Onze nieuwe tentoonstelling voor de Leidse kunstroute
Wanneer je ons atelier in Leiden bezoekt tijdens de komende Leidse Kunstroute, zul je niet alleen steen en vorm zien. Nee, je zult iets veel diepers ervaren. Je zult een verhaal ontdekken. Een verhaal dat wij, Alex en ik, met elke vezel van ons zijn hebben vastgelegd in steen: het tijdloze, universele thema van Donker & Licht. Dit is meer dan een tentoonstelling; het is een persoonlijke reis, een reflectie op de menselijke ervaring die van jong tot oud, van het meest intieme tot het meest collectieve, diep resoneert.
De keuze voor dit thema komt voort uit de diepste lagen van onze eigen ervaring, en die van de wereld om ons heen. Het is een thema dat de afgelopen jaren, meer dan ooit, aan relevantie heeft gewonnen, en dat ons allemaal op een bepaalde manier geraakt heeft.
De keuze voor dit thema komt voort uit de diepste lagen van onze eigen ervaring, en die van de wereld om ons heen. Het is een thema dat de afgelopen jaren, meer dan ooit, aan relevantie heeft gewonnen, en dat ons allemaal op een bepaalde manier geraakt heeft.
De fluisterende schaduw: Ziekte, afsluiting en de zoektocht naar licht
Het donkerste aspect van ons thema spreekt misschien wel het meest direct tot de verbeelding. Wij hebben beiden ervaren hoe ziekte je leven kan overschaduwen. De fysieke pijn die door je lijf snijdt, de mentale uitputting die je lamlegt, het ijzige gevoel van isolement dat ontstaat wanneer je lichaam je in de steek laat. Het is een periode waarin de wereld om je heen dof lijkt, waarin de kleuren vervagen en de energie wegsijpelt alsof je leegloopt. De dagen kunnen aanvoelen als een lange, zware tunnel zonder einde in zicht. De vorm van een albasten beeld dat in zichzelf gekeerd is, met diepe, ondoordringbare holtes, kan die ervaring van terugtrekking en pijn belichamen; een tastbare expressie van de ziel die zich inkrimpt.
En dan was er de collectieve ervaring van de pandemie. Herinner je je nog die haast surrealistische tijd? De afsluiting van de buitenwereld, de verstikkende angst, de knagende onzekerheid. Straten leeg, sociale interacties gereduceerd tot pixels op een scherm, de connectie met elkaar, zo essentieel voor ons mens-zijn, verbroken. Die periode wierp een lange, grauwe schaduw over ons allen. Beelden die deze periode symboliseren, kunnen gekenmerkt worden door afgesloten vormen, door barsten die doen denken aan kwetsbaarheid, of door texturen die de ruwheid en de eenzaamheid van isolatie weerspiegelen. Het is de expressie van die momenten waarop we ons klein, kwetsbaar en afgesloten voelden.
En dan was er de collectieve ervaring van de pandemie. Herinner je je nog die haast surrealistische tijd? De afsluiting van de buitenwereld, de verstikkende angst, de knagende onzekerheid. Straten leeg, sociale interacties gereduceerd tot pixels op een scherm, de connectie met elkaar, zo essentieel voor ons mens-zijn, verbroken. Die periode wierp een lange, grauwe schaduw over ons allen. Beelden die deze periode symboliseren, kunnen gekenmerkt worden door afgesloten vormen, door barsten die doen denken aan kwetsbaarheid, of door texturen die de ruwheid en de eenzaamheid van isolatie weerspiegelen. Het is de expressie van die momenten waarop we ons klein, kwetsbaar en afgesloten voelden.
In mijn eigen werk, vooral in de abstracte sculpturen van bruine albast met gaten en holtes, probeer ik deze 'donkere' fases te vangen. De gaten en holtes? Die symboliseren de leegtes, de plekken waar energie is weggezogen, waar het lichaam en de geest geknakt waren, bijna als een echo van de 'cognitieve overbelasting' waar we het eerder over hadden. De ruwe, ongerepte kanten van de steen staan voor de pijn en de strijd. Ze schreeuwen om aanraking, om begrip. Maar zelfs in deze donkere vormen is er altijd een hint van licht, een belofte van verandering, als een zonnestraal die zich een weg baant door een spleet. Want net zoals een psychologische schaduwzijde ons dwingt tot introspectie, kan die ook de weg effenen voor groei. De Jungiaanse psychologie leert ons immers dat het omarmen van onze schaduwkant essentieel is voor heelheid en individuatie.
De glans van herstel: Gezondheid, verbinding en nieuwe hoop
Maar elk donker kent zijn licht, elke tunnel heeft een einde. En dat is het hoopvolle, transformerende aspect van onze tentoonstelling. Verlichting is het tegenovergestelde: een gezond lijf, een gezonde maatschappij. Het is de onvermijdelijke cyclische aard van het bestaan die door de eeuwen heen is vastgelegd in talloze filosofieën en mythen.
Na periodes van ziekte, van strijd, komt de verlichting. Het moment waarop je lichaam sterker wordt, de energie terugkeert, en de kleuren van het leven weer beginnen te schijnen met een intensiteit die je eerder misschien niet eens opmerkte. Het is de opluchting van een gezonde ademhaling, de pure vreugde van pijnvrije beweging, de hernieuwde verbinding met de wereld om je heen. Dit is het moment waarop de vormen in de steen zich openen, waarin de holtes gaten van licht worden, en de ruwe oppervlakken beginnen te glanzen door het geduldige polijsten. Elk spoor van de beitel, die eerder de strijd markeerde, wordt nu een subtiel detail van voltooiing.
De maatschappij heeft dit ook ervaren. Na de donkerte van afsluiting, de hernieuwde, diepe waardering voor verbinding, voor samenzijn, voor de kleine, bijna banale geneugten van het dagelijks leven. De straten vullen zich weer met gelach, handen reiken naar elkaar, en de collectieve energie van hoop en veerkracht is voelbaar. Het is een collectieve veerkracht die door psychologen als Brené Brown wordt benadrukt: de moed om op te staan na een val, vaak sterker en wijzer dan voorheen.
In onze sculpturen vertalen we dit naar vormen die open zijn, die licht vangen en reflecteren. Glad gepolijste oppervlakken die de heling symboliseren, de helderheid van inzicht die ontstaat na het overwinnen van tegenslag. De gaten en holtes die eerder de leegte aanduidden, worden nu doorgangen voor licht, verbindingen met de buitenwereld, bijna als poorten naar nieuwe mogelijkheden. De zachte lijnen en rondingen symboliseren de veerkracht van het lichaam en de geest die zich herpakken, de innerlijke architectuur die zichzelf herstelt en verstevigt.
Na periodes van ziekte, van strijd, komt de verlichting. Het moment waarop je lichaam sterker wordt, de energie terugkeert, en de kleuren van het leven weer beginnen te schijnen met een intensiteit die je eerder misschien niet eens opmerkte. Het is de opluchting van een gezonde ademhaling, de pure vreugde van pijnvrije beweging, de hernieuwde verbinding met de wereld om je heen. Dit is het moment waarop de vormen in de steen zich openen, waarin de holtes gaten van licht worden, en de ruwe oppervlakken beginnen te glanzen door het geduldige polijsten. Elk spoor van de beitel, die eerder de strijd markeerde, wordt nu een subtiel detail van voltooiing.
De maatschappij heeft dit ook ervaren. Na de donkerte van afsluiting, de hernieuwde, diepe waardering voor verbinding, voor samenzijn, voor de kleine, bijna banale geneugten van het dagelijks leven. De straten vullen zich weer met gelach, handen reiken naar elkaar, en de collectieve energie van hoop en veerkracht is voelbaar. Het is een collectieve veerkracht die door psychologen als Brené Brown wordt benadrukt: de moed om op te staan na een val, vaak sterker en wijzer dan voorheen.
In onze sculpturen vertalen we dit naar vormen die open zijn, die licht vangen en reflecteren. Glad gepolijste oppervlakken die de heling symboliseren, de helderheid van inzicht die ontstaat na het overwinnen van tegenslag. De gaten en holtes die eerder de leegte aanduidden, worden nu doorgangen voor licht, verbindingen met de buitenwereld, bijna als poorten naar nieuwe mogelijkheden. De zachte lijnen en rondingen symboliseren de veerkracht van het lichaam en de geest die zich herpakken, de innerlijke architectuur die zichzelf herstelt en verstevigt.
Universeel en tijdloos: Een thema dat iedereen raakt, van sprint tot marathon
Het thema Donker & Licht is niet gebonden aan een specifieke tijd of plaats. Het is een universeel menselijk thema dat van de oudheid tot nu, en van jong tot oud, resoneert. Het is de kern van de menselijke conditie, zoals vele filosofen, van Heraclitus tot Nietzsche, hebben betoogd met hun dialectische concepten van tegendelen die elkaar nodig hebben voor groei en begrip.
Voor jongvolwassenen: Deze generatie heeft, misschien meer dan welke generatie dan ook, de schaduwzijden van de moderne tijd ervaren: sociale druk, mentale gezondheids crisissen, een wereld vol onzekerheid en informatiestress. Maar ze zoeken ook naar authenticiteit, naar verbinding, naar hun eigen licht. De strijd tussen de torenhoge verwachtingen van buitenaf en de zoektocht naar hun eigen identiteit is een constante wisselwerking tussen donker en licht. Onze beelden kunnen hen inspireren om deze dualiteit te erkennen en hun eigen pad naar veerkracht te vinden, te begrijpen dat de strijd niet vermeden, maar doorleefd moet worden.
Voor ouderen: Ouderen kennen de cyclus van het leven als geen ander. Ze hebben verlies en verdriet gekend, de pijn van afscheid, maar ook momenten van diepe vreugde, onschatbare wijsheid en kalme acceptatie. De ervaring van fysiek verval tegenover de helderheid van geest, de melancholie van het verleden tegenover de warmte van herinneringen – dit is een voortdurende reflectie van donker en licht. Onze sculpturen kunnen een spiegel zijn van hun eigen levensreis, een erkenning van de diepe schoonheid die in beide aspecten van het leven schuilt; een viering van de volledige, rijke tapestry van hun bestaan.
De individuele reis: En dan is er jouw eigen, unieke reis. Iedereen kent persoonlijke 'donkere' momenten: rouw, verlies, teleurstelling, periodes van intense stress die je het gevoel geven dat je vastzit in dikke modder. En iedereen kent de 'lichte' momenten: de onverwachte vonk van liefde, de explosie van geluk, de verhelderende doorbraken, de ontroerende momenten van genezing. De tentoonstelling is een uitnodiging om je eigen reis te reflecteren, om te zien hoe de schaduw de waarde van het licht benadrukt, en hoe het licht de weg wijst uit de schaduw. Het is een pleidooi voor het omarmen van het geheel, niet alleen de zonnige kanten.
Voor jongvolwassenen: Deze generatie heeft, misschien meer dan welke generatie dan ook, de schaduwzijden van de moderne tijd ervaren: sociale druk, mentale gezondheids crisissen, een wereld vol onzekerheid en informatiestress. Maar ze zoeken ook naar authenticiteit, naar verbinding, naar hun eigen licht. De strijd tussen de torenhoge verwachtingen van buitenaf en de zoektocht naar hun eigen identiteit is een constante wisselwerking tussen donker en licht. Onze beelden kunnen hen inspireren om deze dualiteit te erkennen en hun eigen pad naar veerkracht te vinden, te begrijpen dat de strijd niet vermeden, maar doorleefd moet worden.
Voor ouderen: Ouderen kennen de cyclus van het leven als geen ander. Ze hebben verlies en verdriet gekend, de pijn van afscheid, maar ook momenten van diepe vreugde, onschatbare wijsheid en kalme acceptatie. De ervaring van fysiek verval tegenover de helderheid van geest, de melancholie van het verleden tegenover de warmte van herinneringen – dit is een voortdurende reflectie van donker en licht. Onze sculpturen kunnen een spiegel zijn van hun eigen levensreis, een erkenning van de diepe schoonheid die in beide aspecten van het leven schuilt; een viering van de volledige, rijke tapestry van hun bestaan.
De individuele reis: En dan is er jouw eigen, unieke reis. Iedereen kent persoonlijke 'donkere' momenten: rouw, verlies, teleurstelling, periodes van intense stress die je het gevoel geven dat je vastzit in dikke modder. En iedereen kent de 'lichte' momenten: de onverwachte vonk van liefde, de explosie van geluk, de verhelderende doorbraken, de ontroerende momenten van genezing. De tentoonstelling is een uitnodiging om je eigen reis te reflecteren, om te zien hoe de schaduw de waarde van het licht benadrukt, en hoe het licht de weg wijst uit de schaduw. Het is een pleidooi voor het omarmen van het geheel, niet alleen de zonnige kanten.
Donker & licht in ons atelier: De dans van materie en ziel
In ons atelier hebben we dit thema van Donker & Licht op een heel persoonlijke manier doorgetrokken. Het is niet alleen een tentoonstelling; het is een filosofie die ons werk, onze lessen en onze hele benadering van het leven doordringt. Het is de belichaming van de verbinding tussen materiële vorm en innerlijke ervaring, iets wat je ook terugziet in de aloude ambacht van het beeldhouwen.
Het creatieproces zelf: Het beeldhouw proces is de ultieme dans tussen donker en licht, een levende metafoor. Je begint met een ruw, donker blok steen – een massa die zijn geheimen nog niet heeft prijsgegeven, bijna intimiderend in zijn geslotenheid. En met elke slag van de beitel, elke zorgvuldige polijst beweging, breng je het licht naar buiten. Je onthult de verborgen schoonheid, de intrinsieke glans, de diepe transparantie die de steen eeuwenlang heeft bewaard. Je transformeert het donkere, ruwe begin naar een verlichte, verfijnde vorm. Dit proces is een metafoor voor het leven zelf: hoe we door tegenslag en inspanning onze eigen innerlijke glans ontdekken.
De ruimte in het atelier: De architectuur van ons ruime atelier aan de Kenauweg in Leiden speelt hierin een cruciale rol. De grote ramen laten het natuurlijke licht rijkelijk binnenstromen, waardoor de kleuren van de steen tot leven komen en de vormen dynamisch veranderen door de dag heen. Tegelijkertijd creëren de schaduwen diepe contrasten, waardoor de complexiteit en de diepte van de sculpturen wordt benadrukt. Het atelier zelf is een speelveld van licht en schaduw, een levende metafoor voor ons thema, een plek waar de dialoog tussen materie en licht constant is.
Onze gezamenlijke creatie: Alex en ik hebben de afgelopen maanden intensief samengewerkt aan de sculpturen voor deze tentoonstelling. Elk beeld is een reflectie van onze individuele ervaringen met het thema, en onze gedeelde visie op de veerkracht van de menselijke geest. Waar mijn werk, gevoed door mijn 'creatieve databank' en de onorthodoxe verbanden die ik leg dankzij mijn ADHD, misschien meer de kwetsbaarheid en de transformerende kracht van het fysieke belicht, brengt Alex met zijn precisie, zijn diepgaande inzicht in de materie en zijn meesterschap in de techniek de structurele kracht en de inherente stabiliteit naar voren, zelfs in de meest delicate vormen. Onze beelden complementeren elkaar, als twee zijden van dezelfde munt, en vertellen samen een completer, rijker verhaal van donker en licht.
Een uitnodiging tot reflectie: We willen bezoekers en cursisten uitnodigen om niet alleen naar de beelden te kijken, maar ook naar binnen. Hoe ervaar jij donker en licht in jouw leven? Waar vind jij de glans na de schaduw? Hoe geef jij vorm aan de chaos, en hoe komt daaruit het licht tevoorschijn? De tentoonstelling is een katalysator voor persoonlijke reflectie en dialoog, een aanzet tot een dieper begrip van jezelf en de cycli van het leven.
Het creatieproces zelf: Het beeldhouw proces is de ultieme dans tussen donker en licht, een levende metafoor. Je begint met een ruw, donker blok steen – een massa die zijn geheimen nog niet heeft prijsgegeven, bijna intimiderend in zijn geslotenheid. En met elke slag van de beitel, elke zorgvuldige polijst beweging, breng je het licht naar buiten. Je onthult de verborgen schoonheid, de intrinsieke glans, de diepe transparantie die de steen eeuwenlang heeft bewaard. Je transformeert het donkere, ruwe begin naar een verlichte, verfijnde vorm. Dit proces is een metafoor voor het leven zelf: hoe we door tegenslag en inspanning onze eigen innerlijke glans ontdekken.
De ruimte in het atelier: De architectuur van ons ruime atelier aan de Kenauweg in Leiden speelt hierin een cruciale rol. De grote ramen laten het natuurlijke licht rijkelijk binnenstromen, waardoor de kleuren van de steen tot leven komen en de vormen dynamisch veranderen door de dag heen. Tegelijkertijd creëren de schaduwen diepe contrasten, waardoor de complexiteit en de diepte van de sculpturen wordt benadrukt. Het atelier zelf is een speelveld van licht en schaduw, een levende metafoor voor ons thema, een plek waar de dialoog tussen materie en licht constant is.
Onze gezamenlijke creatie: Alex en ik hebben de afgelopen maanden intensief samengewerkt aan de sculpturen voor deze tentoonstelling. Elk beeld is een reflectie van onze individuele ervaringen met het thema, en onze gedeelde visie op de veerkracht van de menselijke geest. Waar mijn werk, gevoed door mijn 'creatieve databank' en de onorthodoxe verbanden die ik leg dankzij mijn ADHD, misschien meer de kwetsbaarheid en de transformerende kracht van het fysieke belicht, brengt Alex met zijn precisie, zijn diepgaande inzicht in de materie en zijn meesterschap in de techniek de structurele kracht en de inherente stabiliteit naar voren, zelfs in de meest delicate vormen. Onze beelden complementeren elkaar, als twee zijden van dezelfde munt, en vertellen samen een completer, rijker verhaal van donker en licht.
Een uitnodiging tot reflectie: We willen bezoekers en cursisten uitnodigen om niet alleen naar de beelden te kijken, maar ook naar binnen. Hoe ervaar jij donker en licht in jouw leven? Waar vind jij de glans na de schaduw? Hoe geef jij vorm aan de chaos, en hoe komt daaruit het licht tevoorschijn? De tentoonstelling is een katalysator voor persoonlijke reflectie en dialoog, een aanzet tot een dieper begrip van jezelf en de cycli van het leven.
Waarom dit meer is dan 'gewoon' kunst
De Leidse Kunstroute is een prachtige gelegenheid om onze passie met een breder publiek te delen. Maar deze tentoonstelling is voor ons veel meer dan een esthetische presentatie. Het is een getuigenis van de transformerende kracht van kunst, en van de diepe, bijna alchemistische verbinding die je kunt aangaan met een materiaal als steen.
Het is een viering van de veerkracht van de menselijke geest, een erkenning van de donkere periodes die ons vormen en verdiepen, en een ode aan het licht dat ons altijd weer de weg wijst. We hopen dat onze sculpturen je raken, inspireren, en je aanmoedigen om ook in je eigen leven de balans tussen donker en licht te omarmen. Want alleen door beide te erkennen, kun je echt heel zijn.
Kom naar ons atelier in Leiden. Ervaar de magie van Donker & Licht in steen. Voel de resonerende kracht van een thema dat ons allen verbindt, en zie hoe kunst je eigen ziel kan weerspiegelen en voeden. We kijken ernaar uit je te verwelkomen en dit verhaal met je te delen.
Het is een viering van de veerkracht van de menselijke geest, een erkenning van de donkere periodes die ons vormen en verdiepen, en een ode aan het licht dat ons altijd weer de weg wijst. We hopen dat onze sculpturen je raken, inspireren, en je aanmoedigen om ook in je eigen leven de balans tussen donker en licht te omarmen. Want alleen door beide te erkennen, kun je echt heel zijn.
Kom naar ons atelier in Leiden. Ervaar de magie van Donker & Licht in steen. Voel de resonerende kracht van een thema dat ons allen verbindt, en zie hoe kunst je eigen ziel kan weerspiegelen en voeden. We kijken ernaar uit je te verwelkomen en dit verhaal met je te delen.
Bezoek onze tentoonstelling!
Bezoek onze tentoonstelling 'Donker & Licht' tijdens de Leidse Kunstroute op 27 en 28 september 2025 in ons atelier aan de Kenauweg 17a, 2331 BA Leiden.
En hier komt de kers op de taart: wij zijn dit jaar weer de officiële startlocatie van de Leidse Kunstroute! Dat betekent dat de complete routekaart van de Leidse Kunstroute bij ons verkrijgbaar is. Om jullie optimaal van start te laten gaan met deze fantastische kunstroute door heel Leiden, openen wij onze deuren beide dagen al om 10.00 uur. Dat is zelfs een uur eerder dan de rest van de route, en ja, zelfs eerder dan Museum De Lakenhal, de organisator van dit prachtige evenement. De overige locaties openen hun deuren pas om 11.00 uur. Bij ons kun je dus rustig beginnen, je route plannen, en direct de diepte induiken met 'Donker & Licht' voordat de drukte losbarst. We sluiten om 17.00 uur.
Je kunt gratis parkeren op eigen terrein voor ons atelier. Of kom met het openbaar vervoer: buslijn 1 en 2 (halte Hadewichlaan) of lijn 43 (halte Haagsche Schouw) zijn op slechts 2-5 minuten loopafstand.
In dit blog vind je foto's van onze expositie tijdens de Leidse kunstroute van 2024. Klik op de foto's om ze volledig te zien.
En hier komt de kers op de taart: wij zijn dit jaar weer de officiële startlocatie van de Leidse Kunstroute! Dat betekent dat de complete routekaart van de Leidse Kunstroute bij ons verkrijgbaar is. Om jullie optimaal van start te laten gaan met deze fantastische kunstroute door heel Leiden, openen wij onze deuren beide dagen al om 10.00 uur. Dat is zelfs een uur eerder dan de rest van de route, en ja, zelfs eerder dan Museum De Lakenhal, de organisator van dit prachtige evenement. De overige locaties openen hun deuren pas om 11.00 uur. Bij ons kun je dus rustig beginnen, je route plannen, en direct de diepte induiken met 'Donker & Licht' voordat de drukte losbarst. We sluiten om 17.00 uur.
Je kunt gratis parkeren op eigen terrein voor ons atelier. Of kom met het openbaar vervoer: buslijn 1 en 2 (halte Hadewichlaan) of lijn 43 (halte Haagsche Schouw) zijn op slechts 2-5 minuten loopafstand.
In dit blog vind je foto's van onze expositie tijdens de Leidse kunstroute van 2024. Klik op de foto's om ze volledig te zien.
RSS Feed
