Blogs

De sculptuur als ziel van de tuin: Harmonie, impact en persoonlijke expressie

25/6/2025

Lieve kunstliefhebbers, tuin visionairs en makers van dromen in drie dimensies,

Welkom terug op de blog van ons beeldhouwatelier! Ik ben Simone van Olst en vandaag wil ik met jou een bijzonder en persoonlijk domein binnen de beeldhouwkunst verkennen: het creëren van grotere sculpturen die de ziel van een tuin kunnen vormen. Dit is een wereld waar kunst een intieme dialoog aangaat met de natuur, met de architectuur van een huis, en bovenal, met de persoonlijke dromen en verlangens van degenen die de tuin koesteren. Het is een kunstvorm die niet alleen esthetische verrijking biedt, maar ook een diepere laag van betekenis en resonantie kan toevoegen aan die gekoesterde buitenruimte.

Als ik over tuinen spreek, dan spreek ik vanuit het hart. Ik moet eerlijk bekennen dat ikzelf gek ben op tuinieren en planten! Het is mijn tweede passie, naast het beeldhouwen. Alex en ik hebben dan ook een heerlijke volkstuin plek van 300 m² waar wij, wanneer de zon schijnt en als de weekenden het toelaten, elke zondag te vinden zijn. Daar vind ik mijn rust, mijn inspiratie en een diepe verbinding met de aarde, net zoals ik die vind in de steen. Die volkstuin is onze 'oase' in het klein, en net als ons atelier, een plek waar we met onze handen werken en zien hoe iets moois groeit en verandert. Het is precies die liefde voor het levende groen, die dynamiek van groei en bloei, die mijn visie op sculptuur in de tuin zo diepgaand beïnvloedt.

In ons atelier in Leiden, waar mijn man en collega Alex Sluimer en ik onze passie en expertise bundelen, beschouwen we de tuin als een canvas van oneindige mogelijkheden. Een plek waar een sculptuur een focuspunt kan zijn, een bron van contemplatie, een speels element, of een stille getuige van het verstrijken van de seizoenen. Maar hoe komt zo'n werk tot stand? Hoe zorg je ervoor dat een grotere sculptuur niet domineert, maar harmonieus samenvloeit met de beplanting, het licht, de paden en de sfeer van de tuin? Hoe wordt een beeld meer dan een object, en werkelijk de belichaming van de geest van de tuin?

De reis van een concept naar een betekenisvolle, grotere sculptuur in een tuin is er een van zorgvuldige overweging, technische scherpzinnigheid en artistieke gevoeligheid. Het vraagt om een delicate balans tussen de visie van de kunstenaar, de wensen van de eigenaar, en de unieke eigenschappen van de tuin zelf. En het is precies op dit snijvlak waar de gecombineerde expertise van Alex en mijzelf – zijn analytische, geometrische meesterschap en mijn intuïtieve, organische benadering – een vruchtbare voedingsbodem biedt. Dit blog is een uitnodiging om dieper in dit thema te duiken, te ontdekken hoe wij in ons beeldhouwatelier deze prachtige kunstvorm benaderen, en hoe we jou, of je nu een tuinbezitter bent met een droom of een kunstenaar die deze dromen wil realiseren, kunnen begeleiden.

De tuin: Een levend theater voor sculptuur
Voor mij is een tuin, en zeker onze eigen volkstuin, een plek van voortdurende verwondering. Het is een dynamisch ecosysteem, een microkosmos van verandering en groei. Een tuin is zoveel meer dan een verzameling planten. Het is een gecreëerde omgeving, een levend kunstwerk dat voortdurend verandert met het licht, het weer en de seizoenen. Binnen deze dynamische context kan een sculptuur een ankerpunt vormen, een element van persistentie te midden van de vergankelijkheid. In tegenstelling tot de vaak neutrale 'white cube' van een galerie, biedt de tuin een rijke, zintuiglijke achtergrond: de kleuren van bloemen, het spel van zonlicht door bladeren, het geluid van wind of water, de geuren van aarde en bloesems.

En precies die connectie met de natuur is ook de basis van hoe wij in onze eigen volkstuin te werk gaan. Alex en ik tuinieren volgens de principes van permacultuur. Voor ons betekent dit dat we niet vechten tegen de natuur, maar mét haar samenwerken. We observeren hoe planten, dieren en elementen elkaar beïnvloeden, en creëren een duurzaam, zelfvoorzienend systeem. Net zoals we in het atelier luisteren naar de steen en zijn eigenschappen benutten, zo luisteren we in de tuin naar de bodem, het water en het licht om een overvloed te creëren met minimale ingrepen. Een sculptuur in zo'n tuin is dan geen vreemd element, maar een natuurlijke, tijdloze toevoeging die de principes van harmonie en veerkracht belichaamt.

Het plaatsen van een groter beeld in een tuin is een kunst op zich. Het gaat niet om het simpelweg 'vullen' van een lege ruimte. Het gaat om het creëren van een relatie. Een goed geplaatst beeld kan een zichtlijn accentueren, een verborgen hoekje tot leven wekken, een overgang markeren of een gevoel van diepte en perspectief versterken. Denk aan de zorgvuldig geplaatste beelden in de tuinen van landgoederen, of de serene harmonie van sculpturen in Japanse zentuinen. Kunstenaars als Barbara Hepworth en Henry Moore, met hun organische, abstracte vormen, creëerden werken die een diepe verbondenheid met het landschap lijken te bezitten, alsof ze eruit zijn voortgekomen. Hun sculpturen nodigen uit tot aanraking en contemplatie, en veranderen van karakter met het wisselende licht en de seizoenen. Ook hedendaagse kunstenaars blijven de tuin als podium voor hun werk verkennen, soms met robuuste, geometrische vormen die een spannend contrast bieden met de organische weelderigheid, of juist met delicate, natuur-geïnspireerde stukken die erin opgaan.

De uitdaging en de schoonheid liggen in het vinden van de perfecte balans. Een sculptuur moet aanwezig zijn, impact hebben, maar ook ruimte laten voor de natuurlijke elementen. Het moet passen bij de schaal van de tuin – of het nu een intieme stadstuin is zoals de mijne of een uitgestrekt landschapspark – en bij de stijl van het huis en de beplanting. En bovenal moet het resoneren met de mensen die de tuin beleven. Precies zoals een perfect geplaatste hosta of een zorgvuldig gesnoeide buxusbol de ziel van een perk kan vangen, zo kan een sculptuur de ziel van de hele tuin belichamen.

Alex Sluimer: De architect van vorm en harmonie in de tuin
Wanneer de wens ontstaat voor een grotere sculptuur in een tuin, komt Alex Sluimers analytische en structurele expertise prachtig tot zijn recht. Zijn benadering is die van een meester-ontwerper die niet alleen de esthetische harmonie overziet, maar ook de praktische en technische realisatie tot in de puntjes verzorgt.

Alex begint met een grondige studie van de tuin zelf. Wat is de ligging ten opzichte van de zon? Hoe valt het licht op verschillende momenten van de dag en in verschillende seizoenen? Welke zichtlijnen zijn belangrijk vanuit het huis, vanaf het terras, of vanaf andere cruciale punten in de tuin? Hij houdt rekening met de bestaande beplanting, de groei van bomen en struiken over tijd, en de architectuur van het huis om ervoor te zorgen dat de sculptuur in verhouding is en een dialoog aangaat met zijn omgeving. Zijn kennis van geometrie stelt hem in staat om vormen te ontwerpen die een gevoel van orde en rust brengen, of juist een dynamisch contrapunt vormen voor de organische lijnen van de natuur. Hij kan berekenen hoe een bepaalde vorm het beste tot zijn recht komt vanuit verschillende perspectieven, en hoe het de ruimtelijke beleving van de tuin kan optimaliseren.

Materiaalkeuze en duurzaamheid zijn, net als in de openbare ruimte, ook in de tuin van groot belang, zij het met andere nuances. Een tuinbeeld wordt blootgesteld aan vocht, temperatuurschommelingen en organische processen. Alex adviseert over materialen die niet alleen mooi zijn, maar ook passend bij de gewenste sfeer en bestand tegen de elementen: duurzame steensoorten zoals marmer, graniet of hardsteen, of zelfs moderne composieten. Hij overziet de technische aspecten van de fundering – cruciaal voor een groter beeld – en de plaatsing, zodat het beeld veilig en stabiel staat en de tand des tijds kan doorstaan.

Stel je voor: jij hebt een moderne, strak aangelegde tuin en zoekt een sculptuur die dit karakter onderstreept maar tegelijkertijd een focuspunt van rust creëert. Alex zou kunnen werken met heldere, geometrische vormen, wellicht in marmer of gepolijst graniet. Hij zou de precieze afmetingen en plaatsing zo bepalen dat de sculptuur een prachtig spel van reflecties aangaat met een waterpartij, of dat de schaduwlijnen op een bepaald moment van de dag perfect uitlijnen met de terrastegels. Zijn ontwerp zou getuigen van een diep begrip van proportie, balans en de interactie tussen object en ruimte, resulterend in een beeld dat de architectonische kwaliteiten van de tuin versterkt en een gevoel van verfijnde elegantie toevoegt. Voor Alex is de tuin net zozeer een kwestie van architectuur en precisie als een gebouw; een sculptuur is daar een essentieel, structurerend element van.

Simone van Olst: De vertaler van droom en atmosfeer
Waar Alex de structurele en ruimtelijke harmonie waarborgt, benader ik, Simone, het ontwerpen van een tuin sculptuur vanuit een diep verlangen om de persoonlijke droom van jou als opdrachtgever en de unieke atmosfeer van de tuin te vangen. Voor mij is een tuinbeeld een verlengstuk van de ziel van de tuin en van de mensen die erin leven. En hier komt mijn eigen liefde voor tuinieren en het urenlang staren naar de planten in onze volkstuin om de hoek kijken. Ik voel de adem van de aarde, de energie van de groei, en die wil ik vangen in een beeld.

Mijn proces begint met luisteren - luisteren naar jouw wensen, jouw verhalen, jouw gevoel bij de tuin. Wat zoek jij in een sculptuur? Een blikvanger, een object van contemplatie, een speels accent, een symbool van iets dierbaars? Ik probeer de essentie van jouw verlangen te vatten. Vervolgens ‘luister’ ik naar de tuin zelf. Welke sfeer ademt het? Is het een plek van uitbundige bloei, serene rust, mystieke schaduwen, of openbare vrolijkheid? Ik laat me inspireren door de aanwezige vormen, kleuren en texturen in de beplanting, de manier waarop het licht speelt, de geluiden en geuren. Net zoals ik in onze volkstuin observeer hoe de rozen zich ontvouwen of hoe het licht door het blad van de esdoorn valt, zo zoek ik naar de essentie van jouw tuin.

Mijn vormentaal neigt vaak naar het organische, het vloeiende, het tactiele. Ik geloof dat vormen die geïnspireerd zijn op de natuur - een ontluikende knop, de spiraal van een schelp, de beweging van water, de contouren van een verweerde tak, allemaal in abstractie gevangen - een natuurlijke resonantie vinden in een tuinomgeving. Ik besteed veel aandacht aan de ‘huid’ van het beeld: de textuur, de manier waarop het materiaal aanvoelt en hoe het zal verouderen en interageren met de natuurlijke processen van de tuin. Een beeld dat uitnodigt tot aanraken, dat van dichtbij nieuwe details onthult, dat verandert met de seizoenen - dat is voor mij een geslaagd tuinbeeld. Het moet een dialoog aangaan met het levende, veranderende landschap, en daar misschien wel een reflectie van zijn.

Stel jij je een weelderige, romantische tuin voor, vol verborgen hoekjes en overdadige bloemenborders. Jij wenst een sculptuur die deze sfeer van dromerige schoonheid versterkt. Ik zou kunnen denken aan een stenen beeld met zachte, ronde vormen, misschien een gestileerde menselijke figuur die opgaat in de natuurlijke lijnen, of een abstracte vorm die associaties oproept met groei en vruchtbaarheid. De plaatsing zou subtiel zijn, misschien half verscholen tussen het groen, als een verrassing die jij ontdekt tijdens een wandeling. De afwerking zou zo gekozen zijn dat het prachtig contrasteert of juist harmonieert met de kleuren van de omringende bloemen en het veranderende loof. Het beeld zou een gevoel van tijdloosheid en poëzie moeten uitstralen, een stille bewoner die de tuin zijn unieke karakter verleent en jou elke keer weer een moment van verwondering bezorgt.

De synergie in Beeldhouwatelier Simone van Olst: Waar visie vorm krijgt
De kracht van ons atelier ligt in de symbiose van deze twee benaderingen. Alex' structurele helderheid en mijn organische gevoeligheid vullen elkaar perfect aan, vooral bij het creëren van grotere, site-specifieke tuinbeelden. Een tuinbeeld moet niet alleen esthetisch en emotioneel aanspreken, het moet ook technisch goed in elkaar zitten, duurzaam zijn en perfect geproportioneerd zijn voor zijn specifieke plek.

Jij komt misschien bij ons met een vaag idee of een gevoel, misschien geïnspireerd door een moment van rust in je eigen tuin, of een bijzondere plant die je bewondert. Ik help dat gevoel te vertalen naar een concrete vorm, een concept, een schets die de ziel van jouw droom vastlegt. Alex zorgt er vervolgens voor dat dit concept technisch haalbaar is, dat het de juiste schaal heeft, dat het materiaal geschikt is en dat de constructie solide is. Zijn analytische blik kan mijn intuïtieve ontwerpen versterken door ze bijvoorbeeld een onverwachte geometrische basis te geven die de organische vormen nog beter doet uitkomen. Omgekeerd kan mijn gevoel voor sfeer en textuur zijn strakkere ontwerpen verzachten en een diepere emotionele laag geven, zodat zelfs de meest strakke vorm een ziel krijgt.

Deze dynamische wisselwerking is wat wij onze studenten en opdrachtgevers bieden. Of jij nu een kunstenaar bent die leert hoe jij een opdracht voor een tuinbeeld moet aanpakken, of een tuinliefhebber die een uniek kunstwerk voor jouw eigen buitenparadijs zoekt, wij begeleiden jou door het hele proces. Wij geloven dat een sculptuur in de tuin een verlengstuk van jouw persoonlijkheid kan zijn, een stille getuige van jouw liefde voor schoonheid en natuur. Het is de perfecte fusie van twee werelden: de aarde, met al haar organische complexiteit en Alex's beheerste, technische benadering.

De tuin wacht op haar ziel, en wij zijn er om jou te helpen die te creëren.

2 Opmerkingen

De onmiskenbare blik: Charley Toorop's liefde voor Van Gogh en de vonk voor jouw eigen kunst

17/6/2025

0 Opmerkingen

Lieve kunstvrienden, makers met hart en ziel, en iedereen die zich, net als ik, kan verliezen in de kracht van een geschilderde blik,

Ik ben Simone van Olst, en ik moet jullie gewoon even meenemen in mijn enthousiasme! Afgelopen Pinksteren bezocht ik een tentoonstelling die me diep heeft geraakt en die nog steeds nazindert: "Charley Toorop: Liefde voor Van Gogh" in het altijd weer prachtige Kröller-Müller Museum in Otterlo. Charley Toorop… wat een icoon! Voor mij is zij een van die kunstenaars wier werk een soort thuiskomen is. Altijd als ik in Museum De Lakenhal hier in Leiden ben, of in het Centraal Museum in Utrecht, dan moet ik eerst even langs haar portretten. Die ogen… die kijken je aan met een intensiteit, een directheid, een onverbloemde eerlijkheid die je bijblijft, die je iets doen.

En nu dus deze tentoonstelling, die haar werk koppelt aan een andere reus die haar zo inspireerde: Vincent van Gogh. De titel alleen al, "Liefde voor Van Gogh", belooft een intieme en persoonlijke kijk. En dat is het ook. Het is geen grootschalige blockbuster, maar een zorgvuldig samengestelde, liefdevolle presentatie die de diepe verbondenheid tussen deze twee uitzonderlijke kunstenaars voelbaar maakt. De opbouw van de expositie is prachtig gedaan; de conservatoren hebben echt credits verdiend voor de manier waarop ze de werken laten spreken en de dialoog tussen Toorop en Van Gogh zichtbaar maken.

Deze blog is mijn persoonlijke verslag, een manier om mijn ontroering en de vele vonkjes inspiratie die ik heb opgedaan met jullie te delen. Want hoewel Charley Toorop een schilder was, en Van Gogh natuurlijk ook, is er zóveel in hun werk en benadering dat ons, als beeldhouwers – en zeker als beeldhouwers – kan voeden en prikkelen. En als kers op de taart was er in het museum ook een hoek die mijn hart (en dat van mijn man Alex Sluimer!) sneller deed kloppen, met werk uit de jaren '20 – een periode die ons mateloos fascineert. Misschien een idee voor een nieuwe lezing? Ik ben benieuwd naar jullie animo!

Het Kröller-Müller Museum: Een oase van kunst en natuur
Voordat ik dieper op de tentoonstelling inga, eerst even een woord van lof voor het Kröller-Müller Museum zelf. Wat blijft dat toch een magische plek! Genesteld in het hart van Nationaal Park De Hoge Veluwe, ademt het museum een sfeer van rust en contemplatie. De combinatie van de indrukwekkende collectie moderne en hedendaagse kunst, de wereldberoemde Van Gogh-verzameling, en de prachtige beeldentuin, omringd door de natuur, maakt elk bezoek tot een verademing. Het is een plek waar kunst en natuur elkaar ontmoeten en versterken, een plek die uitnodigt tot vertragen en aandachtig kijken.

En dat is precies de juiste stemming om je onder te dompelen in het werk van kunstenaars als Charley Toorop en Vincent van Gogh.

"Charley Toorop: Liefde voor Van Gogh" – Een liefdevolle ontmoeting
De tentoonstelling zelf is, zoals gezegd, niet overdonderend groot, maar juist daardoor zo krachtig. Het voelt als een intieme kennismaking, een kijkje in de ziel van Charley Toorop en haar diepe bewondering voor Van Gogh.

De curatoren hebben op een subtiele manier werken van Toorop naast of in relatie tot die van Van Gogh geplaatst. Soms zie je het in de intensiteit van het kleurgebruik, dan weer in de pasteuze, bijna geboetseerde verfopbreng, of in de keuze van onderwerpen: de portretten van gewone mensen, de zelfportretten, de landschappen die getuigen van een diepe verbondenheid met de aarde. Het is geen letterlijke kopie, maar een doorleefde affiniteit, een geestverwantschap.

Wat mij keer op keer het meest treft in Toorop’s werk, en wat in deze tentoonstelling prachtig naar voren komt, is de onwaarschijnlijke kracht van haar portretten. Haar modellen kijken je vaak recht aan, zonder opsmuk, zonder idealisering. Er zit een enorme psychologische diepgang in die blikken. Ze zijn indringend, soms bijna confronterend, maar altijd vol menselijkheid. Je voelt de persoon achter het portret. Denk aan haar beroemde ‘Zelfportret met drie kinderen’ of de portretten van haar vriendenkring. Elk gezicht vertelt een verhaal, getuigt van een innerlijk leven.

Natuurlijk hangen er bekende werken, maar er zijn ook altijd weer verrassingen te ontdekken. Een minder bekend portret dat je plotseling raakt, een landschap waarin je de echo van Van Gogh’s cipressen of korenvelden voelt, een stilleven dat getuigt van eenzelfde intense observatie van het alledaagse. Een van de parels voor mij was een krachtig portret van een arbeider, waarin de textuur van de huid bijna voelbaar was, en de ogen een wereld van doorleefde ervaringen weerspiegelden. Naast Toorop's werken, werden ook enkele van Van Goghs stukken getoond die haar duidelijk beïnvloed hebben, zoals een studie van een boerenhoofd, vol karakter en mededogen.

Deze prachtige tentoonstelling is nog te bewonderen tot 14 september. Een absolute aanrader als je de kans hebt!

De kracht van de blik: Wat Toorop ons als beeldhouwers kan leren
"Maar Simone," hoor ik je misschien weer denken, "Toorop was een schilder. Wat kunnen wij als steenbeeldhouwers, en zeker als beeldhouwers, daar nu concreet mee?" Heel veel, kan ik je verzekeren!

De essentie van vangen: Toorop was een meester in het vangen van de essentie van een persoon, van een karakter. Ze schilderde niet zomaar een gezicht, ze schilderde een ziel. Als beeldhouwer, zeker als je figuratief werkt in steen, is dat precies waar je ook naar streeft. Hoe kun je met de hardheid van de steen toch die kwetsbaarheid, die kracht, die innerlijke wereld van je model suggereren? Toorop’s werk daagt ons uit om verder te kijken dan de oppervlakte.
De intensiteit van observatie: Haar portretten getuigen van een ongelooflijk scherpe, bijna genadeloze observatie. Ze keek écht. En dat is een vaardigheid die voor elke beeldhouwer cruciaal is. Voordat je een beitel op de steen zet, moet je je model, je onderwerp, je inspiratiebron door en door bestudeerd hebben. Niet alleen met je ogen, maar met al je zintuigen.
Psychologisch inzicht: Het creëren van een portret in steen is niet alleen een technische uitdaging, maar ook een psychologische. Hoe vertaal je persoonlijkheid in volume, lijn en textuur? Toorop’s werk kan ons helpen om na te denken over hoe we karakter en emotie kunnen uitdrukken in onze driedimensionale vormen.
Focus en kracht, ook in abstractie: Zelfs als je abstract werkt, is er iets te leren van Toorop’s focus en de innerlijke kracht die haar werken uitstralen. Haar composities zijn vaak sober, direct, zonder overbodige franje. Ze komt snel tot de kern. Dat is een kwaliteit die ook in abstracte steensculptuur heel krachtig kan zijn: het weglaten, het concentreren op de essentie van de vorm, de lijn, het volume.

Toorop’s ‘indringende blik’ gaat dus niet alleen over de ogen in haar portretten, maar ook over haar eigen manier van kijken naar de wereld: intens, zoekend, en altijd gericht op de waarheid achter de façade. Dat is een houding die elke kunstenaar kan inspireren.

Een verrassende hoek: De resonantie van de jaren '20
Naast de focus op Toorop en Van Gogh, was er in een aangrenzende zaal of sectie van het museum (zoals dat soms zo mooi organisch gebeurt in het Kröller-Müller) ook aandacht voor andere kunstenaars uit, of beïnvloed door, de jaren '20 van de vorige eeuw. Ik zag er prachtig werk van Nederlandse pioniers als Ad Dekkers, met zijn minimalistische reliëfs waarin lijn en geometrie zo’n subtiel spel spelen, en internationale grootheden als de Brit Ben Nicholson, wiens abstracte composities een prachtige balans vinden tussen geometrische helderheid en een bijna poëtische gevoeligheid. Ook andere kunstenaars die flirten met De Stijl, het Constructivisme of Bauhaus-ideeën waren vertegenwoordigd.

Deze periode, de jaren '20 en '30, is een tijd die mijn man Alex Sluimer en ik enorm bewonderen. Het was een tijd van radicale vernieuwing, van een zoektocht naar universele harmonie, naar pure vormen en heldere structuren. Kunstenaars zochten naar de essentie, naar een nieuwe beeldtaal die paste bij een nieuwe tijd. De principes van geometrische abstractie, de balans tussen lijn, vlak en kleur (of in sculptuur: volume en ruimte), de ritmische composities – het zijn allemaal elementen die ook in de hedendaagse beeldhouwkunst, en zeker in het werken met steen, nog steeds ongelooflijk relevant zijn. Alex, met zijn passie voor geometrie en structuur, kan uren praten over de mathematische precisie en de conceptuele helderheid van deze kunstenaars. Voor mijzelf zit de aantrekkingskracht ook in de spirituele en esthetische zuiverheid die veel van deze werken uitstralen.

Deze ‘omweg’ langs de jaren '20 was een onverwacht cadeau en zette me aan het denken…

Een lezing in de maak? De stijlperiode van de jaren '20 en haar impact op vormgeving
Het zien van die prachtige, vaak minimalistische werken van Dekkers, Nicholson en hun tijdgenoten, deed bij mij meteen een belletje rinkelen. Ik merkte aan de reacties van de mensen om me heen dat er veel interesse is voor deze periode, maar dat de achtergronden en de specifieke bijdragen van de verschillende kunstenaars niet altijd even bekend zijn.

Daarom speel ik met het idee om, naast mijn lezing over Henry Moore in 2026, misschien ook een nieuwe lezing te ontwikkelen die specifiek ingaat op de kunst en vormgeving van de jaren '20 en '30. Een periode die zo cruciaal is geweest voor de ontwikkeling van de moderne kunst en die nog steeds doorwerkt in hedendaags design en sculptuur.

Wat zou zo'n lezing kunnen inhouden?
- We zouden kijken naar de belangrijkste stromingen: De Stijl (Mondriaan, Van Doesburg, Rietveld), Bauhaus (Gropius, Klee, Kandinsky), Constructivisme (Tatlin, Rodchenko, Gabo, Pevsner), en de abstracte pioniers in Engeland en Frankrijk.
- We zouden de filosofieën achter deze bewegingen verkennen: het streven naar universaliteit, de integratie van kunst en leven, de rol van geometrie en abstractie.
- We zouden specifiek kijken hoe deze principes hun weg vonden naar de driedimensionale vormgeving: sculptuur, architectuur, meubelontwerp. Hoe zochten beeldhouwers in die tijd naar pure, abstracte vormen in materialen als metaal, hout, en ja, ook steen?
- En natuurlijk zouden we de link leggen naar vandaag: hoe kunnen deze ‘oude’ ideeën over pure vorm, structuur en balans ons, als hedendaagse (steen)beeldhouwers, nog steeds inspireren?

Ik ben heel benieuwd: zou er bij jullie interesse zijn voor zo'n lezing over de boeiende stijlperiode van de jaren '20? Laat het me weten in de reacties onder deze blog, of stuur me een mailtje! Jullie input is voor mij heel waardevol.

Waarom deze inspiratiebronnen delen? Mijn visie als docent
Je vraagt je misschien af waarom ik zo enthousiast word van het delen van mijn museum-bezoekjes of het praten over kunstgeschiedenis. Voor mij is het een essentieel onderdeel van mijn kunstenaarschap en mijn rol als docent in Beeldhouwatelier Simone van Olst.

De interne databank voeden. Zoals ik al vaker heb geschreven, geloof ik heilig in het concept van "je hoofd als databank". Elke keer als je kunst bekijkt, een boek leest, een gesprek voert, of de natuur observeert, voed je die databank. Door mijn inspiratiebronnen te delen, hoop ik ook jouw databank te verrijken en je aan te moedigen om zelf op ontdekkingsreis te gaan.
Verbindingen leggen. Kunst staat nooit op zichzelf. Er zijn altijd verbindingen, invloeden, dialogen tussen kunstenaars, periodes en disciplines. Het ontdekken van die verbindingen maakt je begrip van kunst dieper en je eigen werk rijker. De link tussen Van Gogh en Toorop, of tussen de schilders van De Stijl en abstracte beeldhouwers – het zijn allemaal fascinerende dwarsverbanden.
Nieuwsgierigheid prikkelen. Ik hoop je nieuwsgierigheid te prikkelen, je uit te dagen om verder te kijken dan wat je al kent, en je open te stellen voor nieuwe vormen van expressie.
Inspiratie voor steen. En uiteindelijk gaat het er natuurlijk om hoe al deze inspiratie kan doorwerken in jouw eigen creaties in steen. Hoe kan de intensiteit van een Toorop-portret je helpen om meer expressie in jouw figuratieve steenwerk te leggen? Hoe kunnen de heldere principes van de jaren '20 je helpen om krachtigere abstracte composities in steen te maken? Dat zijn de vragen die we in het atelier, tijdens de cursussen en workshops, samen kunnen verkennen.

Jouw uitnodiging: Ervaar het zelf en laat je inspireren!
Ik kan je van harte aanbevelen om, als je de kans hebt, zelf de tentoonstelling "Charley Toorop: Liefde voor Van Gogh" in het Kröller-Müller Museum in Otterlo te gaan zien. Laat je raken door de kracht van Charley’s blik en de intense dialoog met Vincent. En dwaal daarna ook zeker even door de andere zalen en de beeldentuin; het Kröller-Müller is altijd een feest voor de zintuigen.

En als je na het lezen van deze blog denkt: "Ja, ik wil ook meer leren over hoe ik mijn inspiratie kan omzetten in steen, hoe ik mijn technische vaardigheden kan vergroten, of hoe ik mijn eigen artistieke stem kan vinden," dan ben je natuurlijk van harte welkom in mijn atelier in Leiden. Of het nu gaat om een doorlopende cursus, een gespecialiseerde workshop, of een van mijn (toekomstige) lezingen, er is altijd een manier om jouw creatieve vonk verder aan te wakkeren.

De onuitputtelijke bron
Kunst is een onuitputtelijke bron van inspiratie, troost en verwondering. Kunstenaars als Charley Toorop, Vincent van Gogh, Henry Moore, en de vernieuwers van de jaren '20 laten ons zien hoe je met passie, vakmanschap en een open blik de wereld om je heen kunt vangen en transformeren tot iets nieuws, iets eigens, iets blijvends. Het is een erfenis waar we allemaal uit kunnen putten.

Ik hoop dat deze blog je heeft geïnspireerd. Laat me vooral weten of een lezing over de kunst van de jaren '20 je zou interesseren! En wie weet, tot ziens in Otterlo, of in mijn atelier in Leiden!

0 Opmerkingen

Jouw zaterdag transformatie: Elke week nieuwe kunst, nieuwe ontdekkingen!

11/6/2025

0 Opmerkingen

Vergeet de alledaagse sleur – Laat je handen spreken!

Droom je van een dag helemaal voor jezelf? Een dag waarop je creativiteit de vrije loop krijgt, waar je met je handen iets tastbaars en moois creëert?

Op zaterdag opent Beeldhouwatelier Simone van Olst haar deuren voor een onvergetelijke reis in de wereld van steenbeeldhouwen. Onder de bezielende leiding van Alex en Simone, meesters in hun vak, ontdek je de oeroude kunst van het transformeren van ruwe steen tot een persoonlijk kunstwerk. Dit is meer dan een workshop; het is een ervaring die je inspireert, ontspant en oplaadt.

Maak kennis met de drijvende kracht: Alex & Simone - Jullie mentoren in steen

De ziel van Beeldhouwatelier Simone van Olst wordt gevormd door Alex en Simone. Met samen tientallen jaren ervaring in het beeldhouwen en het met passie begeleiden van cursisten, zijn zij de gidsen die jouw creatieve potentieel helpen ontsluiten.

Alex Sluimer: "Met een diepgewortelde liefde voor geometrische vormen en een ongekend technisch inzicht, weet Alex als geen ander de verborgen schoonheid in elke steen naar boven te halen. Zijn geduldige aanpak en vermogen om complexe technieken eenvoudig uit te leggen, maken hem een geliefde mentor."
Simone van Olst: "Simone's kracht ligt in haar intuïtieve benadering en haar talent om abstracte concepten en emoties in steen te vangen. Ze inspireert je om buiten de gebaande paden te denken en je eigen, unieke verhaal in je werk te leggen. Haar enthousiasme is aanstekelijk!"

Samen vormen Alex en Simone een dynamisch duo dat garant staat voor persoonlijke, diepgaande begeleiding. Ze zien jouw unieke talent, dagen je liefdevol uit en vieren elk succesmoment met je mee. Bij hen ben je geen nummer, maar een gewaardeerde kunstenaar in wording. Hun expertise is de sleutel tot jouw succesvolle en vreugdevolle beeldhouw ervaring.

Jouw creatieve zaterdag: Kies jouw unieke project en laat de magie beginnen!

Elke zaterdag workshop biedt een schat aan mogelijkheden. Speciaal voor jou hebben we een diverse selectie van projecten samengesteld, perfect voor beginnende beeldhouwers die de magie van steen willen ontdekken. Welk verhaal ga jij in steen vertellen?

Kies uit een van deze inspirerende projecten:

Wiskundige dag projecten:

De binnenste buiten (enkele draai). Ontdek de spanning van interne en externe vormen in een elegante, vloeiende beweging. Een fascinerend project dat je uitdaagt anders te kijken en leer gebruik maken van maar één lijn in je steen.
De dichte Oloïde. Een intrigerende, wiskundige vorm die continu rolt en verrast vanuit elke hoek. (Let op: dit is een prachtige uitdaging, maar die vraagt ook om geduld en precisie).
Een simpele Lemniscaat. Het symbool van oneindigheid, gevangen in steen. Een elegant en tijdloos ontwerp met een mooie symboliek. (Let op: een elegante uitdaging vraagt aandacht voor de flow).

Thematische dag projecten:

Een simpele torso. Werk vanuit een startmodel of een ruwe, simpele vorm en ontdek de schoonheid van het menselijk lichaam in abstractie.
Een natuurlijke vorm. Laat je inspireren door de natuur - een schelp, een blad, een waterdruppel - en vertaal de organische schoonheid naar steen.
Een simpele organische vorm. Geef je intuïtie de vrije loop en creëer een abstracte, vloeiende vorm die spreekt vanuit het hart van de steen en jezelf.
Een klein, elegant schaaltje. Praktisch én mooi! Maak een uniek, handgevormd schaaltje, perfect als decoratief object of voor kleine schatten.
Het tulpje ("Uit je Bolletje" workshop). Een vrolijk en symbolisch project waarbij je een gestileerd tulpje uit de steen laat ontluiken - een ode aan groei en bloei!
Een simpel vogeltje. Breng een charmant vogeltje tot leven in steen. Een geliefd project dat altijd een glimlach tovert.
De betoverende kerst workshop. Creëer een uniek kerst thema beeldje (engel, ster, kerstboom) en voeg een persoonlijk, handgemaakt accent toe aan je feestdagen. (Seizoensgebonden thema, ideaal om de kerstspirit in steen te vangen!).
De ''Ik weet het nog niet'' optie. Natuurlijk kunnen wij je ook een fantastische workshop ervaring bieden als je van te voren nog geen keuze hebt gemaakt, of zelf een idee hebt wat je wilt maken!

Onze belofte: Ongeacht je keuze, Alex en Simone begeleiden je stap voor stap. Ervaring is niet nodig, enkel de wens om te creëren!

De Beeldhouwatelier Simone van Olst zaterdag ervaring: Meer dan zomaar een workshop!

Op zaterdag transformeer je bij ons niet alleen ruwe steen, maar ook je eigen weekend. Inspiratie ligt er voor het oprapen, wachtend om door jouw handen gevormd te worden, en het beste? Je neemt die creatieve vlam gewoon mee naar huis! Jouw zaterdag wordt een reis van onthulling en genieten, van begin tot eind. Van de eerste slag op de steen tot de laatste polijst beweging, ervaar je die diepe voldoening die alleen echt creëren kan geven. Want aan het einde van de dag ga je niet alleen naar huis met een kunstwerk; je draagt pure trots met je mee.

Wij geloven dat een creatieve dag ook een verwendag mag zijn. Daarom is onze zaterdag workshop een all-inclusive ervaring, ontworpen om jou volledig te ontzorgen en te inspireren:

Persoonlijke & zeer uitgebreide begeleiding. Dankzij kleine groepen krijg je alle aandacht die je nodig hebt van Alex en Simone. Hun expertise tilt jouw werk naar een hoger niveau.
Een culinaire verwennerij. Tussen het creatieve werk door geniet je van een zeer uitgebreide, huisgemaakte lunch, bereid met liefde. Een moment van rust en gezellig samenzijn, perfect om even op te laden.
Alles inbegrepen voor een vaste prijs. Voor slechts €99,00 is alles geregeld:
- Jouw gekozen project en de bijbehorende inspiratie.
- Een steen van kwaliteit tot 2 kg (grotere of andere stenen zijn mogelijk tegen een kleine, vooraf besproken bijbetaling).
- Onbeperkt gebruik van ons zeer diverse en uitgebreide professionele handgereedschap.
- Alle nodige veiligheidsmiddelen: veiligheidsbril, schort en handschoenen.
- De uitgebreide lunch, plus onbeperkt koffie, thee en water gedurende de dag.
Een inspirerend en veilig atelier. Ons atelier ademt creativiteit en biedt een warme, veilige en goed uitgeruste omgeving waar je je direct thuis voelt.
Trots en voldoening gegarandeerd. Aan het einde van de dag ga je niet alleen naar huis met een uniek, zelfgemaakt kunstwerk, maar ook met nieuwe energie, inspiratie en een onvergetelijke herinnering aan jouw creatieve doorbraak.

Jouw zaterdag transformatie kan nu beginnen!
Deze vernieuwde opzet maakt het nog makkelijker om die eerste stap te zetten, of om je creatieve routine te vinden. Het gaat om het plezier van het maken, de rust van het concentreren en de trots van het resultaat.

In ons beeldhouwatelier voel je die unieke, creatieve stroom, die momenten waarop de wereld stilvalt en jij één wordt met de steen. Het is daar, tussen de rust van het materiaal en de beweging van je handen, dat jouw verhaal tot leven komt. Elke slag, elke schuur, onthult niet alleen een vorm in steen, maar ook een stukje van jezelf. Stap binnen en ontdek de diepe voldoening van het creëren, want jouw unieke kunst wacht om door jou gevormd te worden. Laat die creatieve vonk in jou de weg wijzen en vind jouw flow bij ons in Leiden.

Praktische details van jouw zaterdag-avontuur:
- Wanneer: Vrijwel elke zaterdag! Bekijk onze actuele agenda voor beschikbare data.
- Tijden: Van 10:00 uur tot 16:00 uur. We nodigen alle deelnemers uit voor een inloop vanaf 9:30 uur. Leer ons, Alex en Simone, alvast kennen en maak contact met je mededeelnemers onder het genot van lekkere koffie en thee, vóór een volle dag creatie!
- Locatie: Beeldhouwatelier Simone van Olst, Kenauweg 17A, 2331BA Leiden.
- Parkeren: Voor de deur en op eigen terrein gratis parkeren.
- Openbaar vervoer: Buslijn 1 & 2 richting Station de Vink, Halte Hadewychlaan, stoppen bij ons om de hoek. Buslijn 43 richting Den Haag, bushalte Haagse Schouw, is op 5 minuten lopen van ons atelier.
- Buiten werken: Heb je zin om buiten te werken? Dat kan! Zorg dan zelf voor een laagje kleding en een zonnebril of hoed!
- Dieetwensen: Laat ons minimaal een week van te voren weten of wij rekening moeten houden met allergieën of diëten!
- Jouw investering in jezelf: Slechts €99,00, all-inclusive!
- Wat zelf meenemen: Draag kleding die comfortabel zit en vuil mag worden (beeldhouwen kan stoffig zijn!). Stevige, gesloten schoenen zijn essentieel voor je veiligheid. En natuurlijk: je enthousiasme en zin om te creëren!

Dit is jouw moment – geef je creativiteit de ruimte!

Stel het niet langer uit. De zaterdag workshops bij Beeldhouwatelier Simone van Olst zijn een unieke kans om te ontsnappen aan de hectiek, je handen te laten werken en je creatieve ziel te voeden. Onder de deskundige en warme begeleiding van Alex en Simone ontdek je talenten waarvan je misschien niet eens wist dat je ze had.

Op deze zaterdagen wacht er meer dan alleen een workshop; daar wacht een verrassing. Misschien ontdek je talenten waarvan je niet wist dat je ze had, want die zitten diep in jou! Zie hoe je handen iets creëren, slag voor slag, en voel die ongekende trots. Wie weet ben jij wel degene die, verrast door eigen kunnen, gelijk doorgaat met onze doorlopende cursus. Geloof ons: je zult zeker niet de enige zijn die zichzelf verrast en het is een prachtig avontuur om te starten!

De voldoening van het creëren van iets blijvends met je eigen handen is ongeëvenaard. Gun jezelf deze boost van creativiteit en inspiratie! De plaatsen zijn gewild en beperkt om optimale persoonlijke begeleiding te garanderen.

Boek nu jouw creatieve zaterdag!

Welkom thuis in ons atelier

Bij Beeldhouwatelier Simone van Olst zien we ons atelier niet zomaar als een werkplek; het is ons huis. Een plek waar de geur van steen en de klank van creativiteit samenkomen met de warmte van vriendschap. Hier ontvangen we je graag als een goede vriend, en delen we samen de passie voor steen die ons zoveel moois te bieden heeft. We heten je van harte welkom bij onze familie, en zijn er zeker van dat jouw bezoek een fantastische start van je weekend zal zijn.

Nog vragen? We staan met plezier voor je klaar! WhatsApp ons op 06-28568997 of stuur een e-mail naar [email protected].

0 Opmerkingen

Zomeracademie beeldhouwen

10/6/2025

0 Opmerkingen

Jouw creatieve zomer aan de kust en aan de rand van Leiden!

Lieve kunstliefhebbers, zomergasten, en iedereen die droomt van een zomer vol inspiratie en ontspanning,

Stel je voor: de frisse zeewind door je haren, het geluid van de golven op de achtergrond, en de geur van zout op je huid. En de volgende dag? Je duikt in de rustgevende concentratie van ons lichte atelier, waar je met je handen in de steen duikt en je creativiteit de vrije loop laat. Klinkt dat niet als de perfecte zomer?

Bij Beeldhouwatelier Simone van Olst maken we die droom werkelijkheid met onze speciale Zomeracademie. Gelegen in het prachtige en centraal gelegen Leiden, bieden we jou de unieke kans om jouw passie voor beeldhouwen te combineren met een heerlijke vakantie aan de Nederlandse kust en een culturele ontdekkingstocht door onze historische binnenstad.

Jouw zomer: De perfecte mix van kunst, kust en cultuur

Onze Zomeracademie is speciaal ontworpen voor iedereen die de diepte van beeldhouwen wil ervaren, zonder in te leveren op de geneugten van een zomervakantie. Of je nu een beginner bent die de magie van steen wil ontdekken, of een ervaren beeldhouwer die een week lang intensief wil werken aan een nieuw project - wij bieden de ideale setting.

De unieke combinatie:

Vakantie aan zee. Onze ligging is ongeëvenaard. De bruisende badplaatsen Katwijk, Noordwijk en het chique Wassenaar liggen letterlijk 'om de hoek'. Binnen een kwartier tot twintig minuten rijd je van het atelier naar het strand! Dit betekent:
- Begin de dag met een verfrissende strandwandeling of een duik in de Noordzee.
- Laat de zeewind je hoofd leeg waaien na een intensieve ochtend in het atelier.
- Geniet van heerlijke visgerechten in de strandpaviljoens na een productieve middag.
- Beleef prachtige zonsondergangen over de branding.
- Kortom: een vakantie aan de kust is direct binnen handbereik!
Historisch Leiden als thuishaven. Ons atelier bevindt zich in het hart van de regio, met de historische binnenstad van Leiden als je charmante uitvalsbasis. Leiden is meer dan alleen een studentenstad; het is een bruisend cultureel centrum met:
- Musea in overvloed. Duik in de wereld van Rembrandt in Museum De Lakenhal, ontdek eeuwenoude beschavingen in het Rijksmuseum van Oudheden, of laat je verwonderen door de natuur in Naturalis. Er zijn talloze musea om je creatieve geest te voeden en nieuwe inspiratie op te doen voor je sculpturen.
- Prachtige grachten en hofjes. Struin door schilderachtige straatjes, ontdek verborgen hofjes en geniet van de unieke sfeer die Leiden te bieden heeft. Perfect om uit te waaien na een intensieve lesdag.
- Fantastisch shoppen. Van gezellige boetiekjes tot bekende winkelketens, Leiden biedt volop mogelijkheden om te winkelen en te genieten op de terrassen.

De perfecte basis voor jouw creativiteit

Bij Beeldhouwatelier Simone van Olst zorgen we ervoor dat jouw creatieve week soepel en inspirerend verloopt.

Deskundige begeleiding. Simone van Olst en haar team staan garant voor persoonlijke en professionele begeleiding. Of je nu je eerste slagen in speksteen waagt, of een complexer project in albast of marmer aanpakt; je krijgt de aandacht die je nodig hebt.
Een plek om thuis te komen. Ons lichte en ruime atelier is jouw plek van rust en concentratie. Hier kun je ongestoord werken, omringd door andere enthousiaste makers.
Alles binnen handbereik. Wij zorgen voor een ruim assortiment aan stenen en gespecialiseerd gereedschap, zodat je direct aan de slag kunt.
Gratis parkeren op eigen terrein - Voor de deur! Dit is een enorm voordeel, zeker als je van verder weg komt en met de auto reist. Je parkeert gratis en direct voor de deur van ons atelier. Ons adres: Kenauweg 17A, 2331BA Leiden.

De Zomeracademie opties

Tijdens de Zomeracademie bieden we intensieve blokken aan, perfect om je volledig onder te dompelen in het beeldhouwen.

Driedaagse 'Knallen!' beeldhouw intensives. Speciaal voor jou die er echt even helemaal uit wil en diep wil duiken in de materie!
- Donderdag, vrijdag en zaterdag, van 10:00 tot 16:00 uur.
- Drie volle dagen 'knallen' aan jouw beeldhouw-project onder intensieve begeleiding.
- Inclusief uitgebreide lunch op alle drie de dagen, zodat je ongestoord kunt doorwerken en je energie op peil blijft.
- De perfecte manier om een grote stap te maken in je beeldhouw ontwikkeling en tegelijkertijd te genieten van de omgeving van Leiden en de kust.
- Op zaterdag afsluitend een heerlijke borrel met elkaar om nog even na te praten voordat het weekend aan de kust een boekje op het strand wordt!
Strippenkaart flexibiliteit. Heb je al een strippenkaart? Dan kun je deze uiteraard ook gebruiken voor je zomerse lessen. Met kleine bijbetaling van €13,50 per dag voor de uitgebreide lunch.

Waarom jouw zomeracademie bij ons?

Unieke combinatie. Nergens vind je de perfecte combinatie van intensief beeldhouwen, een relaxte vakantie aan zee en de culturele rijkdom van een historische stad.
Focus op creativiteit. Onze academie is gericht op jouw creatieve ontwikkeling en het plezier van het maken.
Optimale bereikbaarheid. Of je nu met de auto (gratis parkeren!) of het openbaar vervoer komt, ons atelier is makkelijk te bereiken, zelfs vanuit de verste uithoeken van Nederland en België.
Inspirerende community. Ontmoet gelijkgestemde zielen en word deel van onze bloeiende beeldhouw-familie.

Laat deze zomer de kans niet liggen om je creativiteit te laten bloeien. Combineer je passie voor beeldhouwen met een heerlijke week(end) vol ontspanning en ontdekkingen.

Klaar voor jouw creatieve zomer? Bekijk nu ons programma voor de Zomeracademie en schrijf je in. Jouw beeldhouw-avontuur wacht op je!

Ja, ik kom beeldhouwen deze zomer!

Heb je nog vragen? Neem gerust contact met ons op via WhatsApp 06-28568997 of [email protected]. We kijken ernaar uit je te verwelkomen voor een onvergetelijke zomer!

0 Opmerkingen

Doe-het-zelf-pakket: “Iedereen wilde het beeldje van me kopen!”

30/11/2020

1 Opmerking

Hoe gaaf zou het zijn om onze liefde voor steen nog meer te delen met de wereld? Om echt iedereen overal het plezier van beeldhouwen te kunnen laten ervaren? De ontspanning en het genieten ook buiten de muren van het beeldhouwatelier te brengen? Die wens was in 2013 het begin van SAM Stone Company. Via SAM Stone verkopen we allerlei bijzondere producten die allemaal iets met steen te maken hebben. En dat niet alleen: we hebben ook een prachtige serie doe-het-zelf-pakketten opgebouwd. Zeker nu thuis een nog belangrijkere plek is en het niet iedereen lukt om naar het atelier te komen, zijn we ontzettend blij dat we zo toch wat inspiratie, ontspanning en beeldhouwplezier kunnen geven.
Het leek ons dan ook leuk om eens wat meer te vertellen over onze doe-het-zelf-pakketten. Hoe werkt het? Wat zit erin? Kan echt iedereen zo’n pakket maken of moet je al een beetje ervaring hebben? We vroegen twee meiden die allebei nog nooit een rasp in hun hand hadden gehad, Vera en Susanne, om een pakket te kiezen en hun ervaringen met ons te delen. Je leest het in deze blog.

Een pakket kiezen

Smaken verschillen. Het assortiment van doe-het-zelf-pakketten is daarom heel erg breed. Je kunt bijvoorbeeld gaan voor een dinosaurus, een konijntje, een leeuw of één van de vele andere diertjes. Ook een torso, een waxinelichtje in zelfbedachte vorm of een engeltje behoren tot de mogelijkheden. Keuze genoeg dus! Toch vond Vera het niet moeilijk te kiezen: “Ik vond de schildpad en het kikkertje ook leuk, maar de vrouwentorso sprak me gelijk het meest aan. Ik vind het mooi om me te laten inspireren door het vrouwelijk lichaam. Ik heb dus voor de vrouwentorso gekozen.” Susanne koos het olifantje: “Die vond ik er leuk uitzien. De vorm, met de grote oren en de slurf. Je ziet de kenmerken van het dier heel goed. Dat leek me leuk om te maken.” De eerste stap was gezet: het pakket was gekozen.

Alle begin is moeilijk. Of niet?

Als je nog nooit hebt gebeeldhouwd, kan het lastig zijn om te beginnen. Gelukkig zit er een handleiding in het pakket. Vera: “Ik las eerst de handleiding door, waarin staat waar je kunt beginnen. Als je eenmaal begonnen bent ga je vanzelf de vormen erin zien. Er is van tevoren duidelijk wat je wilt maken en je werkt daar naartoe. Het was simpeler dan ik had verwacht. Ik vond het eigenlijk heel ontspannend om te doen. Het is heel relaxend om een beetje de vorm weg te raspen.”
Susanne las ook eerst de handleiding, maar trok toch haar eigen plan: “Ik heb de handleiding wel doorgenomen, maar ben bij de buik begonnen. Dat vond ik er als een goed beginpunt uitzien. Het is een groot oppervlakte, als er dan wat mis zou gaan kon ik het nog makkelijk herstellen. Vandaaruit ben ik naar de oren en de poten gegaan. De kleinere, moeilijkere stukjes. Ik had best even moeite om in 3D te denken. Als je aan één kant iets weghaalt, wat gebeurt er dan aan de andere kant? Maar uiteindelijk kreeg ik het redelijk snel onder de knie.”

Creativiteit

Bij de stenen in het doe-het-zelf-pakket is de vorm er al een beetje in gemaakt. Susanne: “Dat helpt wel, zeker voor een eerste beeld. Het heeft me ook zeker geholpen om in 3D te kunnen werken.” Ook Vera vond die opstap prettig: “Het fijne aan het doe-het-zelf-pakket is dat er een vorm in zit. Dat je al een idee hebt waar je naartoe gaat werken, zeker als instap in beeldhouwen.”
De vorm helpt je op weg, maar er is genoeg ruimte om je eigen creativiteit erop los te laten. Zowel Susanne als Vera kozen ervoor om hun eigen beeldje net iets anders te maken dan het voorbeeld. Zo vond Vera dat de sportieve vrouw best wat meer curvy mocht worden: “Ik wilde graag een meer curvy model maken en dat is me goed gelukt! Alleen de billen waren wat lastiger, want die waren behoorlijk plat. Maar uiteindelijk zijn ze toch rond geworden. Ik ben blij met het resultaat. Ze staat in een open kast op mijn kamer te pronken!” Susanne koos ervoor om haar olifantje een gebogen pootje te geven: “Dat was best een uitdaging, met die ronde poten. Maar wat ik in mijn hoofd had is goed gelukt. Het pootje heeft nu een hoekje.”

Het resultaat

Na zo’n drie tot vijf uur werk was het beeldje af. Vera: “Van tevoren dacht ik dat het wel veel werk zou zijn en ik misschien zelfs halverwege zou stoppen. Maar toen ik eenmaal begon heb ik het in één keer afgemaakt. Het is heel fijn om zo snel resultaat te krijgen!” Ook Susanne was niet te stoppen: “Ik ben er drie avonden mee bezig geweest en heb er ongeveer vijf uur over gedaan. Ik ben ook wel een beetje een perfectionist, maar ik ben zeker tevreden over het resultaat. Het meest magische moment was toen ik het kleurintensivering-middel gebruikte. Had ik de hele tijd met een grijze steen gewerkt, kwam er ineens een prachtig groen tevoorschijn. Het beeldje staat nu op mijn bureau.”
Toen Vera het beeldje af had, deelde ze een foto ervan online: “Iedereen wilde het beeldje van me kopen! Haha, maar ik heb gezegd dat ze zelf maar een pakketje moeten kopen en zelf een beeldje moeten maken. Ik weet van één vriendin zeker dat zij het ook leuk vindt. Maar de positieve reacties op mijn beeldje zijn natuurlijk wel heel leuk.”

Van doe-het-zelf naar grotere stenen

Na het doe-het-zelf-pakket wilden Susanne en Vera door met beeldhouwen. Susanne: “Ik had er van tevoren al heel veel zin in! Nu, na dit doe-het-zelf-pakket, is mijn interesse helemaal gewekt. Ik dacht: wow, ik moet gaan uitvogelen wat ik hiermee kan! Ik heb nu een steen gekocht, waar ik zelf thuis mee verder ga.” En ook Vera heeft het beeldhouwen te pakken: “Ik ben na het pakket zelf ook met een steen verder gegaan. Anders dan bij het pakket is er nu geen vorm of plan van wat ik ervan ga maken. Ik zie wel waar het uitkomt. Maar het kleine model van het doe-het-zelf-pakket vind ik misschien wel fijner. Dan kan ik snel iets afmaken met een mooi resultaat! Ik ga dat ook zeker nog eens doen, of cadeau geven aan die vriendin.” Ook Susanne twijfelt er niet aan of ze nog een keer een pakket bestelt: “Ik wil nog een keer de vrouwentorso maken. Die lijkt me uitdagend. Dan kan ik lekker fouten maken en leren. En als het dan toch lukt, heb ik een goed gevoel.”
Het blijkt maar weer: beeldhouwen is leuk, ontspannend, prikkelt je creativiteit en iedereen kan het! En met de doe-het-zelf-pakketten hoef je daar de deur niet eens voor uit.
Ben je enthousiast geworden? Er zijn nog enkele doe-het-zelf-pakketten op voorraad! In het pakket zitten alle benodigdheden om je eigen beeld te maken. We waarschuwen je wel: er bestaat een reëel risico dat je het beeldhouwen zo leuk en ontspannend vindt, dat je verder wilt! Gelukkig is er dan nog plek in de cursus of een nieuw pakket op voorraad 😉.

Deze tekst is geschreven door tekstschrijver Jessica Kelder. Ook zij heeft een doe-het-zelf-pakket besteld en heeft zin om ermee te beginnen!

1 Opmerking

Een beetje Zweden in Leiden

28/10/2020

0 Opmerkingen

Wat Zweden ons leert over balans, rust én productiviteit

Heerlijk, even pauze, even weg van je bureau. Je loopt rustig naar beneden, drukt op het knopje van het koffiezetapparaat, wacht een minuutje tot je koffie klaar is en neemt je koffie weer mee naar boven. Daar zet je hem naast je laptop en ga je weer aan de slag. Een uur later kijk je op van je werk en daar staat je koffie, onaangeroerd. Oh ja, je had koffie gepakt. Je neemt een slok, maar koude koffie is niet lekker. Dus loop je naar beneden, gooi je je koffie weg en herhaal je het ritueel. Want heerlijk, je hebt even pauze.
Misschien is dit een béétje overdreven, maar zeg eens eerlijk: hoe vaak gaan jouw pauzes er zo aan toe? Steeds meer hebben we het idee dat we een productievere werkdag of een productiever leven hebben als we maar dóórgaan. Ons de tandjes werken. Alle taken afvinken. We nemen weinig rust tussendoor. En áls we pauze of vrije tijd hebben, vullen we die met een was ophangen, sporten of nog even iemand bellen. Het resultaat? We zijn totaal verleerd om voor onszelf te zorgen, betekenisvolle vrije tijd te hebben of echt te ontspannen in onze pauzes. In Zweden hebben ze hele andere ideeën over balans, rust en productiviteit. In dit blog deel ik wat ik leerde van Zweden.

Zweden: lagom, fika en hygge
Het is geen toeval dat ik mijn inspiratie voor balans uit Zweden haal. Jarenlang heb ik voor een Zweeds bedrijf gewerkt en in die tijd bezocht ik het land. Ik leerde de cultuur kennen en werd geraakt door hoe ze daar voor zichzelf en voor anderen zorgen. Zweden is het land van lagom, fika en hygge. Het leven draait er om balans, me-time en aandacht hebben voor alles wat je doet en wat er in je huis staat. Het gaat niet om véél doen of hebben, maar wát er staat of wát je doet is betekenisvol. Hygge is het werkwoord, een warm gevoel voor jezelf, de mensen om je heen, de ruimte waar je bent en voor je ervaringen. In Zweden doe je je schoenen bij de voordeur uit en loop je binnen op je sokken, ook bij anderen. Je bent er thuis.
Een aantal jaar geleden was ik voor het eerst in lange tijd in Zweden. Het was alsof allemaal stukjes op hun plek vielen. Ik realiseerde me dat ik de Zweedse filosofie in mijn eigen leven en bedrijf had doorgevoerd. Precies dat gevoel, die plek bieden waar je écht kunt ontspannen, kunt zorgen voor jezelf, samen met anderen bent, met aandacht voor waar je mee bezig bent en voor de pauze. Het atelier ademt Zweden! Om dat zelf toe te passen in je leven, hoef je echt niet naar Zweden. Een goede pauze, waardevolle vrije tijd en een fijne ruimte om je heen, kun je zelf in je leven brengen. Door simpele dingen, die voor meer rust, ontspanning én productiviteit zorgen. Hieronder lees je hoe.

Fika: de kracht van een goede pauze
Begin klein, met de pauzes op een dag. We zien pauze vaak als een onderbreking van het werk, maar eigenlijk is pauze een onderdeel van je werk. In je pauze laad je op, zodat je daarna weer veel productiever bent. Het is niet de bedoeling dat je doorwerkt tot je aandacht helemaal weg is en dan pas pauze neemt. Om vol energie (en dus productiviteit!) je dag door te komen, is onderzocht dat je na zo’n 52 minuten werken 17 minuten pauze nodig hebt. In ons atelier houden we ook na ongeveer 52 minuten pauze. Voor na de pandemie staat de gezellige, lange tafel vol kaarsjes en met koekje op ons te wachten voor die pauzes. Nu tijdens corona is de pauze buiten en op afstand, maar de pauze gaat door. We praten niet over het beeldhouwen, maar over andere dingen. Komen tot rust. En genieten van een kopje koffie of thee. Na de pauze is iedereen altijd weer vol energie aan het hakken, raspen of schuren!

Hoe ziet een goede pauze eruit? Dat begint met aandacht: probeer eens een week lang aandacht te besteden aan je pauzes. Kom echt even helemaal los van je werk. Dat betekent: niet over werk praten of nadenken, weg bij je computer, weg uit je focus (dus ook niet nog even op je telefoon). In plaats daarvan creëer je echt even rust. Rituelen kunnen daar goed bij helpen. Steek een kaarsje aan, leg je snack op een bordje met een vorkje erbij en drink je koffie op de bank of in een comfortabele stoel. Heb je pauze met iemand anders, praat dan over hobby’s, familie of iets leuks wat je hebt meegemaakt. Het werk laat je even helemaal links liggen. Maak er een week lang een knus momentje van, waarbij je echt even pauze neemt. Ervaar wat dat met je productiviteit ná je pauze doet.

Een hobby vol betekenis
Een tweede belangrijke les die ik in Zweden geleerd heb, is de aandacht voor onze vrije tijd. Hoe vaak heb je het gevoel nog van alles te moeten in je vrije tijd? We proppen onze vrije tijd vol met allerlei taken of met dingen die niet echt belangrijk zijn. Natuurlijk is het goed om te sporten en heerlijk om af en toe te Netflixen op de bank. Maar we laden pas echt op als we onze vrije tijd besteden aan dingen die voldoening geven. Wat dat precies is, verschilt per persoon. Maar een waardevolle vrijetijdsbesteding heeft de volgende ingrediënten:

Zorg dat je niet met werk of moeten bezig bent. Zelf heb ik bijvoorbeeld van mijn hobby mijn werk gemaakt. Om te zorgen dat ik écht oplaad, heb ik daarnaast dus een hobby die niks met beeldhouwen te maken heeft. Voor mij is dat lekker in mijn moestuin bezig zijn;
Geef ruimte aan spelen en ontdekken. Wij zijn als volwassenen gestopt met spelen, omdat we stress hebben, het druk kregen en geen fouten meer mochten maken. Maar als je speelt en ontdekt, dan geniet je juist, ga je er helemaal in op en kún je niet eens aan je zorgen of stress denken;
Laat elke vorm van resultaat los. Het gaat om de bezigheid zelf, in het hier en nu. Juist in de imperfectie schuilt de schoonheid;
Prikkel verschillende zintuigen: smaak, gevoel, gehoor, zicht, reuk. Probeer zoveel mogelijk van die zintuigen te betrekken bij je ervaring, dan duurt de herinnering het langst.
Probeer af en toe nieuwe dingen uit.

Ik nodig je uit om eens stil te staan bij wat jij zou willen doen. Dat kan beeldhouden zijn, maar kan ook heel wat anders zijn. Het gaat erom dat je even echt iets doet voor jezelf, dat je me-time neemt. Van cursisten hoor ik bijvoorbeeld dat ze even helemaal loskomen van hun stress of hun werk als ze beeldhouwen. En daarna weer fris thuiskomen, een leukere moeder zijn of een gezelligere vriendin. Dus: welke dingen wil jij komend jaar uit gaan proberen? Wat wil jij ontdekken? Hoe ziet jouw me-time eruit? Schrijf dat eens op in je goede voornemens.

Een fijne ruimte om je heen
Als je een hobby kiest waarbij je zelf iets maakt, dan gebeurt er ook iets in je sfeer in huis. Want als je beeld, schilderij of deken af is, zet je het in je huis. Elke keer dat je ernaar kijkt, ervaar je weer het geluk van toen je er mee bezig was. Onderzoek wijst uit dat hoe meer tijd je ergens in gestopt hebt, hoe meer je het waardeert. Het voorwerp herinnert je aan de aandacht die je erin gestopt hebt, aan de ontspanning die je voelde en aan het spelen en ontdekken tijdens het maken. Zo maak je ook je leefomgeving een plek waar aandacht, rust en ontspanning centraal staan. Ook dat past helemaal binnen de Zweedse cultuur. Al heb ik al ontzettend veel beelden gemaakt, het blijft een magisch gevoel om mijn eigen beelden te zien. Een stukje magie dat ik ook bij mijn cursisten zie en dat elke keer weer terugkomt bij het zien van hun beeld.

Een beetje Zweden in Leiden
Wil je ook minder stress, meer rust en meer balans? Dompel je dan onder in de gewoontes van de Zweden. Gun jezelf échte pauze op een dag en besteed je vrije tijd aan iets wat waardevol is voor jou. Dat betaalt zich terug in meer productiviteit, geluk en ontspanning.
Ik vind het heerlijk dat ik voor cursisten een plek gecreëerd heb waar ze volgens deze principes kunnen ontspannen. Waar ze zich thuis voelen, zichzelf mogen zijn, mogen spelen en ontdekken, in het nu kunnen genieten van de ervaring. Voor mij voelen mijn cursisten niet als klanten, maar als een extended family. In het atelier heeft iedereen misschien zijn schoenen aan, maar het gevoel van thuis zijn is er. Heb jij ook behoefte aan me-time, ontspanning en meer balans, dan ben je van harte welkom in ons beeldhouwatelier. Een klein stukje Zweden in Leiden.

0 Opmerkingen

Gebeitel, gehak en gelach: op bezoek in het gezelligste beeldhouwatelier van Leiden

7/10/2020

2 Opmerkingen

Het is een regenachtige donderdagochtend. Ank is door weer en wind op weg naar de Kenauweg 17A in Leiden. Op een ogenschijnlijk verlaten industrieterrein parkeert ze haar fiets. De auto’s verraden dat ze niet de eerste is. Snel haast ze zich naar binnen. Handschoenen aan, deur open, door de winkel en daar is het: het vertrouwde geluid van gebeitel, gehak en gelach in het beeldhouwatelier van Simone van Olst. Weer of geen weer, op donderdagochtend beeldhouwt Ank: “Ik ga elke week.”
Ook Margreet, cursist op de woensdagavond, slaat geen les over. “Als ik op woensdag aan het werk ben, denk ik de hele dag: vanavond mag ik weer lekker beeldhouwen. Ook als je een dag hard gewerkt hebt, moe bent en koppijn hebt, ik zet me er altijd weer toe. Want als ik dan aan het beeldhouwen ben, al is het maar een kwartiertje, dan verdwijnt de hoofdpijn en vermoeidheid vanzelf. Helemaal ontspannen ben ik. Elke week weer vind ik het gewoon echt een uitje.”

Het gezelligste beeldhouwatelier van Leiden

Wat maakt nou dat beide dames zo graag naar het beeldhouwatelier komen? Dat heeft voor een groot deel met Simone en haar team te maken. Ank: “Voordat ik bij Simone ging beeldhouwen, heb ik ook op andere plekken lessen gevolgd. Maar dat was het toch niet helemaal. Toen ben ik uiteindelijk via de kunstroute bij Simone terechtgekomen. Daar zag ik werk van haar en dat vond ik heel mooi. Ook vond ik haar heel enthousiast en een ontzettend leuk mens. Je moet een klik samen hebben. Nu ik een aantal jaren bij haar ben, merk ik ook dat ze ziet wat jouw stijl is, hoe jij werkt, wat jouw uitgangspunt is.”
Margreet is het daar roerend mee eens: “Ik vind Simone een ontzettend lief en warm mens. Ze is lekker druk, dat is gewoon Simone, maar dat geeft haar iets extra’s. Ze denkt met je mee. Sowieso qua beeldhouwen, ze weet waar ze over praat. Ze heeft ontzettend veel kunde van de stenen, ze weet precies waar ze op moet letten. Als je bijvoorbeeld aan het hakken bent en zij hoort iets waarvan ze denkt oh, dat is niet goed, dan rent ze op je af. “Stoppen! Want ik hoor iets!” En ze is ook geïnteresseerd in jou persoonlijk. Echt een prachtmens.”

Het goede gevoel dat Margreet en Ank direct bij Simone hadden, bleek te kloppen. Niet alleen in de begeleiding van Simone en haar team zelf, maar ook in de sfeer die er in het atelier hangt. Margreet: “Het is een hele leuke les, omdat je toch met een vaste groep zit. Je hebt ook lekker contact met mensen. Even een babbeltje, even uit die dagelijkse sfeer, even een stuk ontspanning, de gezelligheid. Dat vind ik ook heel belangrijk!” Ank beaamt dat: “Er is een heel gemoedelijke, prettige sfeer. We zijn met een stuk of vijf die elkaar vanaf het begin al kennen, dat is altijd gezellig. Mensen sluiten zich ook heel makkelijk aan en wij kijken zelf ook heel vaak bij elkaar. Betrokkenheid bij elkaars werk. Hoever ben jij? Hoe gaat het? Dat stimuleert ook en geeft ook contact en binding met elkaar.”

De wondere wereld van steen

De lessen zijn méér dan alleen handvatten krijgen en in stilte verder werken. Je doet er ook ideeën op, wordt creatiever en duikt in de wondere wereld van wat er allemaal kan met steen. Margreet: “Als je op les bent en je ziet andere beelden, dan kom je op ideeën. Je krijgt meer inzicht in wat je allemaal kan doen met steen. Je kan je helemaal uitleven! Ik maak altijd een uitgebreid rondje om even te kijken naar ieders steen en te vragen waar ze mee bezig zijn, hoe ze het aanpakken en hoe de steen heet. Je ziet de beelden groeien!”
In één van Margreets beelden, laat ze bewust het onderste deel onbewerkt, terwijl ze van het bovenste deel een prachtige man en vrouw heeft gemaakt. “Het bovenste gedeelte van het beeld is gebeeldhouwd, geschuurd en gepolijst en is in en in zwart, heel mooi. Daaronder heb je een stuk ruw steen. Dat vind ik heel leuk, dat je in een beeld ziet: zo is de steen, en dat kan je ervan maken. Dat beeld heeft ook op de kunstroute gestaan. En iedereen is dan ontzettend enthousiast. Jeetje wat mooi, kan dat eruit gemaakt worden?! Dat is heel leuk om te vertellen.”

Ook Ank is helemaal verknocht aan steen: “Ik ben met schilderen begonnen, toen keramiek en daarna met stenen. En die stenen heb ik niet meer losgelaten. Aan het andere heb ik ook veel plezier beleefd, maar dit is het wel. Ik heb altijd al steentjes gezocht overal, van kinds af aan, uit het buitenland, met vakanties. Heel veel heb ik er ook nog. Misschien is dat onbewust een beginfase geweest. Steen is ook niet makkelijk, het daagt uit. Het is een massa en daar ga je mee aan de gang. Daar ga je wat van maken.”

Natuurgetrouw of abstract: alles kan!

Wat je precies maakt, kun je helemaal zelf invullen. Sommige cursisten maken hele realistische beelden, andere werken meer abstract. Margreet: “Soms heb ik een vooropgezet plan. Dan heb ik echt een soort plaatje van wat eruit moet komen en zoek ik een steen die die vorm al een beetje heeft. Maar nu heb ik een mooie steen, zwart albast, die nog een hele gekke homp is. Ik weet nog niet wat ik daarmee ga doen. De eerste keer heb ik mijn ogen dichtgedaan en de steen gevoeld, kijken wat erin zit. Dan gaat de steen je dus zelf leiden. Dat is het leuke: je kan een vooropgezet plan hebben met een steen, maar je kan ook gewoon kijken wat een steen je te bieden heeft en aan de hand daarvan kijken waar het uitkomt.”

Ank: “Ik werk altijd abstract, op dit moment met organische vormen. Dat is zo ontstaan, door met een steen bezig te zijn. Het was helemaal niet bewust. Ik ben best wel een tijd met een steen bezig, maar het verveelt me niet, omdat ik geen omlijnd plan heb. Je ontdekt telkens weer nieuwe dingen, nieuwe mogelijkheden. Dat inspireert me. Het is nooit een rechte weg. De eerste hakbijl, de eerste vijl, het gevoel van oh jee, waar gaat dit heen? Maar inmiddels heb ik het vertrouwen wel dat het goed gaat. Sinds ik bij Simone ben, ben ik altijd tevreden over de beelden die ik maak.”

Iedereen kan beeldhouwen

Wie nu denkt dat je ervaring moet hebben om te beeldhouwen, kan opgelucht ademhalen. Niet voor niks is het motto van Simone ‘iedereen kan beeldhouwen!’. Margreet: “Ik kwam via-via op beeldhouwen. Ik had natuurlijk helemaal geen verstand van beeldhouwen. Dan krijg je een klomp steen van 4 kilo. Ik wist op dat moment nog niet wat ik ging maken. Maar ik zag er een beetje een hartvorm in, en dat is het ook uiteindelijk geworden. Dat was mijn eerste beeld en die staat nog steeds als pronkstuk op de kast, want die is gewoon ontzettend mooi. Ik zeg ook altijd: iedereen kan het. Ik ben een paar keer op een zaterdagworkshop geweest waar je een vogeltje maakt. Dan komen er ook mensen die nog nooit iets met beeldhouwen gedaan hebben en dan zie je er ook een heel mooi vogeltje uit ontstaan. Al heb je twee linkerhanden en heb je het nog nooit gedaan, iedereen kan echt wat moois maken!”

Ook enthousiast geworden over beeldhouwen? Er zijn nog een paar plekken vrij bij de cursus voor volwassenen! Bekijk hier voor welke lessen je je nog kunt inschrijven.
Margreet: cursist op de woensdagavond. Werkt bij de Hunkemöller. Is veel met haar handen bezig. Naast beeldhouwen, houdt ze ook van schilderen op nummer, 3D-kaarten maken en diamond painting. Waagt zich binnenkort aan papier snijden.
Ank: cursist op de donderdagochtend. Is met pensioen, maar werkt gewoon door als remedial teacher en invalleerkracht. Houdt naast beeldhouwen veel van tuinieren (“lekker zaaien en in de aarde rommelen”), fietsen, schilderen en musea.

Deze tekst is geschreven door Jessica Kelder. Wil je je verhaal op laten schrijven? Kijk dan op haar website.

2 Opmerkingen

De sculptuur als ziel van de tuin: Harmonie, impact en persoonlijke expressie

De onmiskenbare blik: Charley Toorop's liefde voor Van Gogh en de vonk voor jouw eigen kunst

Jouw zaterdag transformatie: Elke week nieuwe kunst, nieuwe ontdekkingen!

Zomeracademie beeldhouwen

Doe-het-zelf-pakket: “Iedereen wilde het beeldje van me kopen!”

Een pakket kiezen

Alle begin is moeilijk. Of niet?

Creativiteit

Het resultaat

Van doe-het-zelf naar grotere stenen

Een beetje Zweden in Leiden

Wat Zweden ons leert over balans, rust én productiviteit

Gebeitel, gehak en gelach: op bezoek in het gezelligste beeldhouwatelier van Leiden

Het gezelligste beeldhouwatelier van Leiden

De wondere wereld van steen

Natuurgetrouw of abstract: alles kan!

Iedereen kan beeldhouwen

Simone van Olst

Archief

Categorie

Neem contact op of kom langs:

atelier

CONTACT

bedrijfsgegevens

PRIVACY

De sculptuur als ziel van de tuin: Harmonie, impact en persoonlijke expressie

De onmiskenbare blik: Charley Toorop's liefde voor Van Gogh en de vonk voor jouw eigen kunst

Jouw zaterdag transformatie: Elke week nieuwe kunst, nieuwe ontdekkingen!

Zomeracademie beeldhouwen

Doe-het-zelf-pakket: “Iedereen wilde het beeldje van me kopen!”

Een pakket kiezen

Alle begin is moeilijk. Of niet?

Creativiteit

Het resultaat

Van doe-het-zelf naar grotere stenen

Een beetje Zweden in Leiden

Wat Zweden ons leert over balans, rust én productiviteit

Gebeitel, gehak en gelach: op bezoek in het gezelligste beeldhouwatelier van Leiden

Het gezelligste beeldhouwatelier van Leiden

De wondere wereld van steen

Natuurgetrouw of abstract: alles kan!

Iedereen kan beeldhouwen

Simone van Olst

Archief

Categorie

​Neem contact op of kom langs:

atelier

CONTACT

bedrijfsgegevens

PRIVACY

Neem contact op of kom langs: