputting die je lamlegt, het ijzige gevoel van isolement dat ontstaat wanneer je lichaam je in de steek laat. Het is een periode waarin de wereld om je heen dof lijkt, waarin de kleuren vervagen en de energie wegsijpelt alsof je leegloopt. De dagen kunnen aanvoelen als een lange, zware tunnel zonder einde in zicht. De vorm van een albasten beeld dat in zichzelf gekeerd is, met diepe, ondoordringbare holtes, kan die ervaring van terugtrekking en pijn belichamen; een tastbare expressie van de ziel die zich inkrimpt.
​

En dan was er de collectieve ervaring van de pandemie. Herinner je je nog die haast surrealistische tijd? De afsluiting van de buitenwereld, de verstikkende angst, de knagende onzekerheid. Straten leeg, sociale interacties gereduceerd tot pixels op een scherm, de connectie met elkaar, zo essentieel voor ons mens-zijn, verbroken. Die periode wierp een lange, grauwe schaduw over ons allen. Beelden die deze periode symboliseren, kunnen gekenmerkt worden door afgesloten vormen, door barsten die doen denken aan kwetsbaarheid, of door texturen die de ruwheid en de eenzaamheid van isolatie weerspiegelen. Het is de expressie van die momenten waarop we ons klein, kwetsbaar en afgesloten voelden.
In mijn eigen werk, vooral in de abstracte sculpturen van bruine albast met gaten en holtes, probeer ik deze 'donkere' fases te vangen. De gaten en holtes? Die symboliseren de leegtes, de plekken waar energie is weggezogen, waar het lichaam en de geest geknakt waren, bijna als een echo van de 'cognitieve overbelasting' waar we het eerder over hadden. De ruwe, ongerepte kanten van de steen staan voor de pijn en de strijd. Ze schreeuwen om aanraking, om begrip. Maar zelfs in deze donkere vormen is er altijd een hint van licht, een belofte van verandering, als een zonnestraal die zich een weg baant door een spleet. Want net zoals een psychologische schaduwzijde ons dwingt tot introspectie, kan die ook de weg effenen voor groei. De Jungiaanse psychologie leert ons immers dat het omarmen van onze schaduwkant essentieel is voor heelheid en individuatie.
​De glans van herstel: Gezondheid, verbinding en nieuwe hoop
Maar elk donker kent zijn licht, elke tunnel heeft een einde. En dat is het hoopvolle, transformerende aspect van onze tentoonstelling. Verlichting is het tegenovergestelde: een gezond lijf, een gezonde maatschappij. Het is de onvermijdelijke cyclische aard van het bestaan die door de eeuwen heen is vastgelegd in talloze filosofieën en mythen.

Na periodes van ziekte, van strijd, komt de verlichting. Het moment waarop je lichaam sterker wordt, de energie terugkeert, en de kleuren van het leven weer beginnen te schijnen met een intensiteit die je eerder misschien niet eens opmerkte. Het is de opluchting van een gezonde ademhaling, de pure vreugde van pijnvrije beweging, de hernieuwde verbinding met de wereld om je heen. Dit is het moment waarop de vormen in de steen zich openen, waarin de holtes gaten van licht worden, en de ruwe oppervlakken beginnen te glanzen door het geduldige polijsten. Elk spoor van de beitel, die eerder de strijd markeerde, wordt nu een subtiel detail van voltooiing.

De maatschappij heeft dit ook ervaren. Na de donkerte van afsluiting, de hernieuwde, diepe waardering voor verbinding, voor samenzijn, voor de kleine, bijna banale geneugten van het dagelijks leven. De straten vullen zich weer met gelach, handen reiken naar elkaar, en de collectieve energie van hoop en veerkracht is voelbaar. Het is een collectieve veerkracht die door psychologen als Brené Brown wordt benadrukt: de moed om op te staan na een val, vaak sterker en wijzer dan voorheen.
​

In onze sculpturen vertalen we dit naar vormen die open zijn, die licht vangen en reflecteren. Glad gepolijste oppervlakken die de heling symboliseren, de helderheid van inzicht die ontstaat na het overwinnen van tegenslag. De gaten en holtes die eerder de leegte aanduidden, worden nu doorgangen voor licht, verbindingen met de buitenwereld, bijna als poorten naar nieuwe mogelijkheden. De zachte lijnen en rondingen symboliseren de veerkracht van het lichaam en de geest die zich herpakken, de innerlijke architectuur die zichzelf herstelt en verstevigt.
​Universeel en tijdloos: Een thema dat iedereen raakt, van sprint tot marathon
Het thema Donker & Licht is niet gebonden aan een specifieke tijd of plaats. Het is een universeel menselijk thema dat van de oudheid tot nu, en van jong tot oud, resoneert. Het is de kern van de menselijke conditie, zoals vele filosofen, van Heraclitus tot Nietzsche, hebben betoogd met hun dialectische concepten van tegendelen die elkaar nodig hebben voor groei en begrip.
​

Voor jongvolwassenen: Deze generatie heeft, misschien meer dan welke generatie dan ook, de schaduwzijden van de moderne tijd ervaren: sociale druk, mentale gezondheids crisissen, een wereld vol onzekerheid en informatiestress. Maar ze zoeken ook naar authenticiteit, naar verbinding, naar hun eigen licht. De strijd tussen de torenhoge verwachtingen van buitenaf en de zoektocht naar hun eigen identiteit is een constante wisselwerking tussen donker en licht. Onze beelden kunnen hen inspireren om deze dualiteit te erkennen en hun eigen pad naar veerkracht te vinden, te begrijpen dat de strijd niet vermeden, maar doorleefd moet worden.

Voor ouderen: Ouderen kennen de cyclus van het leven als geen ander. Ze hebben verlies en verdriet gekend, de pijn van afscheid, maar ook momenten van diepe vreugde, onschatbare wijsheid en kalme acceptatie. De ervaring van fysiek verval tegenover de helderheid van geest, de melancholie van het verleden tegenover de warmte van herinneringen – dit is een voortdurende reflectie van donker en licht. Onze sculpturen kunnen een spiegel zijn van hun eigen levensreis, een erkenning van de diepe schoonheid die in beide aspecten van het leven schuilt; een viering van de volledige, rijke tapestry van hun bestaan.

De individuele reis: En dan is er jouw eigen, unieke reis. Iedereen kent persoonlijke 'donkere' momenten: rouw, verlies, teleurstelling, periodes van intense stress die je het gevoel geven dat je vastzit in dikke modder. En iedereen kent de 'lichte' momenten: de onverwachte vonk van liefde, de explosie van geluk, de verhelderende doorbraken, de ontroerende momenten van genezing. De tentoonstelling is een uitnodiging om je eigen reis te reflecteren, om te zien hoe de schaduw de waarde van het licht benadrukt, en hoe het licht de weg wijst uit de schaduw. Het is een pleidooi voor het omarmen van het geheel, niet alleen de zonnige kanten.
​Donker & licht in ons atelier: De dans van materie en ziel
​In ons atelier hebben we dit thema van Donker & Licht op een heel persoonlijke manier doorgetrokken. Het is niet alleen een tentoonstelling; het is een filosofie die ons werk, onze lessen en onze hele benadering van het leven doordringt. Het is de belichaming van de verbinding tussen materiële vorm en innerlijke ervaring, iets wat je ook terugziet in de aloude ambacht van het beeldhouwen.
​

Het creatieproces zelf: Het beeldhouw proces is de ultieme dans tussen donker en licht, een levende metafoor. Je begint met een ruw, donker blok steen – een massa die zijn geheimen nog niet heeft prijsgegeven, bijna intimiderend in zijn geslotenheid. En met elke slag van de beitel, elke zorgvuldige polijst beweging, breng je het licht naar buiten. Je onthult de verborgen schoonheid, de intrinsieke glans, de diepe transparantie die de steen eeuwenlang heeft bewaard. Je transformeert het donkere, ruwe begin naar een verlichte, verfijnde vorm. Dit proces is een metafoor voor het leven zelf: hoe we door tegenslag en inspanning onze eigen innerlijke glans ontdekken.

De ruimte in het atelier: De architectuur van ons ruime atelier aan de Kenauweg in Leiden speelt hierin een cruciale rol. De grote ramen laten het natuurlijke licht rijkelijk binnenstromen, waardoor de kleuren van de steen tot leven komen en de vormen dynamisch veranderen door de dag heen. Tegelijkertijd creëren de schaduwen diepe contrasten, waardoor de complexiteit en de diepte van de sculpturen wordt benadrukt. Het atelier zelf is een speelveld van licht en schaduw, een levende metafoor voor ons thema, een plek waar de dialoog tussen materie en licht constant is.

Onze gezamenlijke creatie: Alex en ik hebben de afgelopen maanden intensief samengewerkt aan de sculpturen voor deze tentoonstelling. Elk beeld is een reflectie van onze individuele ervaringen met het thema, en onze gedeelde visie op de veerkracht van de menselijke geest. Waar mijn werk, gevoed door mijn 'creatieve databank' en de onorthodoxe verbanden die ik leg dankzij mijn ADHD, misschien meer de kwetsbaarheid en de transformerende kracht van het fysieke belicht, brengt Alex met zijn precisie, zijn diepgaande inzicht in de materie en zijn meesterschap in de techniek de structurele kracht en de inherente stabiliteit naar voren, zelfs in de meest delicate vormen. Onze beelden complementeren elkaar, als twee zijden van dezelfde munt, en vertellen samen een completer, rijker verhaal van donker en licht.

Een uitnodiging tot reflectie: We willen bezoekers en cursisten uitnodigen om niet alleen naar de beelden te kijken, maar ook naar binnen. Hoe ervaar jij donker en licht in jouw leven? Waar vind jij de glans na de schaduw? Hoe geef jij vorm aan de chaos, en hoe komt daaruit het licht tevoorschijn? De tentoonstelling is een katalysator voor persoonlijke reflectie en dialoog, een aanzet tot een dieper begrip van jezelf en de cycli van het leven.
Waarom dit meer is dan 'gewoon' kunst 
De Leidse Kunstroute is een prachtige gelegenheid om onze passie met een breder publiek te delen. Maar deze tentoonstelling is voor ons veel meer dan een esthetische presentatie. Het is een getuigenis van de transformerende kracht van kunst, en van de diepe, bijna alchemistische verbinding die je kunt aangaan met een materiaal als steen.

Het is een viering van de veerkracht van de menselijke geest, een erkenning van de donkere periodes die ons vormen en verdiepen, en een ode aan het licht dat ons altijd weer de weg wijst. We hopen dat onze sculpturen je raken, inspireren, en je aanmoedigen om ook in je eigen leven de balans tussen donker en licht te omarmen. Want alleen door beide te erkennen, kun je echt heel zijn.
​

Kom naar ons atelier in Leiden. Ervaar de magie van Donker & Licht in steen. Voel de resonerende kracht van een thema dat ons allen verbindt, en zie hoe kunst je eigen ziel kan weerspiegelen en voeden. We kijken ernaar uit je te verwelkomen en dit verhaal met je te delen.
​Bezoek onze tentoonstelling!
Bezoek onze tentoonstelling 'Donker & Licht' tijdens de Leidse Kunstroute op 27 en 28 september 2025 in ons atelier aan de Kenauweg 17a, 2331 BA Leiden.

En hier komt de kers op de taart: wij zijn dit jaar weer de officiële startlocatie van de Leidse Kunstroute! Dat betekent dat de complete routekaart van de Leidse Kunstroute bij ons verkrijgbaar is. Om jullie optimaal van start te laten gaan met deze fantastische kunstroute door heel Leiden, openen wij onze deuren beide dagen al om 10.00 uur. Dat is zelfs een uur eerder dan de rest van de route, en ja, zelfs eerder dan Museum De Lakenhal, de organisator van dit prachtige evenement. De overige locaties openen hun deuren pas om 11.00 uur. Bij ons kun je dus rustig beginnen, je route plannen, en direct de diepte induiken met 'Donker & Licht' voordat de drukte losbarst. We sluiten om 17.00 uur.
​

Je kunt gratis parkeren op eigen terrein voor ons atelier. Of kom met het openbaar vervoer: buslijn 1 en 2 (halte Hadewichlaan) of lijn 43 (halte Haagsche Schouw) zijn op slechts 2-5 minuten loopafstand.

In dit blog vind je foto's van onze expositie tijdens de Leidse kunstroute van 2024. Klik op de foto's om ze volledig te zien.
0 Opmerkingen

    Simone van Olst

    Beeldhouwer, begeleider kunstenaars, museum lover, organisator culturele projecten, kunstlezingen, schrijver.

    Archief

    December 2025
    November 2025
    Oktober 2025
    September 2025
    Augustus 2025
    Juli 2025
    Juni 2025
    Mei 2025
    April 2025
    Maart 2025
    Februari 2025
    Januari 2025
    December 2024
    November 2024
    September 2024
    Februari 2022
    Januari 2022
    December 2021
    November 2021
    Oktober 2021
    September 2021
    Juni 2021
    December 2020
    November 2020
    Oktober 2020
    September 2020
    Oktober 2019
    Juni 2019
    Oktober 2018
    September 2018
    Juni 2018
    Mei 2018
    December 2016
    November 2016
    Oktober 2016
    September 2016
    Augustus 2016
    Juli 2016
    Juni 2016
    Mei 2016
    April 2016
    Maart 2016
    Februari 2016
    Januari 2016
    December 2015
    November 2015
    Oktober 2015
    September 2015
    Augustus 2015
    April 2015
    Maart 2015
    Januari 2015
    December 2014
    November 2014
    September 2014

    Categorie

    Alles
    Abstractie
    ADHD
    Albast
    Alex Sluimer
    Angst
    Balans
    Beelden
    Beeldhouwatelier Leiden
    Beeldhouwen
    Boeken
    Brein
    Chaos Schriftjes Methode
    Compositie
    Creatief Proces
    Creativiteit
    Denkwerk
    Diepte En Perspectief
    Divergent Denken
    Doe Het Zelf
    Emotionele Inhoud
    Energie
    Exposities
    Genieten
    Healing
    Hygge
    Innerlijke Rust
    Innovatie
    Inspiratie
    Kristal
    Kunst Leiden
    Kunstroute
    Lagom
    Leidse Kunstroute
    Marmer
    Mentale Rust
    Mindset
    Narratief
    Negatieve Ruimte
    Overvloed
    Persoonlijke Groei
    Persoonlijke Ontwikkeling
    Productieviteits Druk
    Productiviteit
    Psycologie
    Rust
    SamStone
    Schilderkunst
    Sculptuur
    Simone Van Olst
    Slaap
    Slapen
    Speksteen
    Steenbeeldhouwen
    Steensoorten
    Tentoonstelling
    Textuur
    Veerkracht
    Vertouwen
    Waxinelichtje
    Workshop
    Zelfliefde

    RSS-feed


​Neem contact op of kom langs:


Foto

atelier

Kenauweg 17a
​

2331 BA Leiden
​
Openingstijden

CONTACT

Telefoon:
​06-285 68 997
​
Mail:
[email protected]

bedrijfsgegevens

KVK nummer:
​57186820
​
Btw identificatienummer: NL001980586B04

PRIVACY

Privacyverklaring

Cookieverklaring
​

Algemene voorwaarden