​In dit boek leer je:

• De fundamentele structuren. Van de elegantie van het skelet tot de dynamiek van de spiergroepen. Begrijp hoe een biceps samentrekt en de huid erboven boller wordt, hoe de stand van een heup de balans van het hele lichaam bepaalt. Dit inzicht stelt je in staat om geloofwaardige, levendige figuren te creëren, zelfs als je afwijkt van de realiteit voor artistieke expressie.
• Proporties en verhoudingen. Hoe verhoudt een hoofd zich tot de rest van het lichaam? Hoe zijn armen en benen geproportioneerd? Dit boek geeft je de tools om harmonieuze en esthetisch kloppende figuren te creëren, of je nu werkt aan een realistisch portret of een gestileerde figuur.
• Beweging en spanning. Hoe vang je de dynamiek van een danser, de rust van een slapende kat, of de kracht van een paard in galop? Het boek leert je de principes van actie en reactie in anatomie, zodat je de illusie van leven en beweging in je statische steen kunt brengen.
• Vereenvoudiging voor de vorm. Het gaat er niet om elk botje en spiertje te modelleren. Het gaat erom de essentiële vormen te begrijpen en te vereenvoudigen tot de kern. Anatomie is een hulpmiddel, geen dictaat, en ik laat je zien hoe je deze kennis kunt gebruiken om je eigen artistieke visie te versterken.

Als je dit boek leest, zul je merken dat je mensen en dieren om je heen met een heel ander oog gaat bekijken. Je zult de onderliggende structuren zien, de manier waarop lichamen bewegen en uitdrukken. En die inzichten zullen je figuratieve beelden onmiddellijk naar een niveau van diepte en geloofwaardigheid tillen dat je eerder misschien niet voor mogelijk hield. Het is een absolute must-have voor iedereen die figuratief beeldhouwt.

Mocht je hier al enthousiast van worden, kijk dan ook even naar onze vijfdaagse masterclass: Anatomische torso beeldhouwen! Een ware uitdaging voor zowel beginnende als ervaren beeldhouwers.

Waarom dit boek verplichte literatuur is voor iedere (hobby)beeldhouwer
Dit is de kern van mijn boodschap: als je ook maar een greintje passie voelt voor het werken met steen, móet je dit boek lezen.

1. Herkenning en verdieping. Je zult jezelf erin herkennen, of je nu een beginner bent die worstelt met de eerste vormen, of een ervaren beeldhouwer die de dialoog met de steen al kent. Het boek verdiept je begrip van je eigen ambachtelijke proces.
2. Inspiratie. Het is een bron van diepe inspiratie. Het herinnert je aan de schoonheid van het materiaal, de uitdaging van de vorm, en de magie van het creëren. Het zal je aanzetten tot nadenken over je eigen werk.
3. Waardering voor het ambacht. Het boek laat zien dat beeldhouwen meer is dan alleen hakken; het is een diepgaande, soms spirituele, relatie met de steen en de historie van een eeuwenoud ambacht. Het vergroot je waardering voor de kunstvorm zelf.
4. Inzicht in de relatie tussen kunst en vakmanschap. Het dwingt je na te denken over de onlosmakelijke band tussen de artistieke visie en de ambachtelijke uitvoering. Een essentieel inzicht voor elke maker.
5. Een prachtig geschreven roman. Los van de specifieke relevantie voor beeldhouwers, is "Gezel in Marmer" gewoonweg een prachtig geschreven roman. Het is literatuur van hoge kwaliteit die je meesleept, ontroert en aan het denken zet.

De manier waarop Anjet Daanje de rauwe, stoffige werkelijkheid van het atelier combineert met de verheven droom van de kunstenaar, de kwetsbaarheid van menselijke relaties met de onaantastbare hardheid van marmer, is ronduit briljant.

Revolutie in Vorm: Lezing met workshop over geometrie en abstractie in beeldhouwkunst
Het werk van Ad Dekkers en de kunst vanaf 1920 biedt een schat aan inspiratie voor beeldhouwers die geïnteresseerd zijn in abstractie, geometrie en de pure kracht van vorm. Het is een thema waar ik, Simone van Olst, en mijn collega Alex Sluimer vaak diep over in gesprek zijn in ons atelier. Terwijl Alex zijn kennis van wiskundige en geometrische principes deelt, focus ik op de expressieve, intuïtieve vertaling van vorm. Samen brengen we theorie en praktijk samen op een manier die direct toepasbaar is in je eigen werk.

Om deze inspiratie te delen, lanceer ik een splinternieuwe lezing en workshop: “Revolutie in Vorm”. Deze dag duiken we in de kunst en werkwijze van pioniers vanaf 1920, op de fascinerende snijlijn van geometrie en abstracte expressie.

Wat kun je verwachten?

• Een verkenning van De Stijl, Bauhaus en hun zoektocht naar een universele vormentaal.
• Inzicht in Constructivisme en hoe kunstenaars ruimte, volume en structuur opnieuw definieerden.
• Analyse van naoorlogse kunst, zoals Ad Dekkers, Minimal Art en andere stromingen die voortbouwen op deze fundamenten.
• Praktische toepassing: mini-workshops waarin je de principes van geometrie en abstractie direct in je eigen sculpturen kunt ervaren.
• Handvatten om de balans tussen structuur en vrijheid, ratio en intuïtie, geometrie en organische expressie in je eigen werk te ontdekken.

Revolutie in Vorm is bedoeld voor beeldhouwers die hun begrip van vorm willen verdiepen, hun creativiteit willen uitbreiden en willen leren van enkele van de meest invloedrijke stromingen in de moderne kunst.

Wil je deze unieke kans niet missen? Meld je hier aan of stuur een bericht voor meer informatie. Samen ontdekken we de kracht van vorm, van concept tot creatie!

De kerninstrumenten: Morning pages en artist dates
Twee van de meest bekende en effectieve instrumenten uit "The Artist's Way" zijn de "morning pages" (ochtendpagina's) en de "artist dates" (kunstenaarsafspraakjes). Laten we die eens van dichterbij bekijken, zonder de spirituele franje, maar puur gericht op wat ze praktisch voor jou kunnen betekenen.

Morning pages (ochtendpagina's): Jouw mentale grote schoonmaak

• Wat is het? Heel simpel: elke ochtend, direct na het wakker worden, schrijf je drie pagina's lang (ongeveer A4-formaat) met de hand vol met alles wat er in je opkomt. Het is een stroom van bewustzijn, een ‘brain dump’. Het maakt niet uit wát je schrijft, of het mooi is, of het grammaticaal correct is, of het überhaupt ergens over gaat. Je schrijft gewoon door, zonder te oordelen, zonder te herlezen (in het begin).
• Waarom werkt dit (praktisch gezien)?
  • Mentale rommel opruimen. Je hoofd zit 's ochtends vaak vol met 'ruis': zorgen, to-do-lijstjes, zelfkritiek, vage angsten. Door dit allemaal op papier te kwakken, creëer je letterlijk ruimte in je hoofd. Het is alsof je de mentale harde schijf defragmenteert.
  • De innerlijke criticus omzeilen. Omdat je zo snel en ongeremd schrijft, en omdat het ‘toch nergens over gaat’, krijgt je innerlijke criticus (dat stemmetje dat alles afkraakt) minder kans om zich ermee te bemoeien. Je schrijft voorbij de censuur.
  • Onverwachte inzichten en ideeën. Juist omdat je zonder filter schrijft, komen er soms verrassende dingen bovendrijven: vergeten herinneringen, sluimerende frustraties, maar ook briljante, onverwachte ideeën voor je werk. Het is een directe lijn naar je onderbewuste.
  • Een veilige uitlaatklep. De morning pages zijn een veilige plek om te klagen, te zeuren, te dromen, zonder dat iemand het leest. Dat kan enorm opluchten.
• Voor jou als steenbeeldhouwer. Stel je voor, je worstelt met een lastig stuk steen, of je weet even niet hoe je verder moet met een beeld. Je morning pages kunnen een plek zijn om die frustratie van je af te schrijven. Of misschien borrelen er tijdens het schrijven wel beelden op van vormen, texturen, of thema’s die je in steen zou willen uitwerken. Het helpt je om met een helderder hoofd en een frisser perspectief je atelier in te stappen.
  

Artist dates (kunstenaarsafspraakjes): Jouw creatieve accu opladen

• Wat is het? Een keer per week plan je een afspraakje van ongeveer twee uur met jezelf – en dan specifiek met jouw ‘innerlijke kunstenaar’. Het is tijd die je bewust reserveert om iets te doen wat je leuk, interessant of inspirerend vindt, puur voor het plezier, zonder een specifiek doel of resultaat. En je doet het alleen!
• Waarom werkt dit (praktisch gezien)?
  • De creatieve bron aanvullen. Kunstenaars hebben input nodig, voeding voor hun ziel en hun verbeelding. Artist dates zijn een manier om je ‘creatieve bron’ of je ‘interne databank’ (zoals ik het noem) bewust aan te vullen met nieuwe indrukken, ervaringen en ideeën.
  • Spelen en ontdekken. Het haalt de druk van het ‘moeten presteren’ af. Het gaat om spelen, ontdekken, nieuwsgierig zijn, net als een kind. Dit herstelt het plezier in het creatieve proces.
  • Nieuwe perspectieven. Door jezelf bloot te stellen aan andere omgevingen, andere kunstvormen, of gewoon andere ervaringen, doorbreek je je routine en kun je met frisse ogen naar je eigen werk en de wereld kijken.
  • Zelfzorg voor de kunstenaar. Het is een daad van zelfzorg, een erkenning dat jouw creatieve kant aandacht en voeding nodig heeft.
• Voor jou als steenbeeldhouwer. Wat kun je doen tijdens zo’n artist date? De mogelijkheden zijn eindeloos!
  • Bezoek een steengroeve (als dat kan) of een plek waar veel natuursteen te zien is (oude gebouwen, een geologisch museum).
  • Ga wandelen in de natuur en let specifiek op de vormen, texturen en kleuren van stenen, rotsen, bergen. Raap mooie stenen op.
  • Bezoek een beeldentuin of een museum met sculpturen (niet alleen steen!).
  • Ga naar een bouwmarkt en kijk met een kunstenaarsoog naar gereedschappen, materialen, texturen.
  • Blader door boeken over architectuur, land art, of primitieve kunst.

​Ga gewoon ergens zitten en observeer mensen, hun houdingen, hun bewegingen. De indrukken die je opdoet, slaan zich op in je databank en kunnen later, bewust of onbewust, hun weg vinden naar jouw werk in steen.

​Disciplined intuition: De paradox van het beeldhouwproces
Een van de meest verhelderende concepten in Rubins boek is de paradox van "disciplined intuition". Dit is geen tegenstelling, maar een essentiële balans voor elke maker.
"The act of creation is not about forcing, but about allowing."
Dit is een mantra die ik vaak hoor resoneren in mijn eigen hoofd tijdens het werken met steen. De intuïtie leidt de weg; het is de vonk, de eerste vorm die je in het blok ziet, het gevoel dat een bepaalde lijn 'moet' zijn. Maar intuïtie heeft discipline nodig om tot uiting te komen. Voor de steenbeeldhouwer betekent dit:

• Het leren van het ambacht. De discipline om de gereedschappen te beheersen, de eigenschappen van verschillende steensoorten te begrijpen, de technieken van hakken, schuren en polijsten tot in de puntjes te kennen. Alex Sluimer is hierin een absolute meester. Zijn geduld en precisie in het omgaan met de materie, zijn diepgaande kennis van gereedschapskunde en atelierpraktijk, maken hem de perfecte belichaming van deze gedisciplineerde benadering. Zonder deze discipline is de intuïtie machteloos, een idee zonder mogelijkheid tot manifestatie.
• De bereidheid tot herhaling. Discipline is ook het keer op keer herhalen van bewegingen, het perfectioneren van de slag, het geduldig werken aan een textuur.
• Het omgaan met weerstand. Steen is weerbarstig. Het vergt fysieke inspanning en mentale veerkracht. De discipline om door te zetten wanneer het moeilijk wordt, is net zo belangrijk als de intuïtie die het project lanceerde.

Maar Rubin benadrukt dat deze discipline nooit de intuïtie mag verstikken. Integendeel, het is door de discipline dat de intuïtie vrijer kan stromen. Als de techniek geautomatiseerd is, kan je geest zich concentreren op de diepere vragen, op de emotie in sculptuur en het narratief in je werk. Dit is precies wat we in ons atelier in Leiden stimuleren: een omgeving waar ambacht en artistieke vrijheid hand in hand gaan.