De deuren van het atelier staan al op een kier, de geur van steenstof hangt in de lucht en achter de schermen wordt met hart en ziel gewerkt. Eind september is het zover: de Leidse Kunstroute viert haar dertigste jubileum! Op zaterdag 26 en zondag 27 september 2026 transformeren wij ons vertrouwde atelier en Galerie Sluimer & Van Olst in een warme en bruisende plek waar kunst tot leven komt.
Dit jaar is extra bijzonder. We vieren niet alleen de kunst, we vieren de verbinding. In onze galerie staan gevestigde namen en de frisse blik van de toekomst dit weekend namelijk letterlijk zij aan zij. Met ontzettend veel trots bieden Alex Sluimer en ik, Simone van Olst, dit jaar een podium aan een selectie waanzinnig getalenteerde jonge kunstenaars. Samen hebben we ons over een universeel en actueel thema gebogen dat ons allemaal raakt. We keren massaal naar binnen terwijl we ons laten dragen door het buiten.
Waar de buitenwereld vaak vraagt om sneller, groter en luider, nodigen wij je dit weekend uit om juist te vertragen, de stilte op te zoeken en te voelen wat er vanbinnen leeft.
Als we naar binnen keren, komen we onszelf tegen. Mijn eigen bijdrage aan dit thema is de Transformatie-serie: een zevendelige cyclus in steen waarin ik twintig jaar leven met een chronische auto-immuunziekte heb verwerkt. Het is een rauwe, eerlijke maar bovenal hoopvolle reis van het donker naar het licht.
Wandel je met me mee door de zeven fases?
- Niet meer kunnen dansen. Wanneer een ziekte toeslaat, stopt de maatschappelijke muziek onbarmhartig. Geen vloeiende golven dit keer, maar massieve, hoekige volumes van donker graniet en zwart basalt. Dit is de materiële weergave van de gedwongen stilstand die de ruimte opeist.
- Mogen vallen. In een prestatiecultuur is de overgave aan de ineenstorting de grootste zonde. Deze beelden van marmer tonen diepe, diagonale breuklijnen. Dit is geen zwakte, maar de diepe intelligentie van het mogen vallen om vanaf de grond je eigen breuklijnen te bestuderen.
- Cocon. Na de val volgt de noodzakelijke terugtrekking. Ik heb het albast bewerkt tot het zo flinterdun en semitransparant is dat het licht begint te filteren. Een beschermende membraan waarin de deconstructie stopt en de stille, ondergrondse transformatie begint.
- Litteken. Overleven laat sporen na. Een litteken is weefsel dat verhardt om een breuk te dichten. In deze fase laat ik de ruwe breukvlakken en de diepe inkepingen van de beitel prominent zichtbaar. Het litteken wordt getoond als het mooiste sieraad van de overlevende.
- Wederopstanding. Wederopstanding, maar zonder sentimentaliteit. De beelden claimen opnieuw hun verticaliteit met de expliciete kennis van de afgrond. De lijnen zijn getorst en versterkt: een onbreekbare kracht van een sculptuur die haar eigen ruïnes als fundering gebruikt.
- Ontbinding van het zelf. Om echt vrij te zijn, moet je de identiteit van de eeuwige vechter durven loslaten. Het marmer is geperforeerd met complexe uithollingen waardoor het omgevingslicht dwars door het beeld heen snijdt. De harde grens tussen de steen en de buitenwereld lost op.
- Stilte. De reis culmineert in een monumentale, soevereine ruststand. Pure, minimalistische vormen van wit marmer en perfect uitgebalanceerde sferen bezetten de ruimte. Dit is geen leegte, maar de overrompelende aanwezigheid van een volledig geïntegreerd leven in diepe vrede.
| Jong talent zij aan zij met Alex Sluimer en Simone van Olst Het thema is veel groter dan mijn persoonlijke verhaal alleen. Juist daarom vonden Alex en ik het zo magisch om dit jaar de dialoog aan te gaan met de nieuwe generatie kunstenaars. Hoe kijken deze jonge talenten naar de noodzaak om te vertragen? Hoe vertalen zij de reis naar de binnenwereld in hun eigen, grensverleggende beeldtaal? In de expositie zie je hoe Imke Kruis, Doortje Sijm, Marie Veldhuizen, Luka Koppers, Fabian van Biene en Emma hun frisse energie, innovatieve materiaalgebruik en onbevangen blik prachtig contrasteren én harmoniëren met de monumentale ervaring van Alex en mij. Het resultaat is een dynamische, generatie-overschrijdende ontmoeting die je raakt, inspireert en aan het denken zet. |
Om de ervaring van het naar binnen keren compleet te maken, openen we dit weekend ook de deuren van ons 'levende archief'. Je ziet niet alleen de voltooide eindfases, maar krijgt ook inzage in mijn meest persoonlijke 'chaos schriftjes', de eerste rauwe schetsen in de marge van mijn dagboeken, en de materiaalstudies.
Het toont de turbulente weg die we hebben afgelegd van eerdere collecties, zoals de Golven-serie en Tussen de Getijden, naar deze nieuwe expositie. Een unieke, intieme kans om het creatieve proces van heel dichtbij te voelen.
Of je nu een doorgewinterde kunstverzamelaar bent, een trotse supporter van jong talent, of gewoon zin hebt in een inspirerend weekend vol mooie ontmoetingen en diepgaande gesprekken: je bent meer dan welkom. We willen verbinden, harten openen en bovenal samen het leven en de kunst vieren.
Kom gezellig langs, laat je meevoeren door de beelden, blader door de schetsboeken en drink een glas met ons mee. We kunnen niet wachten om je te ontmoeten!
| Praktische informatie:
Ben je curator, verzamelaar of kunstprofessional en red je het niet tijdens het weekend van de Kunstroute? Buiten het weekend om openen we de galerie graag op afspraak voor een persoonlijke rondleiding. Zien we je in september? |
RSS-feed