Van onze verdiepingsworkshops vind ik het geven van de lemniscaat workshop altijd heel leuk omdat er binnen de vorm zo enorm veel mogelijkheden zitten.
Je kunt echt de vorm van de steen volgen.
In een aantal stappen neem ik de deelnemers mee in het proces. Elke stap wordt ook nog voorgedaan met als voorbeeld één van de werkstukken van de deelnemers.

Voor deze workshop is het wel handig als je al eens met steen gewerkt hebt en ook al wel iets van hakken in de steen weet. Je hoeft echt geen gevorderde beeldhouwer te zijn. Je krijgt individuele begeleiding en zoals gezegd ook af en toe even een uitleg met de groep. 
De groep is 6 tot maximaal 10 personen en met 1 of 2 docenten. Je vormt de Lemniscaat naar jouw wensen.

​De workshop is gemaakt om een 8 model te maken die al dan niet los komt van elkaar. Mocht je meer tijd willen besteden dan kan je ook kiezen voor de knoop, bijvoorbeeld met 3 gaten. Dan ben je niet 1 dag maar 2 tot 3 volle dagen bezig. De start is dan wel altijd tijdens de gezamenlijke workshop, het verdere proces kan je met ons inplannen wanneer het uitkomt.

Lemniscaat staat symbool voor oneindigheid, voor het eeuwige leven, of de wisselwerking. Het betekend, hangend koord of bloemslinger. Het staat gelijk aan tegengestelde krachten, en de wet van oorzaak en gevolg. Ik hou van het maken van lemniscaat vormen, en het maken van knopen wat je met deze workshop ook leert. Hoe? Dat leer je allemaal in ons atelier. Heb je een vraag? Stuur gerust een bericht of een mail. En wie weet tot ziens bij onze volgende lemniscaat workshop op zaterdag 16 mei. Geef je vast op en reserveer je plaats via deze link: Verdiepingsworkshop

​Vandaag ga ik je verder helpen met het uitwerken van de vorm. Vorige keer in mijn blog heb ik je uitgelegd hoe je in een ruw stuk steen op verschillende manieren je vorm kunt vinden of zien.

Is dat gelukt? Heb je de foto gedeeld op Instagram, zodat ik het kon zien, en je eventueel kan helpen? Niet gedaan, geen probleem. Maak even een foto van waar je nu bent, en een foto van wanneer je klaar bent met de les in deze blog. Ik ben heel benieuwd!
​
En dan nu aan de slag…..

​Leg de rasp waarmee je wilt werken binnen handbereik evenals je houtskool, je steen op een handdoek met eventueel een vuilniszak eronder voor het stof. En een vet krijtje is ook heel fijn. Daarnaast natuurlijk je kwast (gewoon zo’n goedkope van de bouwmarkt is prima) om af en toe het stof weg te vegen. Niet blazen! Dan zit alles, inclusief je gezicht helemaal onder 😊.

Pak nu je rasp en beweeg er rustig mee vooruit over je steen, op de plek waar je de steen wil gaan bewerken. Ga nooit ‘zagen’ (heen en weer) met je rasp. Door de stand van de tanden op de rasp schaaft hij namelijk niet als je hem naar je toe haalt. En hij slijt wel twee keer zo snel door heen en weer te bewegen, dus dat is zonde.
​
Let op: ga niet over delen heen die je ruw wil houden, je kunt ze naderhand nooit meer zo maken als ze er nu uitzien. In een ander blog ga ik je uitleggen hoe je een steen wat ruwer kunt maken.

​Probeer een bepaald ritme aan te houden met raspen. Tel bijvoorbeeld eens in je hoofd 1,2,3 en dan weer opnieuw. Merk je dat het dan veel lekkerder gaat, misschien wel een beetje rustgevend is, of meditatief? Heerlijk, geniet ervan! Op deze manier ga je rustig je de steen rondom bewerken.
Hou de lijnen die je hebt getekend goed in de gaten. Als ze weg zijn zet je ze er weer even op. Met houtskool (snel weg maar ook makkelijk aan te passen) of in krijt (niet zo maar weg, maar lekker zichtbaar).

Heb je foto’s die je hebben geïnspireerd opgeslagen of geprint? Kijk er dan af en toe naar, maar onthoud goed; Niet precies willen kopiëren, je maakt je eigen beeld!
​
Draai je beeld zo nu en dan bij het bewerken, of werk vanuit alle kanten als je om je beeld heen kunt lopen. Zo krijg je een egaal beeld dat aan alle kanten mooi is. Ik zeg altijd: “aan de achterkant wonen ook mensen!” Een beeld is natuurlijk een driedimensionaal kunstwerk.

Neem ook af en toe even afstand. Bekijk je beeld vanuit alle kanten. Die lijn waar je zo blij van werd toen je je vorm ging bepalen, zit die er bijna in? Moet hij nog wat scherper, of juist iets minder scherp? 

Soms ontstaat er een gootje in je steen door het raspen op één plek. Een soort smalle doorgang. Mijn cursisten laat ik dan de volgende oefening doen …. Doe je armen eens langs je hoofd omhoog; Ik weet het, het ziet er idioot uit en het voelt oncomfortabel. Maar je begrijp zo gelijk dat een beeld met van die smalle gootjes ook niet ‘lekker oogt’….. Dus schaaf smalle gootjes zodat er meer ruimte ontstaat en het lekker voelt en mooi oogt.
Zo ga je lekker door totdat je geen zin meer hebt. Kijk dan nog een keer opnieuw goed naar je steen. Omcirkelen wat je niet mooi vindt en leg hem dan even een dagje weg. Kijk er daarna met hernieuwde blik naar. Wat valt je op?

In de volgende blog leg ik uit hoe je scherpe lijnen maakt.
​
Vergeet je niet om je foto te delen via Instagram met #beeldhouwenmetSimonevanOlst? Dan zie ik je werk en kan ik helpen en inspiratie bieden! Ik kijk er naar uit!

Voor de tweede keer organiseerde wij samen met onze bovenbuurvrouw en kunstenaar Emelie van Spaendonck een mooie overzichtstentoonstelling in onze ateliers! Hier onder een impressie van de ruimtes met de kunstwerken.
Wij hebben weer heel veel mensen mogen ontvangen.
Nieuwe cursisten zich aangemeld,
Werk verkocht en 
heel veel mensen blij gemaakt!

Deze kunstroute vond plaats op 23 en 24 september en totaal deden er 11 kunstenaars mee in onze beide ateliers. (als je op de foto klikt worden ze volledig)
Na de enorme regenval van vorig jaar was het nu als vanouds weer stralend weer.

Een lijst van kunstenaars die dit jaar bij ons exposeerde buiten het werk van Emelie van Spaendonck en ik zelf, Karin Ritenius, Maaike Barel, Jannie Steegenga, Anja Harwig, Mascha Brink, Piet van der Zande, Ina , Charles, Marga, José, Annelies, en nog vele meer!
Hieronder nog wat video's met een rondleiding door onze ateliers!

Klik op de foto voor het totale beeld.

Het weekend van 14 en 15 september waren wij gevraagd door BamBam steenhouwers of wij op hun ambachtplein ons atelier wilde presenteren en doorlopend workshops wilde geven.
Wij vonden dat natuurlijk super leuk, en al snel was het geregeld.
We zijn met zoveel liefde ontvangen in de warme BamBam familie! Dank jullie wel daarvoor.
Hier een paar foto's van de 2 dagen en de uitreiking van het 10 jarig jubileummagazine, uitgereikt aan Burgemeester Lenferink. Steenhouwen is echt wat anders is dan beeldhouwen. ( steenhouwen is naar een exacte tekening of aangedane voorbeeld en beeldhouwen is vrij. Ook al maak je soms eerst een voorbeeld, het ontwerp bedenk je!)

Wat een enorme opkomst en gezelligheid, er waren diverse workshop. Natuurlijk een letterhakken bij de mannen van BamBam en bij ons een hanger of een Leidsche Sleutel beeldhouwen. Ook kon je met ons mee hakken aan een beeld in albast. 
Kon je bij Jilleba kijken hoe glas-in-lood wordt samengesteld, zien hoe de smid werkte en zelfs het zelf proberen, en op zondag kon je ook Leidse kleipotjes draaien.
Alles onder het genot van een bier van Pronck!

​Oke, je hebt een mooie steen gekozen (zie vorige blog). Nu bepalen wat je ervan gaat maken.
En maak je geen zorgen, ik ga je helpen!

Misschien heb je al iets heel duidelijks in de steen gezien of gevoeld toen je de steen uitkoos. Maar het kan ook zijn dat je de steen gewoon mooi vond en dat hij goed voelde zonder een strak plan van wat het zou moeten worden. In dat geval ga je eens beginnen met het sluiten van je ogen. Voel eens aan de steen met je ogen dicht. Wat voel je voor vorm in de steen, wat is een fijne plek en waar voelt hij heel naar? Wat doet zo’n nare plek met je? Is de steen daar misschien erg hard, of zitten er gekke hobbels of scherpe lijnen die je niet wil?

​Stel nou dat geen van beide echt helpt, wat doe je dan?
Dan ga je even wat inspiratie opdoen. Kijk eens op internet, Pinterest of Instagram. Zoek bijvoorbeeld op stenen beelden, of organische vormen in steen. Kijk of je dingen tegenkomt die je raken, of waar je inspiratie van krijgt voor je eigen steen. Maak een beeld nooit precies na. Dat is niet leuk voor de kunstenaar en het lukt ook nooit precies. Want een driedimensionaal beeld kan je nooit helemaal ‘pakken’ op een foto. Het kan wel je uitgangspunt zijn. Misschien is het wel een combinatie van een aantal foto’s waar je een mooie draaiing in ziet die je pakt.

Hoe krijg je dan zo’n vorm in de steen?
De krachtig vorm die je zo inspirerend vindt gaan we projecteren op de steen die voor je ligt. Natuurlijk, vaak is jouw steen compleet anders dan je foto. Geen probleem. Want weet je nog, jij maakt je eigen interpretatie van die mooie vorm. Teken eens met houtskool op de steen. Houtskool kun je met 1 veeg van de kwast ook weer verwijderen. Je zit dus nergens aan vast. Doe dat eens een paar keer totdat je voelt dat je een stuk in de richting komt van waar je wil zijn.
Dan pak je een vet krijtje. Let op: zijn er delen van de steen die je ruw wil laten? Ga daar dan niet met krijt op tekenen. Krijt gaat er niet zo makkelijk af als houtskool. Krijt rasp je later weg. Dus als je krijt op stukken die je ruw wil laten, dan moet je het krijt voorzichtig met je nagel verwijderen om de ruwe structuur niet te beschadigen.

Super! Je hebt nu een plan! In mijn volgende blog vertel ik over de volgende stap; Raspen in zo’n kersverse steen… “oef” hoor ik je denken. “Ga ik dat kunnen?” Ja, jij kunt ook beeldhouwen!

Ons motto is: beeldhouwen kan iedereen. Deel je vorm op Instagram met de
#beeldhouwenmet SimonevanOlst. Dan zie ik gelijk waar je mee bezig bent en kan ik je misschien wel op weg helpen.

Veel succes met het vinden van je vorm.

Als ik met mensen over mijn werk (en hobby!) beeldhouwen praat, hoor ik vaak dat ze het zelf ook wel eens zouden willen doen, maar denken dat ze het niet kunnen. Zelf beeldhouw ik al zowat mijn hele leven, en in mijn atelier heb ik de afgelopen 10 jaar al honderden mensen kunnen laten kennismaken met dit geweldige werk. En weet je? Iedereen kan het!!! Jij dus ook. 😊

In de komende serie blogs zal ik een paar basis stappen van het beeldhouwen beschrijven.
In deze blog stap 1:
De keuze van een goede steen.

Stenen zijn er in alle soorten en maten. Ze verschillen in hardheid, kleur, geaderd, gespikkeld, egaal, de ene steen kan goed buiten staan, de ander kun je mooi voor binnen gebruiken….geen steen is hetzelfde.
De stenen in mijn atelier komen van over de hele wereld. Ze zijn door de weersomstandigheden van duizenden jaren op die plek op de aarde gevormd tot wat ze nu zijn. Daardoor is elke steen uniek, met een eigen uitstraling en gevoel.

​Hoe kies je nu de juiste steen voor jouw kunstproject?
Als je voor de eerste keer gaat beeldhouwen dan raad ik meestal aan om met een niet al te harde steen te gaan werken. Speksteen is dan bijvoorbeeld een hele goede keus. Maar de ene speksteen is de andere niet…dus hoe maak je daar je keuze uit?
Heel simpel eigenlijk:

• Kijken;
  Welke kleur vind je mooi? (tip: als je de steen even natspuit met de plantenspuit dan zie je goed hoe hij zal worden van kleur), welke vorm spreekt je aan?
• Voelen;
  Je weet pas echt of je een goeie steen hebt als hij ook goed ‘voelt’. En dat kan je heel letterlijk nemen. Doe maar eens je ogen dicht en voel aan de steen. Voelt de steen goed aan? Krijg je er misschien al wel een idee bij over de vorm die je eruit wil halen? Of voel je er eigenlijk niks bij? Dan ga je door naar de volgende steen, keuze genoeg! Er is er altijd één die je aanspreekt.
• Wat ga je maken; Ga je voor figuratief of abstract, val je voor een vorm en nog belangrijker...
• Hoe hard wil je de steen? Wil je graag alleen raspen of ook hakken? Op het kaartje bij de meeste steenhandelaren vind je de hardheid van de steen. Hardheid 1, is prima met raspen te doen. Hardheid 2 moet je eerst hakken en daarna raspen. Vanaf hardheid 3, is het niet echt meer een klusje voor thuis, maar zoek dan een fijn atelier in de buurt, of schuif aan in ons atelier in Leiden

Hoe vinden wij onze stenen voor de winkel?
Door heel veel verschillende leveranciers te bezoeken in Nederland en in het buitenland. Hieronder wat foto's van Alex die aan het klimmen en klauteren is om de juiste stenen voor onze winkel en atelier te vinden. 

En dan heb je een mooie steen, stap 1 heb je al succesvol afgerond. In een volgende blog vertel ik je over de volgende stap; Het vinden van je vorm ​

​Door enorm veel doen, enorm veel leren, echt de diepte in, écht gaan voor het vak en voor het ondernemen. En wat een reis, de afgelopen jaren zijn echt bizar geweest. Ik weet dat door het beeldhouwen je geest opengaat om anders te kijken, te voelen. Door even buiten de box te zijn en te voelen wat mijn missie is gaat het makkelijker om moedig te zijn, een steen is in deze de reflectie die je nodig hebt.

​Wat doet het dan voor jou?
Beeldhouwen is een verlengde van jou zíjn. Ben je heel erg gestrest, dan zal de steen misschien schilferen of breken. Ben je liefdevol en voel je je rustig dan zal de steen soepel meebewegen.
De steen is dus de spiegel waarmee je diep van binnen zit, wat je misschien nog niet wilt weten. Veel van mijn klanten hebben bijvoorbeeld zware beroepen in de zorg, of zijn ondernemer. Wat opvalt is het zoeken naar die reflectie zonder dat ze daar bewust bij stil staan. Door creatief met de steen bezig te zijn, is er ruimte. Ruimte in je hoofd omdat je zo heerlijk lichamelijk aan de slag kan. Je hoofd is even stil…
Soms beginnen deelnemers met oortjes in om zich even af te sluiten voor de buitenwereld, even naar de ik. Vaak komen ze los rond de koffiepauze, die natuurlijk niet verplicht is. Doorgaan mag altijd.

Wat doet het dan lichamelijk?
Buiten dat het duidelijk is dat je spierballen kweekt als je met een hardere steen bezig bent, is het beeldhouwen ook heel fijn om bewust aan je houding te werken. Ik zorg altijd dat als ik mijn begeleidingsronde loop, dat ik ook op de houding van de deelnemer let. Zo kan ik helpen waar nodig. Deelnemers hebben bijvoorbeeld klachten aan handen, schouder, pols of rug. Ook dan kun je beeldhouwen, doordat wij samen een traject aan gaan waarin wij kijken wat je wél kan. Wij zorgen dat wij het mogelijk maken. Zodat jij kunt genieten van de waarde die wij kunnen bieden.
Doordat wij in de workshops en lessen 1-op-1 begeleiding geven in onze groepslessen kunnen wij altijd afstemmen op wat je wil leren of wat je wil ontdekken. Wat zijn jouw klachten? Loop je tijdens de lessen ergens tegen aan dan zijn wij jouw “coach” om je te begeleiden, op weg te helpen of je te sturen. Je staat er nooit alleen voor.
Na 10 jaar, 1000+ deelnemers te hebben begeleid in het atelier van beginners tot semi-professionals bezitten wij enorm veel inspiratie en bieden we altijd ondersteuning aan. 

Ik ben heel benieuwd wat beeldhouwen met jou doet?
Laat je het mij weten. Mocht je een vraag hebben naar aanleiding van dit blog dan kan je altijd een reactie achterlaten, dan neem ik contact met je op.

Hoe leuk wij hebben naast onze advertentie in de Home & Living dit kwartaal ook een artikel. Gewoon een hele pagina over het Beeldhouwatelier, hoe leuk is dat!

Was maar even een kort berichtje maar wilde het artikel even laten lezen. 
​Doei!

Naast onze vaste modellen in speksteen in onze webshop SAMstone maken wij ook graag andere dieren uit de voorgevormde modellen. Hoe leuk is dat. Zo laten wij zien dat de modellen nog genoeg vrijheid geven om je eigenheid aan het beeld te geven.
Wij werken in dit blog met een DIY pakket uit onze eigen productlijn. Deze vind je hier!
Vandaag een how to: 
​
Maak een zeepaardje uit een uil model.

Ga eerst met een krijtje of vet potlood op het model uil tekenen hoe het zeepaard het beste uitkomt. Bij dit stuk speksteen komt het zeepaardje het beste uit als de buik die naar voren komt in de ronding van de rug van de uil komt. 
Bij de uil is aan de onderzijde een breder stuk voor de poten deze gebruiken we nu als zwaartepunt voor de krul van de staart.

Je ziet dat er al een paar vormen op de kop zijn gerapst. Doordat de bovenzijde van de uil vrij recht is kan je zelf bepalen hoe de kop van het zeepaard gaat lopen.
​Probeer eerst wat opties uit voor je de definitieve tekening op je speksteen model zet.
Klik op de foto's om ze volledig te zien.

Wissel continue van het kijken naar voorbeelden en je model naar het bijwerken van je tekening op de speksteen vorm uil. Elke keer werk je een beetje meer naar je lijn toe, nog wel vrij plat. Dus nog niet je vorm rond maken. Eerst moet de basis van het zeepaardje te zien zijn.

Steeds meer vorm verschijnt er in de speksteen. Je kunt nu ook wat verdieping maken door van boven en onder/voor en achter iets speksteen weg te halen zodat de snuit en rugvin van het zeepaardje zichtbaar worden.

Ga nu de ringen om het lijf van het zeepaardje eerst tekenen en als je tevreden bent ga je tussen de lijnen speksteen weg raspen. Kleine, korte bewegingen maken, zodat je niet uitschiet!

Controleer af en toe of het speksteen model nog goed blijft staan. Het voorgevormde model is zo ontworpen dat hij moet blijven staan zolang je niet te veel van de onderzijde weg haalt.
Langzaam kan je ook details gaan toevoegen zoals de krul in de staart. Eerst weer tekenen en dan voorzichtig met de punt van de rasp wat speksteen weghalen. 

Afgelopen weekend was het eindelijk weer zo ver! De kunstroute, toch wel het hoogtepunt van kunstmakend en kunstminnend Leiden.
Dit jaar hadden wij flink uitgepakt in het beeldhouwatelier, ruim 150 kunstwerken waren er te zien door het hele pand. In samenwerking met mijn bovenbuurvrouw, Emelie van Spaendonck ook fotografie.

Ruim 250 bezoekers wisten ons atelier te vinden. Best een prestatie gezien het enorm slechte weer. Totaal zijn we ongeveer 5000 bezoekers geweest voor de Kunstroute Leiden, las ik in de krant. Dan hebben wij het met deze regen zeker niet slecht gedaan. Het was een feest om iedereen welkom te heten in mijn atelier, en trots de werken van onder andere mijn Topklas te laten zien.

Halverwege het jaar leek het er op dat er weinig kunstwerken zouden komen in het Nederland jaarthema Water. Maar hoe mooi.. op vrijdagmorgen als alles wordt ingeleverd om te exposeren tijdens deze kunstroute is daar toch een berg werk. Trots ben ik op mijn cursisten, mijn vrijwilligers en zeker ook op mijn topklas die nu echt bewezen heeft professioneel te beeldhouwen! Op naar de volgende expositie!

Naast alle beelden, schilderijen, monoprints en fotografie, was er ook een bijzonder project van mijn cursist Jannie Steegenga: Geborgen Golven.
Hierbij konden de bezoekers spelen met de compositie van het beeld.
Enorm veel mensen wilde dit proberen, hier een kleine weergave.

Tot volgend jaar tijdens de Kunstroute Leiden!