MEER INFORMATIE
Mijn beeldhouwwerken in steen zijn een zoektocht naar de natuur, in zijn rauw vorm en in zijn zachte, gladde vorm. Op onze locatie exposeren wij (Emelie van Spaendonck, Simone van Olst) samen ons werk.
Dit jaar zijn onze gast exposanten:
Rian Geurts: Beeldhouwer in hart en nieren. Werkt in gemixte materialen.
Susanne van Opstal: Beeld beweging en projectie
Thijs de Vries: Schilderijen in olieverf
Bernadette de Jonge - Lubbers: Dieren uit de zee in steen
En vele andere
Thema dit jaar is Lucht en licht Wat doet lucht en licht met onze materialen? Wat geef ons licht en wat beweegt ons?
Naast de expositie is ook onze winkel geopend met materialen voor beeldhouwen en met sieraden, kaarten van Emelie, kristallen en woonaccessoires in steen. Buiten is er de mogelijkheid om zelf te hakken in steen en is een demonstratie van steen bewerken te ervaren.
EVENEMENTEN
Probeer zelf eens te hakken in steen! Of kom kijken hoe verschillende kunstenaars aan het werk zijn voor ons atelier.
OPENINGSTIJDEN
Zaterdag - Zondag
12:00 - 18:00
Mijn beeldhouwwerken in steen zijn een zoektocht naar de natuur, in zijn rauw vorm en in zijn zachte, gladde vorm. Op onze locatie exposeren wij (Emelie van Spaendonck, Simone van Olst) samen ons werk.
Dit jaar zijn onze gast exposanten:
Rian Geurts: Beeldhouwer in hart en nieren. Werkt in gemixte materialen.
Susanne van Opstal: Beeld beweging en projectie
Thijs de Vries: Schilderijen in olieverf
Bernadette de Jonge - Lubbers: Dieren uit de zee in steen
En vele andere
Thema dit jaar is Lucht en licht Wat doet lucht en licht met onze materialen? Wat geef ons licht en wat beweegt ons?
Naast de expositie is ook onze winkel geopend met materialen voor beeldhouwen en met sieraden, kaarten van Emelie, kristallen en woonaccessoires in steen. Buiten is er de mogelijkheid om zelf te hakken in steen en is een demonstratie van steen bewerken te ervaren.
EVENEMENTEN
Probeer zelf eens te hakken in steen! Of kom kijken hoe verschillende kunstenaars aan het werk zijn voor ons atelier.
OPENINGSTIJDEN
Zaterdag - Zondag
12:00 - 18:00
Bernadette de Jonge-Lubbers, ik woon in Winschoten, Groningen. In 2017 ging ik naar de Kreadoe in Utrecht en kwam daar Simone tegen. Zij gaf workshops op de beurs met haar Samstone beelden en 4 jaar later kan ik mijn leven niet meer zonder beeldhouwen voorstellen.
Eerst heb ik thuis de technieken zelf ontdekt aan de hand van verschillende Samstone beeldjes en nog een zomercursus bij Simone gedaan in 2018 om aan een groter beeld te werken.
Dit werd de rog.
Daarna moest ik toch maar eens op zoek naar een atelier in mijn buurt voor verdere ontwikkeling. Hakken in steen is iets wat je thuis niet zo makkelijk leert. Ik vond een atelier in Assen waar ik na het laten zien van mijn beeldjes die ik thuis al had gemaakt, direct mocht beginnen met hakken. Een stuk Serpentijn uitgekozen en hakken maar. Uiteindelijk is dat mijn ‘Krab op Rots’ geworden. In mijn beelden zie je dat ik graag in detail werk.
Mijn inspiratie haal ik uit de onderwaterwereld en dan met name het water rond Bonaire. Met camera op sleeptouw duik ik in de Caribische Zee waar ik zoveel mogelijk mooie plaatjes schiet om hier weer nieuwe beelden uit te bedenken en te maken. Zo heb ik de Zeehaas, de Octopus, de Flamingo en heel veel kleinere beeldjes en sieraden gemaakt.
Mijn droom voor de toekomst is mijn eigen atelier op Bonaire waar ik nog veel meer onderwaterdieren hoop te maken en anderen kennis te laten maken met beeldhouwen. Dankzij Simone nu voor mij de kans om aan anderen te laten zien wat ik doe met steen. Hartelijk dank daarvoor! Dit is de start om mijn droom waarheid te laten worden. Er valt nog zoveel te leren, te ontdekken en te beleven! Op naar meer avonturen!!
Eerst heb ik thuis de technieken zelf ontdekt aan de hand van verschillende Samstone beeldjes en nog een zomercursus bij Simone gedaan in 2018 om aan een groter beeld te werken.
Dit werd de rog.
Daarna moest ik toch maar eens op zoek naar een atelier in mijn buurt voor verdere ontwikkeling. Hakken in steen is iets wat je thuis niet zo makkelijk leert. Ik vond een atelier in Assen waar ik na het laten zien van mijn beeldjes die ik thuis al had gemaakt, direct mocht beginnen met hakken. Een stuk Serpentijn uitgekozen en hakken maar. Uiteindelijk is dat mijn ‘Krab op Rots’ geworden. In mijn beelden zie je dat ik graag in detail werk.
Mijn inspiratie haal ik uit de onderwaterwereld en dan met name het water rond Bonaire. Met camera op sleeptouw duik ik in de Caribische Zee waar ik zoveel mogelijk mooie plaatjes schiet om hier weer nieuwe beelden uit te bedenken en te maken. Zo heb ik de Zeehaas, de Octopus, de Flamingo en heel veel kleinere beeldjes en sieraden gemaakt.
Mijn droom voor de toekomst is mijn eigen atelier op Bonaire waar ik nog veel meer onderwaterdieren hoop te maken en anderen kennis te laten maken met beeldhouwen. Dankzij Simone nu voor mij de kans om aan anderen te laten zien wat ik doe met steen. Hartelijk dank daarvoor! Dit is de start om mijn droom waarheid te laten worden. Er valt nog zoveel te leren, te ontdekken en te beleven! Op naar meer avonturen!!
Mijn naam is Rian Geurts.
Het HakHuis is de naam van de plek waar ik mijn werkzaamheden uitvoer, zowel fysiek als in mijn hoofd.
Ik ben beeldhouwer in steen en hout en andere zich aandienende materialen.
Ik onderzoek het thema ” L’ESCALIER AU PARADIS” door het werken met mijn vormen en de verschillende materialen. Het werken en hakken in steen, daarna raspen, schuren en polijsten is een bezigheid die ik meestal met plezier beoefen, het is een uiting vanuit mijn binnenste, mijn diepste drijfveren, die ik zelf nog niet altijd helemaal begrijp, waar ik graag mee bezig ben.
Het polijsten, het zacht maken van de steen, is een nodige stap in het proces, dit is de vervolmaking van de vorm die op zichzelf al goed was. Door het zacht maken, het eindeloos bezig zijn met de steen, wordt ie steeds zachter, gladder, mooier van vorm.
Beelden met een grote voelwaarde.
Het is nadrukkelijk ook de bedoeling om de marmeren beelden aan te raken, de vormen te ondergaan, de zachtheid te voelen. Mijn beelden kenmerken zich door hun gewelfde en vrouwelijke vormen. Vormen om te voelen en iets bij te voelen.
Beelden die ik naast marmer en hout ook van kwetsbaarder materiaal maak, zoals albast of gips, papier-maché.
Naast deze passie voor hakken maak ik als beeldend kunstenaar ook gebruik van andere materialen, als verf, gaas, papier. Ook papier-maché is een materiaal waar ik mee werk, z En de zachte, vloeiende vormen van de lichtobjecten die, hangend in de vrije ruimte, of staand op een sokkel, ruimte en licht uitstralen, de zon vangen en weerkaatsen, uit de serie “LUCE”.
Het HakHuis is de naam van de plek waar ik mijn werkzaamheden uitvoer, zowel fysiek als in mijn hoofd.
Ik ben beeldhouwer in steen en hout en andere zich aandienende materialen.
Ik onderzoek het thema ” L’ESCALIER AU PARADIS” door het werken met mijn vormen en de verschillende materialen. Het werken en hakken in steen, daarna raspen, schuren en polijsten is een bezigheid die ik meestal met plezier beoefen, het is een uiting vanuit mijn binnenste, mijn diepste drijfveren, die ik zelf nog niet altijd helemaal begrijp, waar ik graag mee bezig ben.
Het polijsten, het zacht maken van de steen, is een nodige stap in het proces, dit is de vervolmaking van de vorm die op zichzelf al goed was. Door het zacht maken, het eindeloos bezig zijn met de steen, wordt ie steeds zachter, gladder, mooier van vorm.
Beelden met een grote voelwaarde.
Het is nadrukkelijk ook de bedoeling om de marmeren beelden aan te raken, de vormen te ondergaan, de zachtheid te voelen. Mijn beelden kenmerken zich door hun gewelfde en vrouwelijke vormen. Vormen om te voelen en iets bij te voelen.
Beelden die ik naast marmer en hout ook van kwetsbaarder materiaal maak, zoals albast of gips, papier-maché.
Naast deze passie voor hakken maak ik als beeldend kunstenaar ook gebruik van andere materialen, als verf, gaas, papier. Ook papier-maché is een materiaal waar ik mee werk, z En de zachte, vloeiende vormen van de lichtobjecten die, hangend in de vrije ruimte, of staand op een sokkel, ruimte en licht uitstralen, de zon vangen en weerkaatsen, uit de serie “LUCE”.
Schilderen deed ik al van jongst af aan en is altijd als een rode draad in mijn leven gebleven.
Aangesloten bij diverse schilderclubs deed ik steeds nieuwe ervaringen op en groeide mijn belangstelling voor oude schildertechnieken.
Mijn werk op een verf-laboratorium, gespecialiseerd in kleur en pigmenten, geeft mijn hobby kunst-schilderen een extra dimensie.
Ik werk het liefst met olieverf en kies de onderwerpen (realistische stijl) uiteenlopend van aard, figuratief, d.w.z. stillevens, landschappen, portretten. Als afwisseling dient het model- tekenen-met-krijt mij ter verbetering van de waarneming van licht en schaduw. Het maken
van geleidelijke overgangen kent ongeacht de (verf)techniek haar uitdagingen.
Aangesloten bij diverse schilderclubs deed ik steeds nieuwe ervaringen op en groeide mijn belangstelling voor oude schildertechnieken.
Mijn werk op een verf-laboratorium, gespecialiseerd in kleur en pigmenten, geeft mijn hobby kunst-schilderen een extra dimensie.
Ik werk het liefst met olieverf en kies de onderwerpen (realistische stijl) uiteenlopend van aard, figuratief, d.w.z. stillevens, landschappen, portretten. Als afwisseling dient het model- tekenen-met-krijt mij ter verbetering van de waarneming van licht en schaduw. Het maken
van geleidelijke overgangen kent ongeacht de (verf)techniek haar uitdagingen.
RSS Feed
