​Het is een regenachtige donderdagochtend. Ank is door weer en wind op weg naar de Kenauweg 17A in Leiden. Op een ogenschijnlijk verlaten industrieterrein parkeert ze haar fiets. De auto’s verraden dat ze niet de eerste is. Snel haast ze zich naar binnen. Handschoenen aan, deur open, door de winkel en daar is het: het vertrouwde geluid van gebeitel, gehak en gelach in het beeldhouwatelier van Simone van Olst. Weer of geen weer, op donderdagochtend beeldhouwt Ank: “Ik ga elke week.”
Ook Margreet, cursist op de woensdagavond, slaat geen les over. “Als ik op woensdag aan het werk ben, denk ik de hele dag: vanavond mag ik weer lekker beeldhouwen. Ook als je een dag hard gewerkt hebt, moe bent en koppijn hebt, ik zet me er altijd weer toe. Want als ik dan aan het beeldhouwen ben, al is het maar een kwartiertje, dan verdwijnt de hoofdpijn en vermoeidheid vanzelf. Helemaal ontspannen ben ik. Elke week weer vind ik het gewoon echt een uitje.” 

​Wat maakt nou dat beide dames zo graag naar het beeldhouwatelier komen? Dat heeft voor een groot deel met Simone en haar team te maken. Ank: “Voordat ik bij Simone ging beeldhouwen, heb ik ook op andere plekken lessen gevolgd. Maar dat was het toch niet helemaal. Toen ben ik uiteindelijk via de kunstroute bij Simone terechtgekomen. Daar zag ik werk van haar en dat vond ik heel mooi. Ook vond ik haar heel enthousiast en een ontzettend leuk mens. Je moet een klik samen hebben. Nu ik een aantal jaren bij haar ben, merk ik ook dat ze ziet wat jouw stijl is, hoe jij werkt, wat jouw uitgangspunt is.”
Margreet is het daar roerend mee eens: “Ik vind Simone een ontzettend lief en warm mens. Ze is lekker druk, dat is gewoon Simone, maar dat geeft haar iets extra’s. Ze denkt met je mee. Sowieso qua beeldhouwen, ze weet waar ze over praat. Ze heeft ontzettend veel kunde van de stenen, ze weet precies waar ze op moet letten. Als je bijvoorbeeld aan het hakken bent en zij hoort iets waarvan ze denkt oh, dat is niet goed, dan rent ze op je af. “Stoppen! Want ik hoor iets!” En ze is ook geïnteresseerd in jou persoonlijk. Echt een prachtmens.”
​
Het goede gevoel dat Margreet en Ank direct bij Simone hadden, bleek te kloppen. Niet alleen in de begeleiding van Simone en haar team zelf, maar ook in de sfeer die er in het atelier hangt. Margreet: “Het is een hele leuke les, omdat je toch met een vaste groep zit. Je hebt ook lekker contact met mensen. Even een babbeltje, even uit die dagelijkse sfeer, even een stuk ontspanning, de gezelligheid. Dat vind ik ook heel belangrijk!” Ank beaamt dat: “Er is een heel gemoedelijke, prettige sfeer. We zijn met een stuk of vijf die elkaar vanaf het begin al kennen, dat is altijd gezellig. Mensen sluiten zich ook heel makkelijk aan en wij kijken zelf ook heel vaak bij elkaar. Betrokkenheid bij elkaars werk. Hoever ben jij? Hoe gaat het? Dat stimuleert ook en geeft ook contact en binding met elkaar.” 

​De lessen zijn méér dan alleen handvatten krijgen en in stilte verder werken. Je doet er ook ideeën op, wordt creatiever en duikt in de wondere wereld van wat er allemaal kan met steen. Margreet: “Als je op les bent en je ziet andere beelden, dan kom je op ideeën. Je krijgt meer inzicht in wat je allemaal kan doen met steen. Je kan je helemaal uitleven! Ik maak altijd een uitgebreid rondje om even te kijken naar ieders steen en te vragen waar ze mee bezig zijn, hoe ze het aanpakken en hoe de steen heet. Je ziet de beelden groeien!”
In één van Margreets beelden, laat ze bewust het onderste deel onbewerkt, terwijl ze van het bovenste deel een prachtige man en vrouw heeft gemaakt. “Het bovenste gedeelte van het beeld is gebeeldhouwd, geschuurd en gepolijst en is in en in zwart, heel mooi. Daaronder heb je een stuk ruw steen. Dat vind ik heel leuk, dat je in een beeld ziet: zo is de steen, en dat kan je ervan maken. Dat beeld heeft ook op de kunstroute gestaan. En iedereen is dan ontzettend enthousiast. Jeetje wat mooi, kan dat eruit gemaakt worden?! Dat is heel leuk om te vertellen.”
​
Ook Ank is  helemaal verknocht aan steen: “Ik ben met schilderen begonnen, toen keramiek en daarna met stenen. En die stenen heb ik niet meer losgelaten. Aan het andere heb ik ook veel plezier beleefd, maar dit is het wel. Ik heb altijd al steentjes gezocht overal, van kinds af aan, uit het buitenland, met vakanties. Heel veel heb ik er ook nog. Misschien is dat onbewust een beginfase geweest. Steen is ook niet makkelijk, het daagt uit. Het is een massa en daar ga je mee aan de gang. Daar ga je wat van maken.”

​Wat je precies maakt, kun je helemaal zelf invullen. Sommige cursisten maken hele realistische beelden, andere werken meer abstract. Margreet: “Soms heb ik een vooropgezet plan. Dan heb ik echt een soort plaatje van wat eruit moet komen en zoek ik een steen die die vorm al een beetje heeft. Maar nu heb ik een mooie steen, zwart albast, die nog een hele gekke homp is. Ik weet nog niet wat ik daarmee ga doen. De eerste keer heb ik mijn ogen dichtgedaan en de steen gevoeld, kijken wat erin zit. Dan gaat de steen je dus zelf leiden. Dat is het leuke: je kan een vooropgezet plan hebben met een steen, maar je kan ook gewoon kijken wat een steen je te bieden heeft en aan de hand daarvan kijken waar het uitkomt.”
​
Ank: “Ik werk altijd abstract, op dit moment met organische vormen. Dat is zo ontstaan, door met een steen bezig te zijn. Het was helemaal niet bewust. Ik ben best wel een tijd met een steen bezig, maar het verveelt me niet, omdat ik geen omlijnd plan heb. Je ontdekt telkens weer nieuwe dingen, nieuwe mogelijkheden. Dat inspireert me. Het is nooit een rechte weg. De eerste hakbijl, de eerste vijl, het gevoel van oh jee, waar gaat dit heen? Maar inmiddels heb ik het vertrouwen wel dat het goed gaat. Sinds ik bij Simone ben, ben ik altijd tevreden over de beelden die ik maak.”

​Wie nu denkt dat je ervaring moet hebben om te beeldhouwen, kan opgelucht ademhalen. Niet voor niks is het motto van Simone ‘iedereen kan beeldhouwen!’. Margreet: “Ik kwam via-via op beeldhouwen. Ik had natuurlijk helemaal geen verstand van beeldhouwen. Dan krijg je een klomp steen van 4 kilo. Ik wist op dat moment nog niet wat ik ging maken. Maar ik zag er een beetje een hartvorm in, en dat is het ook uiteindelijk geworden. Dat was mijn eerste beeld en die staat nog steeds als pronkstuk op de kast, want die is gewoon ontzettend mooi. Ik zeg ook altijd: iedereen kan het. Ik ben een paar keer op een zaterdagworkshop geweest waar je een vogeltje maakt. Dan komen er ook mensen die nog nooit iets met beeldhouwen gedaan hebben en dan zie je er ook een heel mooi vogeltje uit ontstaan. Al heb je twee linkerhanden en heb je het nog nooit gedaan, iedereen kan echt wat moois maken!”

Ook enthousiast geworden over beeldhouwen? Er zijn nog een paar plekken vrij bij de cursus voor volwassenen! Bekijk hier voor welke lessen je je nog kunt inschrijven.
Margreet: cursist op de woensdagavond. Werkt bij de Hunkemöller. Is veel met haar handen bezig. Naast beeldhouwen, houdt ze ook van schilderen op nummer, 3D-kaarten maken en diamond painting. Waagt zich binnenkort aan papier snijden.
Ank: cursist op de donderdagochtend. Is met pensioen, maar werkt gewoon door als remedial teacher en invalleerkracht. Houdt naast beeldhouwen veel van tuinieren (“lekker zaaien en in de aarde rommelen”), fietsen, schilderen en musea.
​
Deze tekst is geschreven door Jessica Kelder. Wil je je verhaal op laten schrijven? Kijk dan op haar website. 

26 en 27 september is het weekend dat er traditioneel de Kunstroute Leiden wordt georganiseerd door Museum de Lakenhal. En ondanks corona en alle aanpassingen die nodig waren, is het de organisatie gelukt om een veilige kunstroute te maken! Klik hier voor de rest van de kunstroute!
Ook bij ons het Beeldhouwatelier, was het een drukte van belang. Het gehele weekend druppelde de bezoekers langzaam binnen, sommige al voor openingstijd, andere vlak voor sluiting. 
Wat zijn wij enorm blij dat jullie ons vanuit Leiden en omgeving en ver daar buiten op kwamen zoeken!

Dit jaar hadden wij het atelier weer anders ingericht dan normaal, beneden in onze atelierruimte was alles zo opgesteld dat het ook het atelier in bedrijf was, met beelden van cursisten op de bokken waar nog aan gewerkt wordt. Sommige net begonnen aan een nieuw beeld, andere toe aan polijsten!
In de kantine ruimte was een mooie selectie aan steenproducten te koop voor thuis, gelukkig hebben vele van jullie bij ons mooie items gekocht. Van kristallen, broekzakstenen, woonaccessoires en ook kunstwerken zijn met jullie mee gegaan. 

Het hele weekend is het tegen alle verwachtingen in droog gebleven, en konden de meeste bezoekers gewoon op de fiets naar ons atelier toe komen. 
Natuurlijk was ook deze keer ons bovenatelier en alle gangen, samen met het atelier van onze bovenbuurvrouw Emelie van Spaendonck te bezichtingen. 
Natuurlijk had Emelie weer prachtige foto's uitgezocht in ons eigen thema Licht & Donker om tentoon te stellen. 

Boven hadden wij ook twee gast exposanten die Simone kent van beurzen. 
Karin Mol, van Studio Cooliejoelie uit Texel. Zij is een papierkunstenaar die werkelijk prachtige kunstwerken maakt, heel klein en zeer groot, allemaal van papier. Karin streeft net als het Beeldhouwatelier naar Creativiteit, gezelligheid en plezier. Karin is ruimtelijk vormgever en heeft autonome kunst gestudeerd aan de kunstacademie. Daarnaast is ze docent op een middelbare school op Texel en natuurlijk geeft ze daar de kunstvakken. 

Ook was Christie Schellings van de partij. Simone is al jaren fan van haar prachtige sieraden. Nu konden wij deze met eigen ogen aanschouwen. En ja, gelijk verliefd worden! Christie is goudsmid en maakt de meest pure sieraden die maar kan willen. Naast goudsmid heeft ook Christie op de kunstacademie in Maastricht gezeten. 
Christies werk is minimalistisch en heeft moderne elegantie verworven met de rauwheid van natuurmaterialen. Dat is ook meteen de link met Simone' werk. Alle drie hebben een diepe verbinding met de schoonheid van de natuur. Werken verfijnd en durven minimalistische keuzes te maken. 

Wij hebben weer genoten van het Kunstroute weekend. Op naar de volgende. Mocht je naar aanleiding van de kunstroute nog een vraag hebben? 
Stuur dan gerust een mailtje of whats app naar 0628568997 

Ondernemer zijn in tijden van corona: dat is best een uitdaging. Alle onzekerheid, verlies van omzet en veranderde omstandigheden zorgen voor een hoop onrust. Bij jou, bij je collega’s, bij jouw klanten. Nu de eerste piek voorbij is, komt al die onrust eruit en kan je behoefte hebben aan een stap terug, om samen met je team de balans en energie terug te vinden en koers uit te zetten voor de komende periode. Misschien ben je daarom juist nu op zoek naar een passend coachingstraject. Je zou het misschien niet verwachten, maar daarvoor kun je gewoon terecht in ons beeldhouwatelier. Juíst onze aanpak en omgeving helpen je verder. In deze blog leg ik je graag uit waarom.  

Klik hier om naar de pagina van Keiharde Coaching te gaan! En natuurlijk gelijk jouw team aan te melden!

Deze tekst is geschreven door Jessica van Tekstbureau Trefpunt

Van onze verdiepingsworkshops vind ik het geven van de lemniscaat workshop altijd heel leuk omdat er binnen de vorm zo enorm veel mogelijkheden zitten.
Je kunt echt de vorm van de steen volgen.
In een aantal stappen neem ik de deelnemers mee in het proces. Elke stap wordt ook nog voorgedaan met als voorbeeld één van de werkstukken van de deelnemers.

Voor deze workshop is het wel handig als je al eens met steen gewerkt hebt en ook al wel iets van hakken in de steen weet. Je hoeft echt geen gevorderde beeldhouwer te zijn. Je krijgt individuele begeleiding en zoals gezegd ook af en toe even een uitleg met de groep. 
De groep is 6 tot maximaal 10 personen en met 1 of 2 docenten. Je vormt de Lemniscaat naar jouw wensen.

​De workshop is gemaakt om een 8 model te maken die al dan niet los komt van elkaar. Mocht je meer tijd willen besteden dan kan je ook kiezen voor de knoop, bijvoorbeeld met 3 gaten. Dan ben je niet 1 dag maar 2 tot 3 volle dagen bezig. De start is dan wel altijd tijdens de gezamenlijke workshop, het verdere proces kan je met ons inplannen wanneer het uitkomt.

Lemniscaat staat symbool voor oneindigheid, voor het eeuwige leven, of de wisselwerking. Het betekend, hangend koord of bloemslinger. Het staat gelijk aan tegengestelde krachten, en de wet van oorzaak en gevolg. Ik hou van het maken van lemniscaat vormen, en het maken van knopen wat je met deze workshop ook leert. Hoe? Dat leer je allemaal in ons atelier. Heb je een vraag? Stuur gerust een bericht of een mail. En wie weet tot ziens bij onze volgende lemniscaat workshop op zaterdag 16 mei. Geef je vast op en reserveer je plaats via deze link: Verdiepingsworkshop

​Vandaag ga ik je verder helpen met het uitwerken van de vorm. Vorige keer in mijn blog heb ik je uitgelegd hoe je in een ruw stuk steen op verschillende manieren je vorm kunt vinden of zien.

Is dat gelukt? Heb je de foto gedeeld op Instagram, zodat ik het kon zien, en je eventueel kan helpen? Niet gedaan, geen probleem. Maak even een foto van waar je nu bent, en een foto van wanneer je klaar bent met de les in deze blog. Ik ben heel benieuwd!
​
En dan nu aan de slag…..

​Leg de rasp waarmee je wilt werken binnen handbereik evenals je houtskool, je steen op een handdoek met eventueel een vuilniszak eronder voor het stof. En een vet krijtje is ook heel fijn. Daarnaast natuurlijk je kwast (gewoon zo’n goedkope van de bouwmarkt is prima) om af en toe het stof weg te vegen. Niet blazen! Dan zit alles, inclusief je gezicht helemaal onder 😊.

Pak nu je rasp en beweeg er rustig mee vooruit over je steen, op de plek waar je de steen wil gaan bewerken. Ga nooit ‘zagen’ (heen en weer) met je rasp. Door de stand van de tanden op de rasp schaaft hij namelijk niet als je hem naar je toe haalt. En hij slijt wel twee keer zo snel door heen en weer te bewegen, dus dat is zonde.
​
Let op: ga niet over delen heen die je ruw wil houden, je kunt ze naderhand nooit meer zo maken als ze er nu uitzien. In een ander blog ga ik je uitleggen hoe je een steen wat ruwer kunt maken.

​Probeer een bepaald ritme aan te houden met raspen. Tel bijvoorbeeld eens in je hoofd 1,2,3 en dan weer opnieuw. Merk je dat het dan veel lekkerder gaat, misschien wel een beetje rustgevend is, of meditatief? Heerlijk, geniet ervan! Op deze manier ga je rustig je de steen rondom bewerken.
Hou de lijnen die je hebt getekend goed in de gaten. Als ze weg zijn zet je ze er weer even op. Met houtskool (snel weg maar ook makkelijk aan te passen) of in krijt (niet zo maar weg, maar lekker zichtbaar).

Heb je foto’s die je hebben geïnspireerd opgeslagen of geprint? Kijk er dan af en toe naar, maar onthoud goed; Niet precies willen kopiëren, je maakt je eigen beeld!
​
Draai je beeld zo nu en dan bij het bewerken, of werk vanuit alle kanten als je om je beeld heen kunt lopen. Zo krijg je een egaal beeld dat aan alle kanten mooi is. Ik zeg altijd: “aan de achterkant wonen ook mensen!” Een beeld is natuurlijk een driedimensionaal kunstwerk.

Neem ook af en toe even afstand. Bekijk je beeld vanuit alle kanten. Die lijn waar je zo blij van werd toen je je vorm ging bepalen, zit die er bijna in? Moet hij nog wat scherper, of juist iets minder scherp? 

Soms ontstaat er een gootje in je steen door het raspen op één plek. Een soort smalle doorgang. Mijn cursisten laat ik dan de volgende oefening doen …. Doe je armen eens langs je hoofd omhoog; Ik weet het, het ziet er idioot uit en het voelt oncomfortabel. Maar je begrijp zo gelijk dat een beeld met van die smalle gootjes ook niet ‘lekker oogt’….. Dus schaaf smalle gootjes zodat er meer ruimte ontstaat en het lekker voelt en mooi oogt.
Zo ga je lekker door totdat je geen zin meer hebt. Kijk dan nog een keer opnieuw goed naar je steen. Omcirkelen wat je niet mooi vindt en leg hem dan even een dagje weg. Kijk er daarna met hernieuwde blik naar. Wat valt je op?

In de volgende blog leg ik uit hoe je scherpe lijnen maakt.
​
Vergeet je niet om je foto te delen via Instagram met #beeldhouwenmetSimonevanOlst? Dan zie ik je werk en kan ik helpen en inspiratie bieden! Ik kijk er naar uit!

Voor de tweede keer organiseerde wij samen met onze bovenbuurvrouw en kunstenaar Emelie van Spaendonck een mooie overzichtstentoonstelling in onze ateliers! Hier onder een impressie van de ruimtes met de kunstwerken.
Wij hebben weer heel veel mensen mogen ontvangen.
Nieuwe cursisten zich aangemeld,
Werk verkocht en 
heel veel mensen blij gemaakt!

Deze kunstroute vond plaats op 23 en 24 september en totaal deden er 11 kunstenaars mee in onze beide ateliers. (als je op de foto klikt worden ze volledig)
Na de enorme regenval van vorig jaar was het nu als vanouds weer stralend weer.

Een lijst van kunstenaars die dit jaar bij ons exposeerde buiten het werk van Emelie van Spaendonck en ik zelf, Karin Ritenius, Maaike Barel, Jannie Steegenga, Anja Harwig, Mascha Brink, Piet van der Zande, Ina , Charles, Marga, José, Annelies, en nog vele meer!
Hieronder nog wat video's met een rondleiding door onze ateliers!

Klik op de foto voor het totale beeld.

Het weekend van 14 en 15 september waren wij gevraagd door BamBam steenhouwers of wij op hun ambachtplein ons atelier wilde presenteren en doorlopend workshops wilde geven.
Wij vonden dat natuurlijk super leuk, en al snel was het geregeld.
We zijn met zoveel liefde ontvangen in de warme BamBam familie! Dank jullie wel daarvoor.
Hier een paar foto's van de 2 dagen en de uitreiking van het 10 jarig jubileummagazine, uitgereikt aan Burgemeester Lenferink. Steenhouwen is echt wat anders is dan beeldhouwen. ( steenhouwen is naar een exacte tekening of aangedane voorbeeld en beeldhouwen is vrij. Ook al maak je soms eerst een voorbeeld, het ontwerp bedenk je!)

Wat een enorme opkomst en gezelligheid, er waren diverse workshop. Natuurlijk een letterhakken bij de mannen van BamBam en bij ons een hanger of een Leidsche Sleutel beeldhouwen. Ook kon je met ons mee hakken aan een beeld in albast. 
Kon je bij Jilleba kijken hoe glas-in-lood wordt samengesteld, zien hoe de smid werkte en zelfs het zelf proberen, en op zondag kon je ook Leidse kleipotjes draaien.
Alles onder het genot van een bier van Pronck!

​Oke, je hebt een mooie steen gekozen (zie vorige blog). Nu bepalen wat je ervan gaat maken.
En maak je geen zorgen, ik ga je helpen!

Misschien heb je al iets heel duidelijks in de steen gezien of gevoeld toen je de steen uitkoos. Maar het kan ook zijn dat je de steen gewoon mooi vond en dat hij goed voelde zonder een strak plan van wat het zou moeten worden. In dat geval ga je eens beginnen met het sluiten van je ogen. Voel eens aan de steen met je ogen dicht. Wat voel je voor vorm in de steen, wat is een fijne plek en waar voelt hij heel naar? Wat doet zo’n nare plek met je? Is de steen daar misschien erg hard, of zitten er gekke hobbels of scherpe lijnen die je niet wil?

​Stel nou dat geen van beide echt helpt, wat doe je dan?
Dan ga je even wat inspiratie opdoen. Kijk eens op internet, Pinterest of Instagram. Zoek bijvoorbeeld op stenen beelden, of organische vormen in steen. Kijk of je dingen tegenkomt die je raken, of waar je inspiratie van krijgt voor je eigen steen. Maak een beeld nooit precies na. Dat is niet leuk voor de kunstenaar en het lukt ook nooit precies. Want een driedimensionaal beeld kan je nooit helemaal ‘pakken’ op een foto. Het kan wel je uitgangspunt zijn. Misschien is het wel een combinatie van een aantal foto’s waar je een mooie draaiing in ziet die je pakt.

Hoe krijg je dan zo’n vorm in de steen?
De krachtig vorm die je zo inspirerend vindt gaan we projecteren op de steen die voor je ligt. Natuurlijk, vaak is jouw steen compleet anders dan je foto. Geen probleem. Want weet je nog, jij maakt je eigen interpretatie van die mooie vorm. Teken eens met houtskool op de steen. Houtskool kun je met 1 veeg van de kwast ook weer verwijderen. Je zit dus nergens aan vast. Doe dat eens een paar keer totdat je voelt dat je een stuk in de richting komt van waar je wil zijn.
Dan pak je een vet krijtje. Let op: zijn er delen van de steen die je ruw wil laten? Ga daar dan niet met krijt op tekenen. Krijt gaat er niet zo makkelijk af als houtskool. Krijt rasp je later weg. Dus als je krijt op stukken die je ruw wil laten, dan moet je het krijt voorzichtig met je nagel verwijderen om de ruwe structuur niet te beschadigen.

Super! Je hebt nu een plan! In mijn volgende blog vertel ik over de volgende stap; Raspen in zo’n kersverse steen… “oef” hoor ik je denken. “Ga ik dat kunnen?” Ja, jij kunt ook beeldhouwen!

Ons motto is: beeldhouwen kan iedereen. Deel je vorm op Instagram met de
#beeldhouwenmet SimonevanOlst. Dan zie ik gelijk waar je mee bezig bent en kan ik je misschien wel op weg helpen.

Veel succes met het vinden van je vorm.

Als ik met mensen over mijn werk (en hobby!) beeldhouwen praat, hoor ik vaak dat ze het zelf ook wel eens zouden willen doen, maar denken dat ze het niet kunnen. Zelf beeldhouw ik al zowat mijn hele leven, en in mijn atelier heb ik de afgelopen 10 jaar al honderden mensen kunnen laten kennismaken met dit geweldige werk. En weet je? Iedereen kan het!!! Jij dus ook. 😊

In de komende serie blogs zal ik een paar basis stappen van het beeldhouwen beschrijven.
In deze blog stap 1:
De keuze van een goede steen.

Stenen zijn er in alle soorten en maten. Ze verschillen in hardheid, kleur, geaderd, gespikkeld, egaal, de ene steen kan goed buiten staan, de ander kun je mooi voor binnen gebruiken….geen steen is hetzelfde.
De stenen in mijn atelier komen van over de hele wereld. Ze zijn door de weersomstandigheden van duizenden jaren op die plek op de aarde gevormd tot wat ze nu zijn. Daardoor is elke steen uniek, met een eigen uitstraling en gevoel.

​Hoe kies je nu de juiste steen voor jouw kunstproject?
Als je voor de eerste keer gaat beeldhouwen dan raad ik meestal aan om met een niet al te harde steen te gaan werken. Speksteen is dan bijvoorbeeld een hele goede keus. Maar de ene speksteen is de andere niet…dus hoe maak je daar je keuze uit?
Heel simpel eigenlijk:

• Kijken;
  Welke kleur vind je mooi? (tip: als je de steen even natspuit met de plantenspuit dan zie je goed hoe hij zal worden van kleur), welke vorm spreekt je aan?
• Voelen;
  Je weet pas echt of je een goeie steen hebt als hij ook goed ‘voelt’. En dat kan je heel letterlijk nemen. Doe maar eens je ogen dicht en voel aan de steen. Voelt de steen goed aan? Krijg je er misschien al wel een idee bij over de vorm die je eruit wil halen? Of voel je er eigenlijk niks bij? Dan ga je door naar de volgende steen, keuze genoeg! Er is er altijd één die je aanspreekt.
• Wat ga je maken; Ga je voor figuratief of abstract, val je voor een vorm en nog belangrijker...
• Hoe hard wil je de steen? Wil je graag alleen raspen of ook hakken? Op het kaartje bij de meeste steenhandelaren vind je de hardheid van de steen. Hardheid 1, is prima met raspen te doen. Hardheid 2 moet je eerst hakken en daarna raspen. Vanaf hardheid 3, is het niet echt meer een klusje voor thuis, maar zoek dan een fijn atelier in de buurt, of schuif aan in ons atelier in Leiden

Hoe vinden wij onze stenen voor de winkel?
Door heel veel verschillende leveranciers te bezoeken in Nederland en in het buitenland. Hieronder wat foto's van Alex die aan het klimmen en klauteren is om de juiste stenen voor onze winkel en atelier te vinden. 

En dan heb je een mooie steen, stap 1 heb je al succesvol afgerond. In een volgende blog vertel ik je over de volgende stap; Het vinden van je vorm ​

​Door enorm veel doen, enorm veel leren, echt de diepte in, écht gaan voor het vak en voor het ondernemen. En wat een reis, de afgelopen jaren zijn echt bizar geweest. Ik weet dat door het beeldhouwen je geest opengaat om anders te kijken, te voelen. Door even buiten de box te zijn en te voelen wat mijn missie is gaat het makkelijker om moedig te zijn, een steen is in deze de reflectie die je nodig hebt.

​Wat doet het dan voor jou?
Beeldhouwen is een verlengde van jou zíjn. Ben je heel erg gestrest, dan zal de steen misschien schilferen of breken. Ben je liefdevol en voel je je rustig dan zal de steen soepel meebewegen.
De steen is dus de spiegel waarmee je diep van binnen zit, wat je misschien nog niet wilt weten. Veel van mijn klanten hebben bijvoorbeeld zware beroepen in de zorg, of zijn ondernemer. Wat opvalt is het zoeken naar die reflectie zonder dat ze daar bewust bij stil staan. Door creatief met de steen bezig te zijn, is er ruimte. Ruimte in je hoofd omdat je zo heerlijk lichamelijk aan de slag kan. Je hoofd is even stil…
Soms beginnen deelnemers met oortjes in om zich even af te sluiten voor de buitenwereld, even naar de ik. Vaak komen ze los rond de koffiepauze, die natuurlijk niet verplicht is. Doorgaan mag altijd.

Wat doet het dan lichamelijk?
Buiten dat het duidelijk is dat je spierballen kweekt als je met een hardere steen bezig bent, is het beeldhouwen ook heel fijn om bewust aan je houding te werken. Ik zorg altijd dat als ik mijn begeleidingsronde loop, dat ik ook op de houding van de deelnemer let. Zo kan ik helpen waar nodig. Deelnemers hebben bijvoorbeeld klachten aan handen, schouder, pols of rug. Ook dan kun je beeldhouwen, doordat wij samen een traject aan gaan waarin wij kijken wat je wél kan. Wij zorgen dat wij het mogelijk maken. Zodat jij kunt genieten van de waarde die wij kunnen bieden.
Doordat wij in de workshops en lessen 1-op-1 begeleiding geven in onze groepslessen kunnen wij altijd afstemmen op wat je wil leren of wat je wil ontdekken. Wat zijn jouw klachten? Loop je tijdens de lessen ergens tegen aan dan zijn wij jouw “coach” om je te begeleiden, op weg te helpen of je te sturen. Je staat er nooit alleen voor.
Na 10 jaar, 1000+ deelnemers te hebben begeleid in het atelier van beginners tot semi-professionals bezitten wij enorm veel inspiratie en bieden we altijd ondersteuning aan. 

Ik ben heel benieuwd wat beeldhouwen met jou doet?
Laat je het mij weten. Mocht je een vraag hebben naar aanleiding van dit blog dan kan je altijd een reactie achterlaten, dan neem ik contact met je op.