De dans met de steen: Waarom beeldhouwen leven geeft (en je nooit echt stopt met leren)

​Er zijn momenten in het leven waarop je je volledig één voelt met wat je doet. Voor mij, en voor Alex, is dat wanneer we omringd zijn door de steen, de geur van stof, en de rustgevende klank van de beitel, klopper en rasp in ons atelier in Leiden. Beeldhouwen is voor mij niet zomaar een ambacht; het is een diepgewortelde passie, een constante zoektocht naar vorm en expressie die mijn leven verrijkt en vormgeeft. Het is een proces dat je mentaal en fysiek uitdaagt, en dat je de onbetaalbare les leert dat je nooit, maar dan ook nooit, uitgeleerd bent.

​De essentie vangen: Mijn liefde voor vormstudie en vooronderzoek

Voordat de eerste beitel de steen raakt, gebeurt er iets magisch: de vormstudie en het vormonderzoek. Dit is de fase die ik zo ontzettend koester en waar mijn hart sneller van gaat kloppen. Het is het proces van het vangen van een idee, een gevoel, een beweging, en het langzaam verfijnen ervan tot de essentie overblijft.
Een beeld begint zelden met een perfect helder eindresultaat. Vaak is het een flits, een intuïtie, een waarneming. Een lichte, lange bruine albast kan me doen denken aan de complexiteit van een lichaam dat een transformatie doormaakt – van ziek en zwaar naar slank en veerkrachtig, met de littekens en de genezen plekken die het verhaal vertellen. Om zo'n abstract idee te vangen, duik ik in een diepgaand vooronderzoek:

• Schetsen, schetsen, schetsen: Ik pak mijn schetsblok en begin te tekenen. Niet perfecte lijnen, maar snelle, intuïtieve schetsen vanuit verschillende hoeken. Hoe zou het eruitzien van boven? Van opzij? Welke beweging wil ik uitdrukken? Hoe verhoudt de positieve vorm zich tot de negatieve ruimte? Dit is een dans tussen mijn hand en mijn geest, een manier om het concept driedimensionaal te visualiseren voordat het fysiek bestaat.
  
• Studies in klei, gips en plastiline: Dit is waar het idee echt vleugels krijgt. Ik pak een zacht, kneedbaar materiaal – klei, gips of plastiline – en begin te boetseren. Dit zijn mijn driedimensionale schetsen. Ik kan snel verschillende vormen uitproberen, volumes toevoegen of weghalen, de balans testen, de lichtval bestuderen. Als ik werk aan een abstractie die de complexiteit van een lichaamstransformatie wil vangen, begin ik met het creëren van holtes en gaten in de zachte materie, en zoek ik naar de vloeiende lijnen die de overgang van 'oud' naar 'nieuw' uitdrukken. Ik voel met mijn handen, roteer het model, speel met de schaduwen. Dit zijn cruciale stappen om de vorm te 'voelen' en te begrijpen voordat je die in de harde steen hakt. Het is de meest bevrijdende fase, waarin de mogelijkheden nog oneindig lijken en de ideeën vrij kunnen stromen.
  

Deze liefde voor vormstudie is de ruggengraat van mijn eigen werk en de kern van wat ik mijn cursisten bijbreng. Het is de brug tussen een abstract concept en een tastbaar kunstwerk.

​De vonk overslaan: Lesgeven als levenswerk

Mijn passie voor beeldhouwen is zo groot dat ik het niet voor mezelf kan houden. De liefde voor het lesgeven, voor het overbrengen van mijn kennis en kunde, is net zo diepgaand als mijn liefde voor de steen zelf. Het is een enorme voldoening om te zien hoe de vonk overspringt.
Tijdens mijn lessen, workshops, masterclasses en lezingen is mijn doel altijd hetzelfde: jou de tools en het vertrouwen geven om je eigen artistieke stem te vinden.

• In de doorlopende cursus: Hier begeleid ik je wekelijks, stap voor stap. Of je nu je eerste snipper afhakt of worstelt met een complex marmeren project, ik ben er. Ik deel mijn diepgaande kennis over materialen, gereedschappen, technieken en de essentie van vorm. Ik zie het als mijn taak om je te begeleiden door de frustratie van een blokkade, om je te inspireren wanneer de moed je in de schoenen zinkt, en om je te leren luisteren naar de steen en naar je eigen intuïtie. De waarde die ik elke les geef aan mijn klanten zit niet alleen in de technische tips, maar ook in de aanmoediging, de gerichte feedback en de persoonlijke aandacht die ze krijgen.
  
• De energie van workshops en masterclasses: Tijdens intensieve workshops en masterclasses duiken we dieper in specifieke onderwerpen. Dit zijn momenten van geconcentreerde groei, waar je in korte tijd enorme stappen kunt zetten. Ik geniet ervan om mijn expertise op een intensieve manier over te dragen, en te zien hoe cursisten in een paar dagen hun blik op beeldhouwen volledig transformeren.
  
• Inspiratie in lezingen: In mijn lezingen deel ik niet alleen mijn kennis, maar vooral mijn verhaal en mijn filosofie. Ik neem je mee in de gedachten achter mijn werk en dat van andere, beroemde kunstenaars, de uitdagingen die ik tegenkom, en de lessen die ik leer. Het gaat erom te inspireren, om te laten zien wat er mogelijk is wanneer je je hart volgt.
  

De dynamiek in onze groepen is altijd bijzonder. Van absolute beginners die voorzichtig hun eerste snede maken, tot (ver)gevorderde kunstenaars die de grenzen van het materiaal opzoeken – iedereen leert van elkaar. De sfeer is er een van wederzijds respect en gedeelde passie. Het is een genoegen om deel uit te maken van zo'n levendige en ondersteunende gemeenschap.

​De unieke synergie: Samen creëren, Samen genieten

Mijn artistieke reis zou niet compleet zijn zonder Alex. Onze samenwerking als beeldhouwers en als docenten, maar vooral als partners in het leven en in ons atelier, is een bron van constante vreugde en kracht. Ik geniet enorm van onze creatieve momenten om samen te beeldhouwen. Er is een diep begrip, een onuitgesproken communicatie die ontstaat wanneer we zij aan zij aan een project werken. De ene keer pakt de een de klopper, de andere keer de ander, en er is altijd een gedeeld doel en een gedeeld gevoel van voldoening.
Alex is mijn rots in de branding, letterlijk en figuurlijk. Terwijl mijn expertise ligt in het vormgeven en het artistieke proces, is Alex de meester van het materiaal, de techniek en de logistiek. Hij zorgt ervoor dat de zware blokken veilig op hun plek staan, dat het gereedschap perfect geslepen is, en dat de technische aspecten van het beeldhouwen soepel verlopen. Deze aanvulling is van onschatbare waarde voor mij, en voor al onze cursisten. Je kunt je volledig concentreren op je creatie, wetende dat alle praktische ondersteuning aanwezig is.

​De toekomst vormgeven: Jong volwassenen opleiden

Maar onze passie reikt verder dan alleen het begeleiden van onze wekelijkse cursisten. Een van de meest trotse aspecten van ons werk is het opleiden van jongvolwassenen in de kunst. Het is een privilege om jonge, enthousiaste geesten alles te leren over het lesgeven en hoe je als beeldhouwer/kunstenaar gaat groeien in je vak.
We begeleiden hen niet alleen in de technieken van het beeldhouwen, maar ook in de kunst van het lesgeven: hoe je een veilige en inspirerende leeromgeving creëert, hoe je feedback geeft die opbouwend is, en hoe je studenten stimuleert om hun eigen pad te vinden. We delen onze filosofie over het creatieve proces, de omgang met tegenslag, en de vreugde van de artistieke expressie.
Het is een ongelooflijk bevredigend gevoel om hen hun vleugels te zien uitslaan. Wanneer we ze zien groeien, niet alleen als beeldhouwers maar ook als inspirerende docenten, dan weten we dat we iets blijvends bijdragen aan de kunstwereld en aan de volgende generatie kunstenaars. Hun succes is ons succes, en het bewijs dat onze methode werkt.

​De dans gaat door: Altijd meer te leren, Altijd meer te creëren

De reis van een beeldhouwer is een continue stroom van ontdekking. Elke steen vertelt een nieuw verhaal, elke techniek opent nieuwe mogelijkheden. Of je nu een beginner bent die zijn eerste stappen zet, een ervaren hobbyist die de grenzen wil verleggen, of een jonge professional die zijn eigen weg zoekt – de steen wacht altijd met nieuwe lessen.
Beeldhouwen is een constante uitnodiging tot diepgang, tot expressie, en tot een diepere verbinding met jezelf en de wereld om je heen. Het is een proces dat je mentaal scherpt, fysiek versterkt en emotioneel verrijkt. De rust in het atelier, de concentratie op de steen, de voldoening van het creëren – het zijn momenten die ik voor geen goud zou willen missen.
En in ons atelier in Leiden, met onze doorlopende cursussen en het flexibele strippenkaartsysteem, creëren we de perfecte omgeving om deze reis te omarmen. Stel je voor: je bent 's ochtends aan het werk, helemaal in de flow, en je kunt makkelijk besluiten om 's middags lekker door te gaan in je steen. Maximaal genieten, maximaal leren, maximaal creëren.
Ik geloof dat iedereen de potentie heeft om te beeldhouwen, om die innerlijke creativiteit te ontgrendelen. En ik, samen met Alex en ons geweldige team van toekomstige docenten & kunstenaars, staan klaar om je te begeleiden op deze prachtige, levenslange reis.
Kom en ervaar de diepe roep van de steen. Laat je leiden door de vorm, de kleur, de textuur. En ontdek hoe beeldhouwen niet alleen je handen vormgeeft, maar ook je ziel. Jouw meesterwerk, jouw verhaal, wacht op je.