Herzie je beelden met een nieuwe blik en mijn expertise
Als beeldhouwer met jarenlange ervaring in mijn atelier in Leiden heb ik duizenden kilo's steen bewerkt, van ruwe blokken tot verfijnde sculpturen. En in al die jaren heb ik één cruciale les geleerd die ik met jullie wil delen: de ware essentie van een krachtig beeld schuilt niet alleen in wat je eraan toevoegt, maar vooral in hoe je de ruimte begrijpt en gebruikt die je beeld omringt en doordringt.
Als beeldhouwer met jarenlange ervaring in mijn atelier in Leiden heb ik duizenden kilo's steen bewerkt, van ruwe blokken tot verfijnde sculpturen. En in al die jaren heb ik één cruciale les geleerd die ik met jullie wil delen: de ware essentie van een krachtig beeld schuilt niet alleen in wat je eraan toevoegt, maar vooral in hoe je de ruimte begrijpt en gebruikt die je beeld omringt en doordringt.
Dit is geen blog over 'hoe te hakken' of 'welke beitel te gebruiken'. Nee, dit gaat over de diepere laag van inzicht die een amateur onderscheidt van een meester. Het gaat over het trainen van je oog en je geest om je werk te zien zoals een architect een gebouw ziet: als een samenspel van massa en leegte, licht en schaduw, aanwezigheid en afwezigheid. Het is precies deze expertise die ik doorgeef in mijn intensieve Zomeracademie, en eerlijk gezegd, de plaatsen zijn schaars omdat de impact enorm is.
De onbenutte ruimte: De stilte tussen de vormen
Vaak zie ik cursisten worstelen. Ze voegen toe, hakken, voegen weer toe, en het beeld wordt "vol". Maar zelden wordt het sprekend. Waarom? Omdat ze zich uitsluitend richten op de positieve ruimte – de massa van het beeld zelf. Ze vergeten de even belangrijke negatieve ruimte: de lege gebieden rondom het beeld, en net zo cruciaal, de openingen en uithollingen binnenin het beeld.
Stel je voor dat je een danser probeert te schilderen door alleen de huidskleur te gebruiken. Je mist de dynamiek van de beweging, de stroom van de stof, de leegte die de armen en benen omlijst. Bij beeldhouwen is het net zo. De ruimte tussen de arm en het lichaam, de opening die een gebogen knie creëert, de silhouetlijn van het beeld tegen de achtergrond – dit zijn allemaal actieve elementen die bijdragen aan de zeggingskracht van je werk.
Vaak zie ik cursisten worstelen. Ze voegen toe, hakken, voegen weer toe, en het beeld wordt "vol". Maar zelden wordt het sprekend. Waarom? Omdat ze zich uitsluitend richten op de positieve ruimte – de massa van het beeld zelf. Ze vergeten de even belangrijke negatieve ruimte: de lege gebieden rondom het beeld, en net zo cruciaal, de openingen en uithollingen binnenin het beeld.
Stel je voor dat je een danser probeert te schilderen door alleen de huidskleur te gebruiken. Je mist de dynamiek van de beweging, de stroom van de stof, de leegte die de armen en benen omlijst. Bij beeldhouwen is het net zo. De ruimte tussen de arm en het lichaam, de opening die een gebogen knie creëert, de silhouetlijn van het beeld tegen de achtergrond – dit zijn allemaal actieve elementen die bijdragen aan de zeggingskracht van je werk.
 | Ik nodig je uit om je beelden - de beelden waar je nu mee bezig bent, of die al klaar zijn - met deze nieuwe blik te bekijken. Loop eromheen. Kruip eromheen. Ga op je knieën, ga op een krukje staan. Fotografeer ze vanuit ongebruikelijke hoeken. En stel jezelf deze vragen:
|
De Zomeracademie: Duik diep in jouw beeldhouwkunst
Dit diepe inzicht in ruimte, licht en vorm is precies wat we aanpakken in mijn intensieve driedaagse Zomeracademie hier in Leiden. Dit zijn geen workshops waar je een kant-en-klaar stappenplan krijgt om een specifiek beeld te maken. Nee, dit zijn immersie-sessies die je denkproces als beeldhouwer transformeren.
Mijn benadering is uniek. Ik combineer praktische oefeningen met gerichte feedback en diepgaande discussies over de principes van driedimensionaal ontwerpen. We kijken niet alleen naar de buitenkant van je beeld, maar graven dieper:
Dit diepe inzicht in ruimte, licht en vorm is precies wat we aanpakken in mijn intensieve driedaagse Zomeracademie hier in Leiden. Dit zijn geen workshops waar je een kant-en-klaar stappenplan krijgt om een specifiek beeld te maken. Nee, dit zijn immersie-sessies die je denkproces als beeldhouwer transformeren.
Mijn benadering is uniek. Ik combineer praktische oefeningen met gerichte feedback en diepgaande discussies over de principes van driedimensionaal ontwerpen. We kijken niet alleen naar de buitenkant van je beeld, maar graven dieper:
- De intentie achter de vorm: Wat wil je écht zeggen met dit beeld, en hoe kun je de vorm zo zuiver mogelijk maken om die boodschap over te brengen?
- De dialoog met het materiaal: Hoe luister je naar de steen en laat je je inspireren door zijn unieke eigenschappen, terwijl je toch jouw visie realiseert?
- Het ontwikkelen van jouw eigen 'beeldhouwersoog': Ik leer je mijn methoden om je werk kritisch te analyseren en te verfijnen, zodat je ook na de workshop zelfstandig je vaardigheden blijft ontwikkelen.
| Deze zomer is jouw kans om te putten uit mijn eindeloze hoeveelheid kennis en ervaring. Ik deel mijn geheimen, mijn valkuilen en mijn triomfen. Ik daag je uit om anders te kijken, anders te denken, en daarmee je beelden naar een niveau te tillen dat je misschien nooit voor mogelijk had gehouden. Let op: de plaatsen voor de Zomeracademie zijn zeer beperkt en snel vol! Dit is geen marketingtruc; ik werk met kleine groepen om iedereen de persoonlijke aandacht en intensieve begeleiding te kunnen bieden die nodig is voor deze diepgaande transformatie. De vraag is groot, en de beschikbare plekjes voor deze zomer slinken met de dag. Meld je dus nu aan via deze link! Als je het gevoel hebt dat je vastzit, dat je beelden net dat 'iets' missen, of als je gewoon je vaardigheden naar een hoger, meer verfijnd niveau wilt tillen, dan is dit jouw moment. |  |
Investeer in jezelf, investeer in je kunst. Het is tijd om voorbij het zichtbare te gaan en je beelden echt te laten spreken.
RSS-feed
